Parece existir un desconocimiento casi completo de la vida del fotógrafo Kurt Reichert (Halle/Saale, Alemania, 1906-?). Ni siquiera, la socorrida Wikipedia parece aportarnos gran cosa. Por el contrario, podemos apreciar una obra abundante creada alrededor de los años 30, protagonizada por cuerpos desnudos y atléticos que realizan actividades deportivas. Un esquema de perfección física muy del gusto del nazismo, pero que conecta también con el FKK alemán (la asociación naturista alemana) en tanto muestra un desnudo natural en el entorno de la naturaleza. En cualquier caso, la idea naturista se ve más desdibujada que en Riebicke.
No resulta raro encontrarse, en esta época denominada postmoderna, un fuerte sincretismo artístico o una vuelta a viejos movimientos que dominaron el mundo cultural de la primera mitad del siglo XX. La obra de Raymond Douillet (Hautmont, Francia, 1947) se encuadra completamente dentro del surrealismo. Pese a que su estilo bebe de diversas fuentes, entre las que se incluye el arte renacentista italiano y el gótico centroeuropeo, creo que la huella de Duchamp o de surrealistas plenos como Paul Delvaux, con sus misteriosos y oscuros paisajes, o las arquitecturas de Giorgio de Chirico, han dejado una huella destacada en su obra. Se comenta una relación entre los términos verbales que designan, en francés e inglés los objetos representados, y la expresión artística de los mismos. También el paso del tiempo es uno de sus motivos recurrentes.
Es relativamente fácil encontrar reproducciones de la obra de este artista en Internet. Una buena colección de las mismas las podemos ver en la web que se indica.
En general, la Historia del Arte no ha colocado a Giovanni Boldini (Ferrara, Italia, 1842-1931) en un lugar muy relevante. Sus retratos de género, en los que muestra a una jet set extravagante y ociosa, de ejecución rápida y de grandes trazos en los que se aprecia la influencia impresionista, quizás han contribuido un poco a este olvido. En cualquier caso fue un pintor afamado en París, lugar donde realizó toda su producción. Opino que muchas de sus obras – más allá de su conocido retrato de Verdi – merecen mayor atención. Aquí les muestro, como es habitual, algunos de sus desnudos:
Dianora Niccolini (Florencia, Italia, 1936) es una destacada fotógrafa cuya relevancia se pone de manifiesto, entre otras cosas, por haber sido, durante cinco años, presidenta de la Professional Women Photographers. Su especialidad es el desnudo masculino.
Resulta habitual la mirada masculina sobre el cuerpo desnudo de la mujer, e igualmente una óptica homosexual sobre el desnudo masculino. Sin embargo la visión del cuerpo desnudo del hombre por parte de la mujer es bastante menos frecuente. Aunque el erotismo es algo muy personal y no atiende a sexos, ni siquiera a géneros (apreciados como estereotipos), vemos, en las reproducciones que aparecen en esta entrada, cómo su mirada se proyecta de un modo muy diferente a la de fotógrafos como Mapplethorpe o Platt Lynes, por citar un par de ejemplos.
Una de las figuras más relevantes del arte barroco francés fue Jean-Antoine Watteau (Valenciennes, Francia, 1684-1721) a quien se considera fundador de estilo rococó. Bajo la influencia de Claude Gillot, en cuyo taller trabajó, desarrolló una temática muy particular: las «fiestas galantes». En las mismas se aprecian unas escenas, muy teatrales, en las que personajes cortesanos aparecen inmersos en plena naturaleza pero con una indumentaria y actitud que parecen alejarlos completamente de la misma. Lo artificioso de la construcción se pone más patente por los cambios de luminosidad figuras-fondo. Junto a estas obras, tenemos también las referencias mitológicas derivadas del Renacimiento. Pero, en mi opinión y dentro del desnudo que centra temáticamente este blog, lo más interesante de la obra de Watteau son sus dibujos, en los que muestra toda su maestría.
Rockwell Kent (Tarrytown, New York, USA, 1882-1971) fue uno de esos artistas globales y enciclopédicos (escritor, pintor, muralista e ilustrador), aunque creo que su principal legado se relaciona con sus grabados. Pese a su fuerte activismo político – fue desde 1904 miembro del Socialist Party of America – no parece reflejarse el mismo en las ilustraciones que les quiero mostrar. Son trabajos de fuerte inspiración modernista, con ese espíritu reconcentrado, ontológico, en los que se aprecia una cierta influencia de William Blake y de las formas expresionistas. Sus desnudos ignoran cualquier toque erótico, incluso en el caso de las ilustraciones del Decamerón en las que el aspecto narrativo se encuentra muy por encima de cualquier idea sexual. Infatigable viajero, los paisajes protagonizan muchas de sus obras pero, en las ilustraciones, mantienen ese toque idealizado y abstracto. Un artísta singular cuya actividad poliítica y humanística se ve glosada en el blog «Arte valor«.
Quiero agradecer a Christopher Hickney el darme a conocer este extraordinario artista.
Una vuelta al pasado, nuevamente, para presentar la obra de Jan van Scorel ( Schoorl , Paises Bajos, 1495-1562), un artista que contribuyó a trasmitir las contribuciones del alto Renacimiento italiano en los Paises Bajos (una de ellas, el desnudo). Aunque estudió la obra de Durero, se trasladó posteriormente a Roma, donde fue nombrando intendente de las colecciones del Vaticano. Allí estudió la pintura de Giorgione, de Miguel Angel y de Rafael, entre otros. De vuelta a su país se estableció en Utrech como vicario, y luego canónigo, siendo creador de una importante escuela artística.
Como resulta característico en el Renacimiento italiano, se mezclan en su obra temas bíblicos y clásicos-mitológicos. Observamos una buena colección de pinturas referidas a Adán y Eva en las que el sexo (especialmente el de Adán) permanece siempre oculto por una rama u hoja, como lo hiciera Durero:
Adán – Jan van Scorel
Por el contrario, su San Sebastián muestra una desnudez total y una pose que me recuerda a Miguel Angel en la Capilla Sixtina:
San Sebastián – Jan van Scorel
El mundo greco-romano, rescatado por el Renacimiento italiano se muestra en obras como las siguientes:
La muerte de Cleopatra – Jan van Scorel
Creo que resulta fácil encontrar un paralelismo entre esta Cleopatra y la Venus dormida de Giorgione
Lucrecia – Jan van Scorel
Venus y dos Cupidos – Jan van Scorel
Cabe destacar, entre sus grabados, el referido al Diluvio:
Siempre es difícil hablar de la obra de un contemporáneo, pues nos privamos de las «doctas» referencias bibliográficas y estudios previos, y debemos guiarnos por nuestro propio instinto. Nikoleta Sekulovic (Roma, Italia), de madre alemana y padre serbio, reside en Madrid con marido neozelandés y sus dos hijas, lo que parece sumergirla en un sincretismo cultural que traduce luego en un arte de formas minimalistas y conceptuales que me recuerdan la tradicional simplicidad del arte japonés. Sólo el rostro – y de un modo muy ocasional – se encuentra tratado con detalle. En sus pinturas la línea domina totalmente, en ausencia de cualquier volumetría a lo que contribuye el uso de tintas planas.
En una paleta muda y vacía de objetos y distracciones, Sekulovic representa la forma femenina, despojada de las expectativas externas y en un estado de autenticidad, en oposición a las expresiones más tradicionales de la sexualidad. Las líneas más sueltas celebran las imperfecciones e irregularidades del cuerpo humano y recuerdan la Viena de Egon Schiele y el minimalismo de los estudios de Gustav Klimt: Mi enfoque hasta ahora ha sido centrarse en menos en lugar de más. Intento usar menos líneas y una paleta de colores sencilla. Busco formas de llevar el movimiento a los contornos de la figura o a la piel. Creo que la figura necesita respirar. Debe reflejar algo del tejido humano, y es que somos ordenados y complejos, angulares y curvados «.
Muchas de sus pinturas son luego fotografiadas, en composiciones en las que aparece ella misma o sus hijas, ampliando el marco interpretativo de la obra. Así, la artista comenta:
Deseo instigar un diálogo sobre el papel y el significado de la madre de hoy en día y agregar un sentido de dignidad y belleza a todas las fases de la maternidad. Mi objetivo es completar una colección de 17 pinturas en la tradición del retrato de Odalisca, que representa a las madres de hoy en día sin apoyos ni distracciones, solo sus personalidades desprovistas de expectativas externas. Me interesa transmitir su autenticidad. Una especie de odalisca de vanguardia, donde la madre también es una musa, orgullosa de sí misma y de su cuerpo.
El orientalismo, como un movimiento de tipo romántico, fue dejando su fuerte impronta sobre el realismo que privó en la segunda mitad del siglo XIX. En París se creó una «Sociedad de pintores orientalistas» cuyo presidencia de honor ocupó Jean-Léon Gérôme, pero que tuvo también a destacados artistas como Ingres o Léon Bonnat. En España, siguieron esta tendencia Mariano Fortuny o Luis Ricardo Falero. En Inglaterra, William Strang, oir cutar sólo a algunos artistasya comentados en este blog. Les presento, dentro de este grupo, la obra de Gyula Tornai (Görgö, Hungría, 1861-1928). Este artista viajó por Marruecos y Argelia y, posteriormente, por el Extremo Oriente, llegando a conocer Japón. El estilo de Tornai se vio fuertemente influenciado por el pintor austriaco Hans Mackart.
John Dugdale (Conneticut, USA, 1960) es un destacado fotógrafo que debido a una retinitis relacionada con el sida, trabaja desde 1993, prácticamente ciego. Utiliza para sus trabajos, íntimos y elegantes, técnicas típicas del siglo XIX: cámaras de gran formato e impresiones en cianotipo, albúmina y platino. Se autorretrata e incluye en sus composiciones a familiares y amigos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 
