El desnudo en el arte: Édouard Vuillard

Jean-Édouard Vuillard (Cuiseaux, Borgoña, Francia, 1868-1940) fue uno de los miembros más destacados del grupo posimpresionista conocido como los “Nabis” (“profestas” o “iluminados” en hebreo). Se trata de un pequeño grupo implantado sólo en Francia en los últimos años del siglo XIX que, bajo la influencia de la obra de Gauguin, presta una máxima importancia al color (colores planos fuertemente delimitados por trazos más oscuros) sobre cualquier naturalismo formal y con un gran interés decorativo. Los Nabis tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX. A este movimiento pertenecen artistas ya comentados, como Félix Valloton, Paul Ranson, Pierre Bonnard o, en escultura, Aristide Maillol. Su estilo se fue suavizando hacia finales de su vida, retratando, en particular, escenas de la vida doméstica de la burguesía del momento. Ya, antes de finalizar el siglo había pintado interiores protagonizados por su madre, su hermana, y algunas obreras del taller de corsés en el que trabajaba la primera. Quizás sean éstas sus obras más famosas. Frecuentemente en estas obras las figuras y los fondos reciben el mismo tratamiento por un artista que, según se cita en un magnífico artículo del Musée D’Orsay, comentó: “Yo no hago retratos. Yo pinto a la gente en su casa“.

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El desnudo en el arte: Ken Currie

Ken Currie frente a una de sus obras
Autorretrato – Ken Currie

El escocés Ken Currie (North Shields, Northumberland, Reino Unido, 1960) nos presenta una visión sombría del cuerpo humano. Aunque abundan los autorretratos , su obra nos habla de enfermedad y muerte. Un mundo romántico y oscuro en el que el cuerpo humano puede adquirir toques grotescos o transformarse, incluso, en pura carne.

Esa visión del cuerpo no sólo como carne inerte sino como piezas de matadero, adquiere su máxima expresión en sus “Piezas trágicas”, que me evocan la obra de Francis Bacon con una técnica artística más realista:

Formas trágicas – Ken Currie
Formas trágicas nº2 – Ken Currie

Sin llegar a estas formas extremas, tenemos pinturas como las siguientes:

Currie, Ken; Anatomy Lesson; Middlesbrough Institute of Modern Art, mima; http://www.artuk.org/artworks/anatomy-lesson-56491

En muchas ocasiones, su obra parece estar revestida de un toque introspectivo e, incluso, surrealista.

Currie, Ken; A Man’s a Man; The National Trust for Scotland, Robert Burns Birthplace Museum; http://www.artuk.org/artworks/a-mans-a-man-197308

En sus grabados parece primar el carácter expresionista sobre el romántico:

YouTube nos muestre un interesante video sobre este artista en el que el mismo nos revela su estética e intereses

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El desnudo en el arte: Annibale Carracci

Annibale Carracci (Roma, Italia, 1560-1609) se ha reivindicado como uno de los pintores más destacados del barroco italiano, junto a Caravaggio. Ambos artistas son muy diferentes pero intentaron luchar contra la impronta manierista que dominaba por el momento. Pese a ello, la influencia del manierismo se aprecia en obras de juventud de Carracci, como en este homenaje al Cristo yacente de Mantegna, pintado cien años antes. En ella vemos que se eliminan los personajes secundarios y el cuerpo se muestra, como en Mantegna, en escorzo. Sin embargo, se muestra muy lejos de la rigidez simétrica de la obra de referencia.

La muerte de Cristo – Annibale Carracci (1583-1585)
Lamentación sobre Cristo muerto – Mantegna (1480-1490)

Annibale Carracci estuvo rodeado en todo momento de sus familiares, hermanos y primos, que trabajaron conjuntamente bajo el apellido Carracci, por lo que pueden resultar difícil conocer las contribuciones concretas de cada uno de ellos. Parece ser que, con todo, Annibale fue el artista más destacado. Sus obras más importantes se relacionan con los frescos en el Palacio Farnesio (Caravaggio nunca pintó al fresco).

Frescos del Palacio Farnesio – Annibale Carracci
Venus, Adonis y Cupido – Annibale Carracci
Alegoría fluvial – Annibale Carracci
Venus con un sátiro y cupidos – A. Carracci
Alegoría de la Verdad y el Tiempo – Annibale Carracci
Hércules y Ónfale – A. Carracci
Paisaje con el Aseo de Venus – A. Carracci

Son muy numerosos sus dibujos de desnudos. Aquí una pequeña muestra:

Niño desnudo durmiendo – A. Carracci

Dibujo preparatorio para el compañero de Ulises en el Palacio Farnesio – A. Carracci
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El desnudo en el arte: Viktor Korneev. Escultor

Viktor Korneev (Tambov, Ryssland, Rusia, 1958) se ve etiquetado en esta entrada como escultor por diferenciarlo de su homónimo fotógrafo. Y no me cabe duda de que este creador, con obra pública diseminada desde China a Suecia – lugar donde reside – es uno de los grandes escultores del momento. Sus numerosas obras, en mármol y en madera, no parecen mantener un canon estético definido y, sin embargo, muestran un elemento personal y una gran expresividad que logra captar inmediatamente nuestra atención. Les muestro aquí una pequeña muestra de sus diferentes estilos, que podrán completar con un visionado de su página personal.

El filósofo – Viktor Korneev
Prisionero – Viktor Korneev
Otoño – Viktor Korneev
La danza – Viktor Korneev
Feliz – Viktor Korneev
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El desnudo en el arte: Joseph Christian Leyendecker

Aunque su producción de desnudos es escasa, por razones que mostraré luego, no quiero dejar de citar en este blog al que posiblemente sea el ilustrador más importante de los Estados Unidos: Joseph Christian Leyendecker (Alemania, 1874-1951). Su vida y obra se encuentra, magníficamente tratada por Juan Muro en su blog “El dibujante” dedicándole tres entradas. Leyendecker se hizo famoso por sus ilustraciones a color de personajes arquetípicos como un Santa Claus gordo, barbado y vestido de rojo, o un simbólico niño para designar el Año Nuevo; pero, fundamentalmente, como publicista. Sus modelos vistiendo las camisas de la firma “Arrow Collar” llegaron a generar un esquema estético masculino. Entre estos modelos se destacó el que fue realmente su marido durante más de 50 años: Charles Beach. En un momento en el que la homosexualidad se encontraba fuertemente reprimida y podía costarle a Leyendecker su crédito y carrera artística, intentó destruir cualquier prueba incriminatoria sobre su orientación sexual. Sin duda, debieron desaparecer muchos desnudos en estas limpiezas y lo que queda es poco y bastante academicista (no por ello irrelevante), como la mayoría de las siguientes pinturas y dibujos:

Estudio de hombre con una lira – J.C. Leyendecker

En “La taza de té” observamos a un Leyendecker mucho más personal.

La taza de té – J.C. Leyendecker

También he visto que en la Web se le atribuye la autoría de esta obra, bastante vinculable a un estilo modernista del que no he visto otras referencias en las pinturas de este creador:

En las portadas de las revistas que ilustró se ven pocos desnudos. Aquí tenemos algunos.

y esos nños con los que solía representar el Año Nuevo:

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El cuerpo desnudo en fotografía: Ed Ross. Erotismo “vintage”

La obra de Edward Ross (Ed Ross)(Ukiah, Californa, USA, 1965-2016) parece retrotraernos a los principios de la fotografía. El erotismo que despliegan sus desnudos femeninos se encuentra muy alejado de cualquier reflejo pornográfico. Sí está muy ligado a nuestra mirada voyeur, de la que la modelo es, en ocasiones, consciente y nos devuelve como un reto. El aspecto antiguo, pasado de moda o, como se dice ahora “vintage”, no lo proporciona el peinado o maquillaje de las modelos – muy contemporáneo – sino la técnica fotográfica utilizada: El colodión húmedo. Esta técnica es heredera directa del daguerrotipo (que no permitía sacar copias) y se basa en sensibilizar una placa de cristal (aquí aluminio) – a la que se ha añadido colodión – con nitrato de plata, para proceder luego a la exposición de la misma.

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El desnudo en el arte: Los dibujos de Domenico Maria Canuti

Pese al título de esta entrada, Domenico Maria Canuti (Bolonia, Italia, 1625-1684) no entró en la Historia del Arte por su categoría de dibujante. El artista barroco se destacó fundamentalmente por sus frescos. Algunos de estos podemos admirarlos en el Palazzo Pepoli Campogrande de Bolonia.

La apoteosis de Hércules en el Olimpo – Domenico Maria Canuti
La apoteosis de Hércules en el Olimpo – Domenico Maria Canuti

Se formó inicialmente con Guido Reni y, más tarde, con Guercino. De sus pinturas sobre óleo sólo encuentro en la red este “Sátiros y puttos”, cuya atribución a Domenico Maria Canuti no está demasiado clara.

El Museo del Prado guarda en su colección algunos aguadas de este artista, pero opino que lo más interesante del mismo son sus dibujos. Aquí les muestro algunos.

Las dos obras, que les muestro a continuación, tienen para mi un encanto especial, al retratar a unos niños con un realismo y expresividad que parecen obras del siglo XX y no del XVI. Sin embargo, no existe certeza de que sea Canuti su autor. También se han atribuído a Federico Barocci y, ante la duda, suele hablarse de ellas como “anónimos italianos del siglo XVII”

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