Alekos Fassianos (Atenas, Grecia, 1935-2022) es una de las figuras artísticas más importantes de la Grecia contemporánea. Un artista «completo», pues estudió violín durante doce años en el Conservatorio Nacional de Atenas, y en éste entró en contacto con figuras como Mikis Theodorakis o Yannis Markopoulos. Su carrera pictórica se vio influída por los artistas griegos Yiannis Moralis y Yiannis Tsarouchis. En 1960 estudió litografía en París y esta ciudad centró toda su actividad hasta su fallecimiento. Fue un artista que tuvo un gran reconocimiento de la crítica y del público y nos dejó una obra colorista inspirada en el mundo clásico.
Ayer pudimos cumplir con un viejo objetivo: Hacernos una foto, que podamos colgar en un lugar destacado de la casa, y nos represente tal y como somos, sin artificios y desnudos. Cuando se aproxima nuestro 40 aniversario de boda, esta foto deberá representar nuestra aventura juntos y nuestro deseo de continuidad en la misma. Alquilamos un salón en un céntrico hotel de Santa Cruz de Tenerife donde nuestro fotógrafo, profesor y amigo, Michel, estuvo tomando las imágenes. Sólo tenemos una idea del resultado a través de la cámara del fotógrafo y las imágenes que les muestro son de un «making off» espontáneo que hizo Ana mientras el fotógrafo realizaba las pruebas de luz iniciales.
Bertel Thorvaldsen (Copenhague, Dinamarca, 1770-1844) fue uno de los escultores más destacados, si no el líder, del neoclasicismo, tanto en Copenhague como en Roma. Su obra se la compara a menudo con la de Canova, e incluso se han realizado exposiciones en las que se confrontan las esculturas de ambos artistas. Mirian Cascajo, en su Trabajo de Fin de Grado comenta:
«…el artista Bertel Thorvaldsen se inspira, al contrario que Canova, en la Grecia de mediados del siglo V a.C.; de hecho, restauró los mármoles de Égina, modelos de influencia para sus obras. Por lo tanto, sus desnudos excluirán todo elemento sensual y se centrarán en un único punto de vista frontal en sus obras. Además, las superficies de estas serán táctiles buscando efectividad visual».
«…pero de hecho personifica el estilo del arte griego clásico más que el del artista italiano [Canova]. Las poses y expresiones de sus figuras son más estiradas y formales que las de Canova».
Jasón con el Vellocino de Oro
Amor y Psiqué
Las Tres Gracias con Amor
Ganímedes con el águila
Venus con la manzana
Hermes
Ganímedes sirviéndose una copa de néctar.
Los bajorrelieves de este artista son muy numerosos, por lo que he tenido que seleccionar sólo algunos. En su mayoría los tomé del blog ConSentido Propio.
Georges D’Espagnat (Melun, Francia, 1870-1950) fue un pintor e ilustrador francés y un máximo exponente del movimiento post-impresionista. Amigo de Renoir, su obra muestra mucho la influencia de este artista así como la de Sisley. Expuso en el «Salon des Refusés», en el «Salon des Indépendants» y contribuyó a la creación del Salón de Otoño. Sus desnudos son muy abundantes y, casi exclusivamente, femeninos.
Daniel Mauch (Ulm, Alemania, 1477-1540) fue un escultor del gótico tardío al que, sólo recientemente, se ha prestado la atención debida. Emplazado cronológicamente entre el Alto y Bajo Renacimiento, sus obras usualmente de pequeño formato muestran una clara y serena expresividad, lejos en mi opinión, de la frialdad renacentista del momento.
Adán
Eva
Lucrecia
Putto durmiendo
Mujer anciana desnuda
Venus sosteniendo una manzana
Aunque se trata propiamente de un semidesnudo quiero poner de manifiesto con esta imagen la maestría técnica y compositiva de las tallas de Daniel Mauch.
Les muestro aquí la segunda y última parte de la presentación del blog. En ella se muestran ejemplos de como las páginas del blog nos permiten elaborar diversas narrativas en las que el cuerpo desnudo, desde la diversidad personal o sus representaciones artísticas, resulta un elemento clave. Son historias que nos hablan del feminismo, de las identidades queer, las identidades nacionales o la filosofía naturista. Podemos elaborar muchas otras reflexiones sobre nosotros y nuestro entorno, a través de las imágenes del desnudo artístico. No descarto hablar de ellas en el futuro.
Recientemente, la Asociación Naturista de Tenerife, NATURATEN, me invitó a presentar una charla en un Centro Público, sobre desnudo y arte. Me pareció oportuno presentar este blog que lleva ya en marcha más de 11 años. La idea era mostrar la estructura de estas páginas y, fundamentalmente, cómo esta ingente cantidad de imágenes, generadas por artistas de todo el mundo, pueden permitirnos construir relatos sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. Acepté el reto pero las cosas no salieron demasiado, bien y la charla ha quedado en un limbo del que no sé si saldrá. Con el material de la misma voy a presentarles dos vídeos que dejaré disponibles en YouTube y quedarán enlazados desde la página Videos de este blog. El primero que ahora les presento es una simple presentación de la estructura del blog y una declaración de intenciones:
Me sorprende la obra de Wenjie Ding (Beiging, China) por su gran expresividad y por la libertad con la que trata la homosexualidad masculina en un país en el que, supuestamente, esto es muy difícil. El artista, que utiliza el pseudónimo de Edward, vive y trabaja en Beiging según se indica en un vídeo alojado en YouTube, pero esto el lo único que parece que sabemos de él. En el perfil de su blog no se dice nada. En los retratos destacan los ojos, grandes y con miradas intensas.
Algunos han podido notar que, desde hace ya algunos días, existe etiquetada en el cuerpo central del blog, y junto a las clasificaciones alfabéticas, cronológicas, etc., una página marcada como Vídeo. No pretendo mostrar las magníficas producciones del Museo del Prado y otros organismos públicos que podemos encontrar en sus páginas web. Serán pequeñas reflexiones personales que, en formato presentación animada, podrían ayudarnos a «pensar en el arte», porque opino que el arte es fundamentalmente un medio de comunicación que se estructura a través de recursos artísticos. Y como medio comunicativo necesita un acuerdo básico entre lo que se pretende decir y el receptor (no sólo espectador) del mensaje. El lenguaje deberá adecuarse a esto y, necesitando adaptarse a la sociedad del momento, cambiará con el tiempo. Esto lo hace rico, variado, ocasionalmente polisémico y siempre interesante.
Por el momento les muestro la presentación de mi Trabajo de Fin de Máster en la UOC que, de un modo completo se enlaza en este blog. Una comparativa del desnudo en dos artistas feministas coetáneas: Anita Steckel y Joan Semmel:
Iryna Maksymova (Kolomyia, Ucrania, 1991) es una joven artista formada en diseño gráfico cuya obra, de un fuerte colorido, bebe de su personalidad. Feminista y animalista, sus trabajos nos hablan fundamentalmente del amor y la amistad.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
