La ilustración y el comic gay tiene un extraordinario exponente en la obra de Ralph König (Soest, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, 1960), que nos muestra un imaginario queer radicalmente opuesto al de Tom de Finlandia y, alejándose de la línea del erotismo del pintor George Quaintance, nos presenta unos hombres usualmente hirsutos, con el rostro mal afeitado y enormes narices. Sus personajes intentan presentar las “virtudes” del mundo homosexual frente al heterosexual, el sexo libre, y un cierto rechazo a la figura femenina, todo ello en un tono humorístico pero fuertemente enmarcado de crítica social. En sus últimas obras parece fusionar en buena armonía personajes homosexuales y heterosexuales rompiendo la dicotomía previa.
“König se ríe de todos los estereotipos y prejuicios sociales, ya sea los que sufre la comunidad gay o muchos otros a los que König confronta desde la sátira y el humor; se ríe de la comunidad gay, los prejuicios gays y heterosexuales, el feminismo, el machismo, las religiones, el choque generacional, el sida, la heterosexualidad, la histeria, y otros tantos aspectos de la sociedad alemana y los estereotipos que funcionan en ella. No hay estamento social no ridiculizado o satirizado en su obra creativa, pero no nos encontramos ante una sátira mordaz o cruel, es una sátira que parte de su propia persona y atraviesa todo el universo ficcional y social, nadie queda a salvo”
En los últimos tiempos, el artista parecer querer salirse de ese encastillamiento temático en el mundo gay y mostrar otros aspectos de la realidad social, como la religión
Los desnudos correspondientes a la producción artística de Carlos Correa (Medellín, Colombia, 1912-1985) no abundan en la Red. Quizás no fueron muchos o quizás fueron destruidos por el propio autor en un momento de depresión en el que, rechazado, eliminó una buena parte de sus obras de contenido social. Su producción levantó siempre polémica al considerarse “demasiado socialista” por una sociedad “demasiado conservadora”. Uno de los ejemplos más destacados es el de esta “Anunciación”. Contrasta en esta obra, con su estilo expresionista característico, la figura de una mujer indígena embarazada y la representación típicamente renacentista de la Anunciación a María, que se muestra en un supuesto vitral, al fondo.
Anunciación – Carlos Correa
La temática religiosa está también presente en otras muchas obras, algunas de las cuales muestran desnudos:
Crucifixión nuclear – Carlos Correa
Pero los propios desnudos, de interpretación más sencilla y directa, también fueron objeto de polémica:
Carlos Correa tuvo una destacada labor docente y, junto con sus pinturas – en las que predominan las realizadas a la acuarela – nos dejó una importante colección de aguafuertes y piezas de cerámica.
Hablar de desnudos y piscinas parece llevarnos, inmediatamente, a la obra del extraordinario pintor David Hockney. Ahora quiero contrastar las visiones del artista británico con la de Deanna Templeton (California, USA, 1969) que, desde el otro lado del océano, nos muestra una fotografía con elementos formales similares. En su libro Swimming Pool enseña – en color y blanco y negro – desnudos sumergidos en una piscina en la que apreciamos los reflejos luminosos del sol sobre las aguas en movimiento (al modo Hockney) y las burbujas de aire producidas por la respiración. Los mismos desdibujan las formas de sus modelos. Modelos femeninos y masculinos, que parecen experimentar la máxima libertad y, al mismo tiempo, estar concentrados en sí mismos, ajenos a cualquier realidad espacial o temporal. Máximas expresiones de la intimidad.
Walter Richard Sickert (Múnich, Alemania, 1860-1942) fue, pese a su lugar de nacimiento, un polémico artista inglés. La polémica se debe menos a las características de su obra – asociada a un posimpresionismo inglés, e influida por Degas – como al hecho de habérsele asociado con el célebre Jack el Destripador. En su pintura se destacan los cuadros en los que se recrean los acontecimientos que tuvieron lugar en Londres protagonizados por el célebre asesino de prostitutas. Son obras oscuras, aunque no sean ni sangrientas ni morbosas. En distintos momentos se le atribuyó la identidad del asesino y en otras un cierto grado de colaboración con el mismo, pero no existe la menor evidencia de tales hechos. El carácter histriónico del artista y sus ansias de popularidad favorecieron una actitud ambigua ante estas imputaciones.
Wu Meng Chun (Ciudad de Jingzou, Liaoning, China, 1973) es un pintor y cineasta formado en su país pero cuya obra empieza a trascender sus fronteras. Sus personajes masculinos parecen hablarnos de una particular visión de género, de una masculinidad que no se ajusta a los esterotipos corrientes y – aunque en algunas ocasiones en las que aparecen primeros planos florales me recueradan vagamente a Pierre y Gilles – su obra nunca tiene el tono marcadamente homoerótico y kitsch de la pareja francesa. Las figuras se contrastan cromáticamente con los fondos azules pero se perfilan poco, perdiendo de este modo dureza y agresividad y volviéndose más introspectivas. El artista muestra en la plataforma Vimeo todo un manifiesto de intenciones. Dado que el video es breve y se encuentra en español no lo transcribo aquí, aunque recomiendo su visionado. Me limitaré a mostrar algunas de sus pinturas:
Jacopo Comin, también denominado Jacopo Robusti, Il Furioso o Tintoretto (Venecia, Italia, 1518-1594) fue uno de los artistas más destacados de la Escuela Veneciana. Formó parte de una conocida trilogía del Alto Renacimiento Italiano, con Tiziano y Veronese. De hecho perteneció a la escuela de Tiziano, del que se comenta que se lo quitó rápidamente de encima porque podía hacerle sombra. En cualquier caso no tuvo nunca el prestigio de su maestro. Quizás contribuyó a ello su peculiar temperamento y los métodos poco ortodoxos que se valió para obtener sus encargos. Artista extraordinariamente prolífico, fue el exponente más notable del manierismo veneciano, con sus posturas violentas y rebuscadas. El color tiene un destacado papel en sus composiciones anticipándose también con éste al movimiento barroco.
El profesor Jesús Hernández Perera (Historia del Arte nº 26, p. 121, historia 16) nos describe esas características de Tintoretto:
“En su manera cuenta mucho el alargamiento de las figuras, delgadas y verticales; interés por el espacio, con atmósferas profundas en las que la desviación hacia un costado de los protagonistas permite notables amplitudes ambientales; inacabado de ciertos trozos en contradicción con partes muy modeladas, con efectos fosforescentes y vigoroso claroscuro”
Considera la obra de este artista como un antecedente del claroscuro de Caravaggio y una gran influencia para El Greco.
Una de sus obras más conocidas es “Susana y los viejos”, basada en una historia del libro bíblico de Daniel, en la que se centra sólo en el aspecto erótico de la escena:
Existe otra versión, “menos espectacular” de esta obra en el Museo del Prado:
Los efectos del claroscuro (quizás un poco exagerados en la reproducción) son notables en “El rescate de Arsinoe”:
Toda la técnica manierista está presente en esta atrevida obra, “San Marcos liberando al esclavo”, cuyo protagonismo – contra lo usual de la época – pasa de la figura del santo (casi invisible pese a su tamaño) a la del esclavo desnudo, donde confluyen todas las líneas de tensión compositiva.
Sí resulta protagonista en esta “Traslación del cuerpo de San Marcos”, con la figura del santo en un fuerte escorzo, gran profundidad arquitectónica y luces irreales:
Otra obra, también de carácter religioso:
Adán y Eva – Tintoretto
Siguiendo la costumbre de la época, la mayoría de sus desnudos tienen como excusa escenas mitológicas. Sin más comentarios, les presenta algunos de los mismos:
El pintor escocés William Strang (Dumbarton, Reino Unido, 1859-1921) fue el alumno más destacado del artista francés, naturalizado británico, Alphonse Legros, quien lo introdujo en el estilo realista en vigor en el continente europeo. Aunque su temática artística fue muy variada, destacó fundamentalmente como retratista. Practicó tanto la pintura al óleo como el grabado. Dentro de la primera técnica, me gusta particularmente la obra que lleva por título “La Tentación”, que forma parte destacada de la colección de la Tate Gallery. La limpieza del dibujo neoclásico, la cuidada composición que mantiene una doble triangulación que destaca la importancia de los rostros de los dos protagonistas y de la manzana de la discordia, me parecen ejemplares. Junto a ellos, la incongruente presencia del leopardo, uno de los elementos “orientalistas” que se ponían de moda en Francia en aquellos tiempos.
La tentación – William Strang
Otros óleos relevantes del pintor:
Alegoría – William Strang
El hogar del pescador – William Srang
Adoración – William Strang
Ninfa y pastores – William Strang
William Strang fue también un destacado grabador que mostró su conocimiento de los grandes maestros como Rembrant o Goya. Aquí algunos ejemplos:
La modelo – William Strang
Eva tentada por Satán en forma de serpiente – William Strang
La expulsión – William Strang
Satanás surgiendo del lago ardiente – William Strong
Finalizo con un par de dibujos utilizados como estudio de la figura femenina:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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