Creo que, cuando hablamos de Pablo Gargallo (Maella, Zaragoza, Aragón, España, 1881-1934), a todos se nos viene a la cabeza su extraordinaria escultura «El Gran Profeta». El que fue uno de los escultores más destacados de la vanguardia española, que se relacionó con Picasso y generó una obra muy relacionada con el cubismo, también tuvo una destacada época clasicista. Ni quiero ni puedo hacer una valoración relativa de sus distintas etapas pero, lógicamente, resulta más fácil etiquetar como desnudos sus esculturas más figurativas.
Se considera a Eduard Wiiralt (Kalitino, Rusia, 1898-1954) como el grabador estonio – tiene la nacionalidad estonia y rusa – más importante de la primera mitad del siglo XX . En 1937, la Exposición Internacional de Gráfica de Viena le otorgó la Medalla de Oro y lo consideró como el mejor grabador de Europa. Wiiralt fue alumno de Nikolai Triik y del escultor Anton Starkopf. La obra de este artista, con influencias expresionistas, tiene usualmente componentes eróticos.
Nikolai Ivanovich Feshin, conocido también como Nicolai Fechin (Kazán, Rusia, 1881-1955) fue una figura destacada del impresionismo ruso. Formado en la Escuela de Arte de Kazán, muestra en sus trabajos la influencia de los artistas rusos Ilya Repin, Konstantin Korovin y Valentin Serov. En 1923 emigró a los Estados Unidos donde logró fusionar en sus pinturas las tradiciones artísticas rusas y norteamericanas.
Giovanni di Pietro Faloppi, conocido como Giovanni de Módena (Módena, Italia, 1379-1455), fue un pintor que vivió los inicios del Renacimiento italiano (el periodo denominado Trecento), aunque su obra se inscribe fundamentalmente en el gótico tardío o gótico internacional. Sin ninguna duda su obra más famosa se muestra en la Capilla Bolognini, de la Basíica de San Petronio de Bolonia. En la misma se expone un colosal fresco del Paraíso y el Infierno (1410), inspirado en la obra de Dante. Se trata de una obra enorme y abigarrada que necesito mostrar por «ampliaciones», para que podamos apreciarla. Dentro de ella se destaca «El Infierno»:
Pocas obras más, todas relacionadas con el mundo cristiano:
Pietà con los santos Juan el Bautista y Jaime
Crucifixión, alegoría del misterio de la caída y redención del hombre
Mingxuan Zhang (Liaoning, China, 1998) es una joven artista emergente que desarrolla su actividad entre Hong Kong y Londres. Su obra es oscura y misteriosa y, en mi opinión, la crítica no nos da una clara visión interpretativa. ArtAsiaPacific comenta, de su primera exposición en el 2023, algo que parece mantenerse en la obra posterior, forzosamente escasa dada la edad de la artista:
«… presentaba pinturas de formas humanas retorcidas, representadas en tonos crudo y malva translúcidos, magulladas pero diáfanas, como si brillaran con líquido amniótico. En dos obras de acuarela sobre seda, una membrana translúcida se aferra a extremidades extrañas y enredadas, evocando la seda de araña o un capullo que se deshace».
«La práctica artística de Zhang se centra en la fluidez y la dessimbolización del cuerpo, examinando la relación entre el cuerpo, el espacio y la mirada a través de la contorsión y la ausencia».
«La práctica artística de Zhang gira en torno a la fluidez y la desimbolización del cuerpo. La distorsión y la omisión perturban la imagen, mientras ella reconfigura los frágiles vínculos entre cuerpo, espacio y mirada. Telas cotidianas se deslizan en sus pinturas, cubriendo, envolviendo y presionando la figura pintada. En esta interacción entre lo «virtual» y lo «real», el lienzo mismo se convierte en un contenedor —apretado, restrictivo, insistente— que obliga al cuerpo a negociar sus límites. Su obra reabre la cuestión de qué significado se le permite tener al cuerpo y cómo las imágenes de la carne siguen conllevando peso, vulnerabilidad y resistencia».
Uno de los fotógrafos griegos actuales más reconocidos internacionalmente es Dimitris Yeros (Livadeia, Grecia, 1948). Su obra es amplísima, y abarca no sólo fotografía sino pintura y grabado. Por ello, y aunque sólo quiera abordar esta última, tengo dificultades para encontrar una selección que me parezca representativa. Es, o puede parecer, un artista queer que aborda el tema de la identidad de un modo más complejo de lo que sus imágenes parecen revelarnos haciendo una visión superficial de las mismas. Así que pasaré a mostrar un comentario, más doctos que los míos, que incluye el artista en su página web:
«…Dimitris Yeros es famoso desde hace tiempo por sus imágenes de hombres griegos apuestos, a menudo con un toque surrealista, pero aquí se muestran en su versión más abiertamente clásica. La fotografía, y en especial la del desnudo masculino, siempre se ha inspirado en modelos propios de formas artísticas más tradicionales. En este sentido, Yeros es el heredero directo de los fotógrafos del siglo XIX Guglielmo Marconi y Wilhelm von Cloeden, y también de fotógrafos del siglo XX especializados en el desnudo masculino, como George Platt Lynes y Bruce de Los Ángeles.»
Eduard Lucie-Smith Extracto del catálogo de la exposición
Inicio mi selección con unas curiosas fotos en las que se relacionas individuos (hombre, mujeres y parejas) con animales:
Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942-1991) fue un pintor, dibujante y escultor cuya obra se centra en la pobreza y violencia durante el apartheid sudafricano. Una situación que vivió personalmente y que le obligó a exilarse a Europa y los Estados Unidos. Amitabh Mitra comenta (cita de Wikipedia):
«El ciudadano de a pie de la Sudáfrica actual desconoce en gran medida la obra de Dumile Feni, y el movimiento del arte contemporáneo sudafricano lo presenta como el “Goya de los townships”. Dumile Feni representaba mucho más que eso»
En estos momentos se expone en el Museo Reina Sofía su obra más emblemática «El Guernica africano» y se contrapone con el célebre Guernica de Picasso. Sobre esta exposición, el Museo indica:
«…el gran dibujo a carboncillo de Dumile Feni recurre también a la simplificación y distorsión expresiva de las figuras, al tono monocromático y la iluminación dramática, a la abstracción y dislocación del espacio o, incluso, a las conjunciones entre animales y seres humanos. Pero no son solo los elementos formales los que resuenan en las versiones española y africana de Guernica, también es crucial el uso compartido de una escala monumental para poner de relieve la violencia inherente a todas las situaciones de guerra, discriminación y opresión de la historia».
No se trata de una obra basada en desnudos pero su importancia sirve de marco referencial para el conjunto de la obra del artista. Por ello la muestro aquí:
Reanudo aquí el amplio catálogo de pinturas del artista madrileño José García Tella (Madrid, España, 1906-1983). Este artista polifacético poco conocido. El Museo Reina Sofía indica:
«Las diferentes habilidades que supo desarrollar a lo largo de su vida como fotógrafo, cineasta, dramaturgo, crítico de arte y pintor muestran su capacidad de análisis social para la construcción de un discurso propio formado a partir de su propia experiencia».
Les muestro ahora una obra ajena a su visión personal de la religión, ya tratada en el artículo anterior. Veamos algunas de sus temática, como la pareja y el sexo:
La pareja
Pareja de piéPareja enlazada
Pareja desnuda
Pareja
Coito de frente
Amor
Porno-amor
Apareamiento
Después
Pareja
Mujeres
Retablo St. Denis
Otras obras:
El Sena
La vie en rose
Improntas
Tres mujeres
Desnudo
Mujer
Mujer encinta
Mujer tatuada
Adolescente
La visita
El nacimiento y la muerte
Reitero mi agradecimiento a la Profesora Inmaculada Real López sin cuyo trabajo no hubiese podido acceder al conocimiento de este artista.
José García Tella (Madrid, España, 1906-1923) fue un cineasta y pintor español que, al ser republicano y militante anarquista de la CNT, se vió obligado al finalizar la Guerra Civil Española, a emigrar a Francia. En este país desarrolló una amplísima producción que cataloga magistralmente la Profesora Inmaculada Real López. Como el volumen de la producción es tan grande, selecciono sólo una parte de la pintura y la muestro en dos entradas del blog. La primera dedicada a temas religiosos cristianos.
Alekos Fassianos (Atenas, Grecia, 1935-2022) es una de las figuras artísticas más importantes de la Grecia contemporánea. Un artista «completo», pues estudió violín durante doce años en el Conservatorio Nacional de Atenas, y en éste entró en contacto con figuras como Mikis Theodorakis o Yannis Markopoulos. Su carrera pictórica se vio influída por los artistas griegos Yiannis Moralis y Yiannis Tsarouchis. En 1960 estudió litografía en París y esta ciudad centró toda su actividad hasta su fallecimiento. Fue un artista que tuvo un gran reconocimiento de la crítica y del público y nos dejó una obra colorista inspirada en el mundo clásico.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
