Por suerte sólo tengo que circunscribirme aquí a los retratos desnudos del artista Salvatore Fiume(Comiso, Sicilia, Italia, 1915-1997). Si no fuese así me costaría muchísimo más hablar del trabajo de un pintor, grabador, escultor, diseñador, arquitecto e incluso de un famosísimo escritor de libros de cocina, cuya obra se encuentra en museo tan destacados como l’Hermitage, los Museos Vaticanos o el MoMa de Nueva York. Su producción se inspira en el renacimiento italiano, en el orientalismo decimonónico y en artistas como Gauguin, así commo por su gusto por el folclore español y la tradición mediterránea. A mi entender, muchos de sus grabados y pinturas muestran la influencia de Picasso y de Modigliani.
Hans Bock (Saverne Francia, 1550-1624) fue un pintor dibujante y grabador alemán que trabajó en Basilea donde ejecutó varios frescos que le dieron mucha fama, siendo considerado como uno de los artistas alemanes más destacados del momento.
Stanley Ugonabo (Nigeria, 1998) es un artista muy joven que desarrolla su actividad en Lagos. Tomo de AMGPROJECTS.ART, el siguiente texto:
«Stanley Ugonabo es un artista que trabaja principalmente con óleo y acuarela, entre otras técnicas. Sus pinturas revelan una comprensión única del color y un profundo conocimiento de la anatomía humana. Las composiciones de Ugonabo presentan una ingeniosa distorsión de figuras humanas, acentuada por una paleta de colores místicos y formas corporales exageradas.
Estas figuras suelen aparecer en un estado de profunda reflexión y meditación. A través de sus pinturas figurativas surrealistas, Ugonabo reinterpreta un estado mental que busca evadirse o afrontar los desafíos de la vida contemporánea, como la opresión masculina, la depresión y la soledad».
Janis Rozentāls (Bebri Farmstead, Saldus parish, Letonia, 1866-1916) fue un artista letón en la época en la que este país formaba parte del Imperio Ruso. Retratista y paisajista, su obra se mueve entre el impresionismo, el simbolismo y el Art Nouveau.
Me resulta muy difícil poder comentar la obra de Marcus Bunyan (Reino Unido, 1958), artista australiano, escritor e investigador de la Universidad de Melbourne. En su página de ACADEMIA se indica:
«Su práctica artística investiga los límites entre identidad, espacio y entorno (https://marcusbunyan.com). Investiga la historia de la fotografía y es curador del archivo de arte y memoria cultural Art Blart (https://artblart.com)»
En esta última página se pueden descargar un destacado número de publicaciones de Marcus Bunyan. Sus imágenes fotográficas son muchísimas y muy variadas, por lo que voy a centrarme en sus archivos en blanco y negro del periodo 1991-1997. Aquí el artista comenta:
«Por lo tanto, he decidido digitalizar los negativos tomados entre 1991 y 1997 para conservarlos en un archivo digital, como un proceso de memoria activa, para que estas imágenes no se pierdan para siempre […] Mis primeras influencias fueron maestros de la fotografía como Eugene Atget, Minor White, Paul Strand y Alfred Stieglitz. Fue de gran ayuda la mentoría de mi amigo, el fotógrafo australiano Ian Lobb. Estas fotografías reflejaban mi vida y mi imaginación en el momento de su creación, las ideas que me rondaban la cabeza y las personas que me rodeaban. Como tales, forman parte de la vida: de Melbourne, de Australia y de la humanidad en general. La preservación de estos momentos es vital para el continuo enriquecimiento de la cultura».
Estas imágenes no revelan la complejidad del conjunto de su producción artística pero son muy significativas a la hora de centrarnos en el desnudo fotográfico. La mayoría de las mismas corresponden a autorretratos y alguna podría considerarse pornográfica.
Creo que, cuando hablamos de Pablo Gargallo (Maella, Zaragoza, Aragón, España, 1881-1934), a todos se nos viene a la cabeza su extraordinaria escultura «El Gran Profeta». El que fue uno de los escultores más destacados de la vanguardia española, que se relacionó con Picasso y generó una obra muy relacionada con el cubismo, también tuvo una destacada época clasicista. Ni quiero ni puedo hacer una valoración relativa de sus distintas etapas pero, lógicamente, resulta más fácil etiquetar como desnudos sus esculturas más figurativas.
Se considera a Eduard Wiiralt (Kalitino, Rusia, 1898-1954) como el grabador estonio – tiene la nacionalidad estonia y rusa – más importante de la primera mitad del siglo XX . En 1937, la Exposición Internacional de Gráfica de Viena le otorgó la Medalla de Oro y lo consideró como el mejor grabador de Europa. Wiiralt fue alumno de Nikolai Triik y del escultor Anton Starkopf. La obra de este artista, con influencias expresionistas, tiene usualmente componentes eróticos.
Nikolai Ivanovich Feshin, conocido también como Nicolai Fechin (Kazán, Rusia, 1881-1955) fue una figura destacada del impresionismo ruso. Formado en la Escuela de Arte de Kazán, muestra en sus trabajos la influencia de los artistas rusos Ilya Repin, Konstantin Korovin y Valentin Serov. En 1923 emigró a los Estados Unidos donde logró fusionar en sus pinturas las tradiciones artísticas rusas y norteamericanas.
Giovanni di Pietro Faloppi, conocido como Giovanni de Módena (Módena, Italia, 1379-1455), fue un pintor que vivió los inicios del Renacimiento italiano (el periodo denominado Trecento), aunque su obra se inscribe fundamentalmente en el gótico tardío o gótico internacional. Sin ninguna duda su obra más famosa se muestra en la Capilla Bolognini, de la Basíica de San Petronio de Bolonia. En la misma se expone un colosal fresco del Paraíso y el Infierno (1410), inspirado en la obra de Dante. Se trata de una obra enorme y abigarrada que necesito mostrar por «ampliaciones», para que podamos apreciarla. Dentro de ella se destaca «El Infierno»:
Pocas obras más, todas relacionadas con el mundo cristiano:
Pietà con los santos Juan el Bautista y Jaime
Crucifixión, alegoría del misterio de la caída y redención del hombre
Mingxuan Zhang (Liaoning, China, 1998) es una joven artista emergente que desarrolla su actividad entre Hong Kong y Londres. Su obra es oscura y misteriosa y, en mi opinión, la crítica no nos da una clara visión interpretativa. ArtAsiaPacific comenta, de su primera exposición en el 2023, algo que parece mantenerse en la obra posterior, forzosamente escasa dada la edad de la artista:
«… presentaba pinturas de formas humanas retorcidas, representadas en tonos crudo y malva translúcidos, magulladas pero diáfanas, como si brillaran con líquido amniótico. En dos obras de acuarela sobre seda, una membrana translúcida se aferra a extremidades extrañas y enredadas, evocando la seda de araña o un capullo que se deshace».
«La práctica artística de Zhang se centra en la fluidez y la dessimbolización del cuerpo, examinando la relación entre el cuerpo, el espacio y la mirada a través de la contorsión y la ausencia».
«La práctica artística de Zhang gira en torno a la fluidez y la desimbolización del cuerpo. La distorsión y la omisión perturban la imagen, mientras ella reconfigura los frágiles vínculos entre cuerpo, espacio y mirada. Telas cotidianas se deslizan en sus pinturas, cubriendo, envolviendo y presionando la figura pintada. En esta interacción entre lo «virtual» y lo «real», el lienzo mismo se convierte en un contenedor —apretado, restrictivo, insistente— que obliga al cuerpo a negociar sus límites. Su obra reabre la cuestión de qué significado se le permite tener al cuerpo y cómo las imágenes de la carne siguen conllevando peso, vulnerabilidad y resistencia».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
