El desnudo en el arte: El “body art” de Andy Gulob

El uso del cuerpo humano como lienzo pictórico, conocido como “body art”, da lugar a una de las muestras de arte efímero que se consolida en el tiempo gracias a la fotografía, hasta el punto que ésta se considera casi imprescindible. Sin embargo, resulta menos frecuente el recurso del vídeo para lograr convertir la acción pictórica y sus resultados en en una verdadera performance. Andy Gulob (Nueva York, USA) nos proporciona un magnífico ejemplo de todo ello. Creó, en el año 2017, una asociación sin ánimo de lucro, la “Human Connection Arts“, de la que dicen:

“Nuestra misión es compartir quiénes somos como seres humanos,
para construir una comunidad que nos acepte a nosotros mismos y a los demás.
A través de eventos interactivos de arte público seguimos nuestra visión para inspirar la conexión humana en todo el mundo.” (v. ref. previa)

En su misma págna web, esta asociación resalta su interés en reivindicar, en el espacio público, el derecho a un desnudo identitario que no tiene relación con la sexualidad.

Les intentaré mostrar no sólo fotografías estáticas sino pequeños videos, pero recomiendo directamente la web del autor o algunos de sus repositorios de vídeos, como los de Vimeo, en los que el artista tiene su propio canal, o Youtube.

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El desnudo en el arte: Robert Auer

Robert Auer (Zagreb, Croacia, 1873-1952) fue, en sus inicios, un violinista que derivó su interés artístico hacia la pintura e ilustración. Se destacó, fundamentalmente, en el mundo del retrato pictórico, llegando a realizar más de 150 obras de estas características. Con un estilo modernista o “Art Nouveau”, fue el único pintor croata que participó en la exhibición de la Secesión de Múnich en 1896, grupo que aglutinó a una vanguardia artística – de origen naturalista – que se reveló contra la pintura histórico-nacionalista imperante en Alemania.

El velo rojo – Robert Auer
La tentación de San Antonio – Robert Auer
Circe – Robert Auer
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El desnudo en el arte: Los autorretratos de Francisco Toledo

Aunque una parte de su producción artísta pueda considerarse fotográfica, he excluído la obra de Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, México, 1940-2019) del epígrafe “el cuerpo desnudo en fotografía” porque este artista es mucho más que un fotógrafo. Practicó la fotografía, la pintura, la escultura… Fue profesor y activista socio-político, editor, creador de un arte ontológico en la que lo humano se fusiona con el mundo animal representado por seres tradicionalmente considerados como feos (simios, insectos,…). Una figura interesante, considerada como uno de los mayores creadores contemporáneos de México que, desgraciadamente, falleció recientemente. Les presento ahora una pequeña parte de sus autorretratos, realizados con diversas técnicas, a modo de introducción a su obra. Sobre el artista, recomiendo la lectura del artículo del pasado mes de septiembre: “Francisco Toledo, el polímata de Juchitán y México“.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Felipe Rotjes

Hasta hace unos pocos años, en los que se llevaron a cabo una serie de exhibiciones internacionales sobre el desnudo masculino, parece que este se había visto sometido a un grado de censura moral superior al femenino. Una lectora de este blog hacía el comentario-queja de que había pocos desnudos masculinos en el arte. No estoy de acuerdo porque, desde el Renacimiento, la representación del cuerpo masculino es omnipresente, pero es verdad que, hasta mitad del siglo XX, la visión del “sexo masculino” era minimizada (según un hipotético esquema estético clasicista) o bien relativamente ocultada bajo pliegues de ropa u oportunas sombras. La sociedad del siglo XIX, que hoy podríamos considerar machista, generó numerosos desnudos masculinos, realizados en estudio, con un fuerte interés anatómico. El sexo estaba más presente, pero como atributo de un concepto de género masculino normativo y totalmente ajeno a cualquier visión erótica. Existen excepciones, claro está, pero casi hasta los años 50-60 con la revolución sexual, la revolución feminista y la posterior teoría queer, no se logró romper completamente con este esquema. Felipe Rotjes (Caracas, Venezuela, 1988) nos plantea una visión múltiple que nos centra en el problema de la identidad sexual, de la relación con otros cuerpos y al mismo tiempo de una visión existencialista, centrada en el individuo aislado. Las obras de fuerte contenido sexual las he podido encontrar gracias al blog de Félix Estéves.

En el periódico venezolano 2001.com leemos:

“Me interesa la figura masculina ya que normalmente los desnudos se enfocan en la mujer. Busco salirme de la tangente”, expone el fotógrafo de 28 años. “También el hombre tiene más vellosidad, y eso me atrae muchísimo en mi trabajo”.

Pero, al mismo tiempo tenemos series más introspectivas, como la de “Aislamiento” en la que aparecen, igualmente, figuras femeninas:

Aislamiento 1 – Felipe Rotjes
Aislamiento 3
Aislamiento 7 – Felipe Rotjes

O la serie “Máquinas”:

Máquinas 9 – Felipe Rotjes
Máquinas 8 – Felipe Rotges

O cualquera de las obras que les muestro, de difícil clasificación:

Foráneo – 2 – Felipe Rotjes
Eros desarraigado – Felipe Rotjes
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El desnudo en el arte: Hans Von Staschiripka (Hans Canon)

Procedente de una familia emparentada con la realeza, Hans Von Staschiripka (Viena, Austria, 1829-1885), conocido también con el pseudónimo de Hans Canon, fué un pintor que cultivó, fundamentalmente, el retrato y algo del género histórico. Una colección razonablemente amplia de su obra podemos apreciarla en Wikipedia Commons. Sus desnudos no constituyen un elemento destacado en su producción.

El Círculo de la Vida – Hans Von Staschiripka

Pese a lo anterior, traigo aquí a este artista por ser el creador de tres pinturas que forman parte de cualquier retrospectiva sobre el desnudo masculino en el arte. Pese a la artificiosidad de las poses en los desnudos de estudio decimonónicos, las obras citadas revelan la personalidad del modelo junto a una expresión de fuerza, contenida, implícita en la categorización de lo masculino en la época.

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El desnudo en el arte: Thomas Anshutz

Thomas Pollock Anshutz (Newport, Kentucky, USA, 1851-1912) fue un destacado pintor y profesor, figura destacada de la Pennsylvania Amademy of Fines Arts. Se formó en la misma y, posterioremente, en la Académie Julian de París, como resultaba habital en los artistas americanos del momento. Su obra más conocida es “The Ironworker’s Noontime” pero sus desnudos pueden ponerse en relación con los de Thomas Eakins, de quien fue asistente. Una relación teóricamente amistosa que, sin embargo, no impidió a Anshutz dar la espalda a su amigo cuando se levantó el escándalo por realizar en su estudio obras de desnudos en presencia de ambos sexos. Pintor amante del trabajo al aire libre se apoyó, en ocasiones, en la fotografía (cianotipos) para realizar algunas de sus composiciones. Sus desnudos infantiles muestran composiciones muy cuidadas, que lo alejan de las habituales críticas, y que permiten reflejar un mundo nudo-naturista.

Niños jugando con un cangrejo – Thomas Anshutz
Cianotipo. Chicos con un bote, río Ohio, cerca de Wheeling, Virginia Occidental – Thomas Anshutz
Barco de vapor en el Ohio – Thomas Anshutz
Dos estudios de modelo desnuda – Thomas Anshutz

En la plataforma YouTube podemos ver un video que nos muestra una amplia colección de obras de este artista.

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El desnudo en el arte: Philip Wilson Steer. Impresionismo inglés

Creo haber mostrado, a lo largo de numerosas entradas, la contribución destacada de la “Académie Julian” de París en la difusión por todo el mundo de los modos artísticos desarrollados en Francia y, en particular, del impresionismo. Esta fue muy acusada para los países americanos – tanto norteamericanos como sudamericanos – pero bastante menor para los artistas británicos. Una excepción a ello fue Philip Wilson Steer (Birkenhead, Cheshire, Reino Unido, 1860-1942). Su actividad en la “Académie Julian” y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París – sumada a su formación británica – lo convirtieron en uno de los escasos impresionistas ingleses. Se destacó de un modo particular por sus paisajes, en los que está presente igualmente la huella de artistas tradicionales del Reino Unido, como John Constable y J.M.W. Turner. Su influencia sobre las siguientes generaciones de artistas fue muy importante.

Desnudo Sentado. El sombrero negro – Philip Wilson Steer
Desnudo recostado – Philip Wilson Steer
Tres muchachas en el baño – Philip Wilson Steer
Desnudo, 1897 – Philip Wilson Steer
Desnudo sentado en un sofá – Philip Wilson Steer
Betsabé – Philip Wilson Steer
Una tarde de verano – Philip Wilson Steer
El sombrero de Panamá – Philip Wilson Steer
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