El cuerpo desnudo en fotografía: Aurelio Monge

Aurelio Monge (Jaén, España, 1971) es un creador que, desde el año 2009, nos presenta una fotografía artística pictorialista que explora el claroscuro al estilo del barroco clásico. En sus desnudos masculinos aúna la visión sensual de Caravaggio y los tenebristas posteriores, con un toque dramático que parece conferir una trascendentalidad a los momentos retratados. El fotógrafo dispone de un canal en Vimeo en el que explora el videoarte e incluye algunas muestras, como su video “Anima in exilium“, en las que se aventura en el campo del conceptualismo.

Como pueden observar, no se resistió a la tentación de versionar y reinterpretar la obra de Courbet, “El origen del mundo”:

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El desnudo en el arte: Rudolf Koller

Rudolf Koller (Zúrich, Suiza, 1828-1905) fue un artista realista que pintó, en general, escenas campestres en las que mostró más interés por los animales (caballos y vacas) que por la figuras humanas. Cuando estas se encuentran presentes parecen actuar como meras ilustraciones de los mismos. Su maestría dentro de ese campo es indiscutible, y se le considera como uno de los mejores artistas suizos del siglo XIX. Del mismo se ha dicho que es “el pintor nacional del animal suizo”.

Si la figura humana está relativamente poco presente en su obra, el desnudo es casi anecdótico e involucra jóvenes o niños.

La misma composición de desnudo y caballo, pero con una técnica más impresionista, podemos verla aquí:

Una rara referencia mitológica:

Los desnudos presentados aisladamente son más escasos. Se destaca la figura de este niño de espaldas, de la que existe un dibujo previo:

Otros dibujos que pueden ser bocetos de algunas de las obras mostradas:

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El desnudo en el arte: Daniel Maidman

Daniel Maidman (Toronto, Canadá, 1975) es uno de los grandes retratistas y pintores figurativos del cuerpo humano del momento. Asentado en Nueva York, sus dibujos y pinturas nos muestran un gran conocimiento anatómico. De hecho, trabajó durante dos años en un atlas anatómico – basado en la disección de cadáveres – que utilizan los forenses militares de los Estados Unidos. En su obra hace una libre interpretación de estos conocimientos, adaptándolos a su particular visión artística que pone en relieve la personalidad de las figuras retratadas.

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El desnudo en el arte: Henri Rousseau

Les presento a un pintor “original”. La obra de Henri Rousseau (Laval, Francia, 1844-1910) es verdaderamente personal. Se le considera el creador de un estilo al que se denominó naíf (ingenuo), haciendo alusión a ese esquema de figuras simplificadas, casi caricaturescas, con vivos colores, que pueden recordar a pinturas infantiles. Sin embargo, hay poca ingenuidad en la obra de este artista, que nos muestra sus figuras ante una naturaleza exuberante poblada de animales salvajes. Estas figuras no siempre se integran en el paisaje y, en muchos casos se superponen artificiosamente al mismo para dar lugar a lo que el artista denomina retrato-paisaje. Posiblemente, su obra más característa, y en la que se destacan todos estos elementos, es la siguiente:

El sueño – Henri Rousseau

Una frontalidad que me recuerda a ese arte egipcio clásico, más simbólico que pictórico. Una extraña luz ilumina el primer plano, fundamentalmente la figura femenina, y no procede del cielo nocturno (?). Bastantes años más tarde, René Magritte nos mostrará esas combinaciones inquietantes tierra-cielo. La obra de Rousseau, un autodidacta completamente ajeno a la tradición académica, fueron muy bien acogidas y coleccionados por artistas como Gauguin, Seurat, Matisse o Picasso, entre otros.

No son muy abundantes sus desnudos, pero aquí tenemos otros ejemplos:

En esta última obra los desnudos son muy circunstanciales pero, ¿hay algo menos ingenuo que esta visión tan poco heroica de la guerra?

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El desnudo en el arte: Mercedes Gómez-Pablos

La mujer ha tenido un trato desigual a lo largo de toda la historia del arte. Incluso durante el último siglo, su relevancia se ha visto muy subordinada a la del hombre, salvo en aquellos casos en los que la temática de su producción se ha opuesto de un modo radical a lo que los estereotipos de género imponían. Figuras que pudieran tener una gran relevancia son casi ignoradas por las redes sociales, que empiezan a imponer sus criterios a galeristas y grandes colecciones, establecidos en la postmodernidad como árbitros de la calidad artística. Quizás por ello, Mercedes Gómez-Pablos (Palma de Mallorca, Baleares, España, 1940) no nos suene tanto como debería. Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, ha logrado exponer en todo el mundo, especialmente en España y Francia. Una obra fuertemente colorista en la que aborda temas muy diversos, pero de la que les mostraré algunos de sus desnudos expresionistas.

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El desnudo en el arte: Anne-Louis Girodet

Anne-Louis Girodet (Montargis, Francia, 1767-1824) fue uno de los principales discípulos de David y uno de los destacados artistas que protagonizaron la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo. Los aspectos formales del neoclasicismo de su maestro son evidentes, pero se empieza a incorporar a los mismos dos aspectos muy románticos: los contrastes lumínicos y un cierto erotismo. Este último -especialmente de carácter homoerótico – no está ausente de la pintura neoclásica, pero en ella adquiere siempre un tono muy contenido, casi frío. La obra más conocida de Girodet, “El sueño de Endimión”, produjo un cierto revuelo. La figura masculina, adormilada, se nos presenta con un tipo de frontalidad que típicamente se aplicaba al cuerpo de la mujer, y los rayos de sol, muy activos, parecen destacar la pasividad de la figura. La composición triangular da un cierto protagonismo al sexo pese a que su tamaño, acorde con los criterios estéticos clásicos, no se encuentra maximizado. Sin embargo, las críticas a la obra parece que se centraron, en su momento, más en el uso de las luces que en el posible erotismo de la pintura.

El sueño de Endimión – Anne-Louis Girodet

Otro planteamiento del tema:

La actividad de este artista fue decayendo con el tiempo, pero mantuvo su prestigio en todo momento (legión de honor, miembro de la Academia de la pintura, trabajos para la familia de Napoleón, etc.). Les muestro ahora otros desnudos, muchos de gran calidad:

Escena del Diluvio – Anne-Louis Girodet
Pigmalión – Anne-Louis Girodet
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El desnudo en el arte: Alberto Ziveri

Próxima al expresionismo europeo pero igualmente a la cultura barroca, Italia vivió, en la primera mitad del siglo XX, un movimiento denominado Scuola Romana que fue creado por la pareja de pintores Mario Maffai y su compañera Antonietta Raphäel

“El objetivo de este grupo de artistas fue la búsqueda de un encuentro entre la modernidad del lenguaje poscubista y el arte antiguo, identificando sus referentes en la pintura decorativa griega y romana y en los “Primitivos”, desde Masaccio hasta Piero della Francesca.” (Wikipedia)

Esto parece acentuar más el elemento de ambigüedad sobre los planteamientos formales de la obra. En cualquier caso, este colectivo se planteó más como un grupo de amigos que como un movimiento artístico. Los une un aspecto de identidad nacional y su deseo de avanzar en la modernidad conservando sus raíces histórico-artísticas. Al mismo pertenece Alberto Ziveri (Roma, Italia, 1908-1990). Aquí les muestro algunos de sus desnudos:

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El desnudo en el arte: La escultura de Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-1466) es uno de los artistas más destacados del Quattrocento italiano. Sus grandes aportaciones a la escultura se relacionan con la escultura en bronce y con una particular técnica de bajorrelieve, conocida como “stiacciato” (relieve aplanado), capaz de generar una gran sensación de relieve con una profundidad real muy pequeña. Sin duda, su nombre se encuentra asociado a su interpretación del David bíblico, el primer desnudo renacentista en bronce. Realizada alrededor de 1440 se anticipa unos veinte años a la versión de Verrochio y, netamente, a la de Miguel Ángel, que es del siglo siguiente. Nos muestra a un joven, casi un niño, con cabello largo y tocado con un sombrero florentino, armado con la espada de Goliat cuya cabeza yace a sus pies. La pierna izquierda, ligeramente flexionada, desplaza la cadera derecha y el equilibrio del cuerpo se logra gracias a la compensación del brazo con la mano apoyada en la cadera (que esconde la piedra de la onda). Ese aspecto cimbreante, que había utilizado ya Praxíteles, le da una gran ligereza a la obra y un ligero carácter femenino a la figura.

David (frontal) – Donatello
David – Donatello

Sin la categoría de esta obra maestra, Donatello realizó algunas esculturas, en bronce, de amorcillos desnudos:

o este par de amorcillos que forman parte de un juego de candelabros:

También algunas esculturas en mármol

El sacrificio de Isaac – Donatello

Por último, les muestro una magnífica obra de un Cristo Crucificado, desnudo, antes de que la moralina del barroco impusiese el “perizonium” o “paño de pureza”.

Igualmente, se le atribuye la autoría de este otro:

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El desnudo en el arte: Joseph-Marie Vien

En la transición entre el Barroco y la pintura clasicista, destaca la figura del pintor, grabador y dibujante Joseph-Marie Vien (Montpellier, Francia, 1716-1809). Fue maestro , entre otros, de David, por lo que se le considera el padre del Neoclasicismo. Vivió en Roma en los momentos de efervescencia que siguieron a los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano, que determinaron su afición por el mundo clásico greco-romano. Director de la Academia de Francia en Roma, pintor del rey Luis XVI y senador y conde del imperio con Napoleón, gozó de un gran predicamento en su momento.

Desnudo académico – Joseph-Marie Vien
San Juan Bautista – Joseph-Marie Vien
Estudio académico – Joseph-Marie Vien
Marte y Venus
Dédalo e Ícaro – Joseph-Marie Vien
Venus surgiendo del mar – Joseph-Marie Vien
Hércules y las serpientes – Joseph-Marie Vien
Psiqué reconociendo a Cupido dormido – Joseph-Marie Vien
Dédalo atando las alas de Ícaro – Joseph-Marie Wien
Dédalo atando las alas de Ícaro – Joseph-Marie Wien
Anacoreta dormido – Joseph-Marie Vien
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El desnudo en el arte: Juan Pablo Langlois

La obra de Juan Pablo Langlois (Santiago, Chile, 1936-2019) es un claro exponente de arte conceptual, y puede verse formalmente asociada a lo que en Europa se conoció como “arte poveda” o “arte pobre”. En Langlois la pobreza va referida a los materiales (papel, cartón, reciclados, productos de deshecho de la vida cotidiana,…) pero también a los personajes humildes que protagonizan su obra más figurativa. Formado como un arquitecto afín a la Bauhaus, y con trabajos artísticos iniciales relacionadas con el op-art, se le considera un escultor y, de un modo especial, un creador de instalaciones. En este género se da siempre el predominio de la idea sobre los elementos formales, por lo que resulta difícil un análisis de las distintas obras aisladas como, inevitablemente, vamos a ver en esta muestra de desnudos. Juan Pablo Langlois está considerado como uno de los artistas contemporáneos más destacados de Chile.

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