Evert Ploeg (Sydney, Australia, 1963) forma parte de una destacada serie de retratistas contemporáneos australianos. Ganó el prestigioso premio Archibald los años 1999 y 2007.
Jeremy Enecio (Ormoc, Filipinas). es un ilustrador filipino, afincado en los Estados Unidos desde la edad de los 4 años, del que Alexandra Leni comenta:
«A la vanguardia de la ilustración clásica y a la vez alejado de los artistas conceptuales, ha logrado mantenerse en el dulce limbo de los ilustradores surrealistas, donde todo está permitido. Un artista polifónico, podríamos decir, amante del movimiento y el primitivismo, y conectado con el mundo de la estética adivinatoria religiosa del sur de Asia. Deleita la vista con personajes magníficos y una técnica sublime, utilizando grafito, acrílico y óleo sobre lienzo o papel, con escaso trabajo digital, solo pincel, lápiz y una imaginación poshumanista».
Alfredo Castañeda (Ciudad de México, México, 1938-2010) fue una de las grandes figuras artísticas del iberoamérica. Entre su México natal y la España de su familia paterna, su personal obra se mueve entre el surrealismo y el arte fantástico, pero manteniendo siempre una gran sobriedad. Luis Francisco López, en un interesante estudio sobre Castañeda, nos indica:
«…uno de los centros capitales que, en nuestra opinión, mejor definen la pintura de Alfredo Castañeda: la representación (formalmente limpia, iconográficamente entendible, conceptualmente intelectual) de un «malestar de la cultura» donde la misma manifestación figurativa de «lo humano», tan obvia y presente en toda su obra, queda desprovista tanto del patetismo de vocación costumbrista como de una recurrente apelación al expresionismo más fácil y vulgar. Lo que al pintor mexicano, bien afincado entre nosotros desde hace muchos años, le interesa sobremanera es cómo reflejar la humana condición —su grandeza, su tristeza, su vitalidad, su miedo, su horror y su inteligencia— sin rebajarse a mostrar su deseo creando una previsible (por fácil) estética del despojo».
«La obra de Castañeda es bella e inteligente. En sus lienzos, a modo de iconos, las figuras se vuelven signos pictóricos, imágenes desconcertantes que instauran un universo enigmático que atrapa la mirada. Es ahí donde reside su seducción. Castañeda exhorta al espectador a ejercer una mirada curiosa, perspicaz y voraz. Y si la pintura de Castañeda es un acto de encerrar el cosmos en un cuadro, al espectador le toca irrumpir en el lienzo y adentrarse en esta singular cosmogonía»
Su autorretrato se encuentra presente en una gran cantidad de obras. El desnudo es escaso y muestra, ocasionalmente una ciertas dosis de humor e ironía.
Hablamos de los orígenes de la fotografía, pues Gustave Le Gray (Villiers-le-Bel, Francia, 1820-1884) nació a principios del siglo XIX, el mismo año que otro de los grandes pioneros de este arte Félix Nadar. Fue un gran investigador y profesor de esta técnica que inició con el retrato pero, al encontrarse muchas limitaciones técnicas para realizar los mismo, abandonó y se dedicó casi exclusivamente a la fotografía arquitectónica y paisajística. Por ello, aunque encontramos en Wikimedia Commons una ingente cantidad de obra suya, los desnudos son muy difíciles de conseguir. Gustave le Gray es considerado como uno de los desarrolladores de la instantánea fotográfica, y propuso la utilización del colodión húmedo para un papel negativo.
Benjamin Björklund (Trollhättan, Suecia, 1986) es un interesante pintor figurativo que nos muestra en sus obras personas aisladas, pero también animales tan diversos como vacas, conejos o ratas. Siempre figuras solitarias. En la página dedicada al artista en Theartdiggerlab se dice:
«Buscando inspiración en la vida cotidiana, Benjamin interpreta a través de sus pinturas las emociones y los personajes y seres que lo rodean. Mantiene sus composiciones y puntos focales sencillos para asegurar la cercanía emocional a sus temas.. sujetos pictóricos como su perro Solomon, animales salvajes y domésticos y miembros de la familia son temas frecuentes, aunque también trabaja de viejas fotos y recuerdos como referencias.
El trabajo figurativo y de retrato de Björklund puede, a veces, representar escenas que lindan con lo surreal recogiendo la influencia de los seres que le rodean física y emocionalmente.
Estas representaciones suelen enfatizarse a través del uso de una luz abstracta y de pinceladas de color intenso».
Björklund nos comenta sobre si mismo y su trabajo:
«Lamentablemente, no tengo una declaración de artista bien escrita, y mi habilidad con las palabras es muy limitada. Ahora me doy cuenta de la suerte que he tenido de poder pintar en soledad, con poca influencia externa, sin estar realmente asociado a una escuela o un grupo de pintores. He sido libre de crear lo que he querido, trabajando en empleos normales y pintando solo. Me cuesta expresarme con palabras, que probablemente sea la razón por la que la pintura me resulta tan importante. Para mí, pintar es la forma natural de reaccionar a lo que sucede a mi alrededor, plasmándolo en mis cuadros».
Barbara Kroll (Alemania, 1960) es una artista creadora de una obra de fuerte carácter expresionista, en la que mezcla pintura y dibujo y que mantiene la máxima de «menos es más» tanto en la estructura como en el color de sus trabajos. Art Majeur indica:
«Barbara Kroll concibe el arte no solo como una cuestión estética, sino como un medio para contar historias a través de su voz creativa. En su práctica artística, crea principalmente pinturas figurativas caracterizadas por un enfoque expresivo. Utiliza principalmente acrílicos sobre papel, cartón o lienzo.
En sus obras, busca generar una intensidad que propicie un diálogo entre la artista y el sujeto. Sus pinturas pretenden evocar emociones y sensaciones sensuales y oníricas en el espectador, enfatizando especialmente la gracia y la fragilidad de la figura humana. Los retratos y los desnudos son temas recurrentes, que plasma con un agudo sentido del dibujo, el color y la proporción, así como con una pincelada libre y expresiva».
Franciszek Starowieyski (Bratkówka, Polonia, 1930-2009) fue un artista polaco especializado en el dibujo, diseño e ilustración gráfica. Discípulo de Wojciech Weiss, Adam Marczyński y Michał Bylina, su obra, de inspiración barroca, se aparta del realismo socialista y mantiene un fuerte componente surrealista y fantástico.
Juan Bernabé Palomino y Fernández de la Vega (Córdoba España, 1692-1777) fue un grabador español que se especializó en realizar copias únicas al buril sobre imágenes ajenas. Se le considera el creador de la escuela de grabado madrileña del siglo XVIII. Fue el primer director de grabado de la Academia de San Fernando así como Grabador de Cámara Real. Los desnudos que he podido encontrar corresponde a láminas calcográficas de cobre que se conservan en el Museo del Prado:
O la pintura «Desnudo masculino en escorzo» que se encuentra en la Academia:
Doris Uhlich (Austria, 1977) es una bailarina, coreógrafa, performer y profesora de danza, que vive y trabaja en Viena. Ha logrado numerosas distinciones. De ella nos comenta Matter of Art:
«Trabaja con personas de diferentes biografías, explorando si el ballet clásico puede adaptarse a contextos contemporáneos y abriendo la pista de baile a personas con discapacidades físicas. Muestra el potencial de la desnudez más allá de la simple erotización y provocación, examina la relación entre el hombre y la máquina de manera multifacética y aborda el futuro del cuerpo humano en la era de su perfección quirúrgica y genética.»
Alfred Hrdlicka (Viena Austria, 1928-2009) fue un pintor, dibujante, grabador y escultor, discípulo de Fritz Wotruba. Miembro del Partido Comunista y conocido militante contra el fascismo, la violencia y la guerra, nos muestra obras con un crudo estilo expresionista, formas distorsionadas para hacer prevalecer, ante todo, la emoción.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
migueldesnudo 