Hamit Görele (Görele, Giresun, Turquía, 1903-1980) fue un destacado pintor turco formado inicialmente en Estambul. En 1929 viajó a París donde residió hasta su regreso a Turquía en 1933. En París se relacionó con artistas de la talla de Cézanne, Matisse, Picasso, Bonnard o Lhote. En la página de Turkish Painting se indica:
«Görele, inicialmente realizó pinturas cercanas al cubismo bajo la influencia de André Lhote, luego se inclinó hacia el impresionismo y creó obras constructivistas combinando posibilidades no figurativas con geométricas».
Baltasar Lobo (Cerecinos de Campos, Zamora, España, 1910-1993) fue un extraordinario escultor español, muy poco conocido en su país pese a queen él se ha abierto un museo propio con su obra. Su adscripción al sindicato anarquista CNT, durante la Guerra Civil Española, lo obligó, una vez terminada la contienda, a exilarse con su familia a París. Allí hizo amistad con Picasso y con el escultor Henri Laurens, y admiró la obra de Dalí, Miró y Gargallo. En su trabajo se muestra la influencia de de Constantin Brancusi, Jean Arp y Henri Laurens.
Alex Domènech(Santpedor, Barcelona, Cataluña, España, 1986) es un artista especializado en fotografía documental. Su proyecto «Skin«, que aborda los derechos de la comunidad LGTB, ganó en el año 2020 el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía. Otros proyectos como «One Last Song» o «Waves Meet Shores«, tratan también el tema de la intimidad y las relaciones humanas.
De un entrevista con Bàrbara Balcells Matas para HARPOMag tomo las siguientes declaraciones:
«Skin también remite a la idea de que la piel se eriza igual en todas las partes del mundo, todos tenemos una, todos entendemos el lenguaje de la intimidad.»
«De algún modo, creo que mi forma de mirar el mundo y la vida son también mi manera de fotografiar, de narrar, de sugerir, en la que me siento representado. Un movimiento constante y exploratorio que va a los márgenes, a lo ambiguo, a lo que no es evidente, a lo íntimo a la vez que a lo desconocido. Supongo que eso me ha llevado a viajar por países que están fuera del circuito turístico, y a fotografiar lugares y personas que desprenden algo que va más allá de lo que la vista ve».
Las imágenes que les muestro corresponden a diferentes proyectos, pero el desnudo masculino protagoniza la totalidad de este repertorio.
Prácticamente no se sabe nada sobre la vida del artista alemán Eduard Braun (1798 -1876), que no podemos confundir con otros artistas homónimos, también alemanes, nacidos en fechas posteriores. Los escasos dibujos que puedo ofrecerles nos muestran a un artista academicista, con una extraordinaria habilidad técnica, cuyas obras podrían formar parte de cualquier antología del desnudo masculino.
Bob Thompson (Louisville, Kentucky, USA, 1937-1966) fue un gran pintor estadounidense cuya vida tuvo un temprano y trágico fin debido a su adicción a la heroína. Formado en la Universidad de Louisville, en la que tuvo como maestros al expresionista Ulfert Wilke y a la pintora surrealista Mary Spencer Nay, sus trabajos, fuertemente coloristas, tienen una gran conexión con el expresionismo abstracto, pese a mantenerse en todo momento figurativos. Después de su muerte su figura ha ida incrementando su prestigio.
Anthony Cudahy (Fort Myers, Florida, USA, 1989) es un artista neofigurativo estadounidense que nos plantea en su pintura una iconografía queer reelaborada a través de sucesivas transformaciones de imágenes fotográficas de origen muy diverso. Leemos en Semiose:
«Discreta, como suspendida, la pintura de Cudahy se nutre de un sentido dramático. En el centro de sus composiciones más complejas, capturadas en situaciones ambiguas o narrativas fragmentadas, la figura humana emerge como punto focal. La exploración de la individualidad se plasma en la delicada manera en que se representan rostros y expresiones, en comparación con los cuerpos y los escenarios, compuestos por pinceladas amplias y enérgicas y tonos planos abstractos. Las aberraciones cromáticas y los vívidos contrastes de colores ácidos crean un desequilibrio y unen contradicciones que, de otro modo, parecerían irreconciliables».
«A través de su arte, Cudahy explora los vagos deslizamientos de la subjetividad en la era digital. El artista ancla sus composiciones en pasajes de suave ternura, reposo distraído o aislamiento banal; instancias prosaicas que a menudo poseen la mayor carga poética».
Finalmente, cito unas palabras del artista emitidas en el curso de una entrevista para Super!:
«La pintura es un medio muy introspectivo, y los artistas siempre han reaccionado a las pinturas antiguas. Actualmente, no me interesa demasiado hacer algo nuevo. Me gusta la tradición pictórica y me gusta que sea un medio reflexivo, con un toque sentimental. Me siento como un coleccionista de imágenes. Puedo usar lo que he coleccionado y crear algo en respuesta. Es un intercambio, de una forma hermosa, en el que influyes en la pintura o obra de arte del pasado tanto como te ha influenciado; y cambias su contexto tanto como el tuyo».
Arkadiusz Branicki (Polonia, 1968) es un fotógrafo que intenta mostrarnos de un modo minimalista y en riguroso blanco y negro, la belleza del cuerpo humano especialmente el femenino. En la página de Nikon «Zeroki Kadr» podemos leer:
«Arkadiusz Branicki es hoy uno de los fotógrafos de desnudo clásico más reconocidos en Polonia y en el extranjero. Autodidacta, apasionado y comprometido freelance, rehúye toda asociación, club o etiqueta. Ha desarrollado un estilo distintivo, minimalista y sobrio que resalta lo más esencial de su fotografía de desnudo: la belleza del cuerpo humano. La composición, la relación, el gesto y la luz capturados en las fotografías son cautivadores por su simplicidad y claridad. Lograr un resultado tan espectacular con un mínimo de recursos se ha convertido en su sello distintivo».
«Una vez leí una cita de Albert Einstein: «Todo debe ser lo más simple posible, pero no más simple». Esta frase se ha convertido en mi guía fotográfica. Evito los arreglos demasiado complejos o la participación de demasiadas personas en la sesión. Busco composiciones sencillas. Por supuesto, tengo en cuenta las habilidades y capacidades del modelo. Para un modelo promedio, una composición sencilla será completamente diferente a la de una bailarina o una gimnasta. Es responsabilidad del fotógrafo determinar qué es simple y qué es complejo para el modelo. Conociendo esta clave, se puede decir que nadie es inadecuado para la fotografía: cualquiera puede ser un excelente colaborador y cocreador».
Bohumil Kafka (Nová Paka, Bohemia, Chequia, 1878-1942) fue un escultor y profesor checo gran admirador de Rodin, que influyó decisivamente en su obra. Olympedia comenta:
«Entre 1901 y 1904, Kafka trabajó en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga como asistente de Stanislav Sucharda (1866-1916), donde también recibió una formación exhaustiva como medallista. Durante este período, modeló medallones que trascendían el clasicismo académico del siglo XIX al integrar motivos florales del Art Nouveau. Su concepto escultórico se desarrolló entre el simbolismo del Art Nouveau, omnipresente en Bohemia, y la influencia dominante de Auguste Rodin (1840-1917)».
Orfeo
Mujer agachada
Junto a las esculturas mostradas he encontrado el siguiente dibujo:
Maximilian Eduard Gallus Thedy (Munich, Alemania, 1858-1924) conocido como Max Thedy y, en ocasiones e incorrectamente como Marc Thedy, fue un pintor, dibujante grabador y diseñador alemán que se muestra como un típico representante de la escuela pictórica de Weimar y llegó a ser profesor de la Bauhaus. Sólo encuentro desnudos en sus dibujos, de los que les dejo una muestra:
Oda Iselin Sønderland (Oslo, Noruega, 1996) es una artista noruego-irlandesa que vive y trabaja en Londres. Utiliza fundamentalmente, como técnica, la acuarela, con la que crea personajes fantásticos próximos al anime japonés. Según NEVVEN:
«Con poderosas referencias tanto a un paisaje típicamente noruego como a un paisaje íntimamente interior, Sønderland ha desarrollado una mitología única de personajes, objetos y formas que utiliza para dar vida a imágenes maravillosamente misteriosas y poderosamente evocadoras».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 