Estamos tan acostumbrados a obras expresionistas, duras en cuanto a contenido y formas, que resulta refrescante apreciar la obra de artistas que nos muestran un mundo más amable y poético. Claude Gaveau ( Neuilly-sur-Seine, Altos del Sena, Francia, 1940-2021) fue un pintor que abordó diversas temáticas, siempre con una gran armonía de color y mostrado una visión interior y poética de las figuras representadas.
Alméry Lobel-Riche (Génova, Suiza, 1877-1950) fue un artista francés que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Montepelier, bajo la tutela de Léon Bonnat y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París. Espíritu libre, no formó parte de ninguna escuela o tendencia concreta, aunque su trabajo refleja tanto la influencia simbolista e impresionista como del clasicismo de Ingres. En el blog Michel Koven in Art podemos leer:
«El arte de Alméry Lobel-Riche se caracteriza por una atmósfera turbulenta e inquietante de sensualidad decadente, y es en gran medida el contrapunto artístico de la poesía de Baudelaire y de Musset».
Alexandre Shebanov (Vorónezh, Rusia) es un fotógrafo contemporáneo ruso cuyos desnudos, en un dramático claroscuro, nos muestran magistralmente la intimidad de los personajes retratados. No se conocen detalles de la vida personal y artística de Shebanov, cuya obra se muestra sólo en algunas plataformas como 35awards.
El recinto de Göbekli Tepe, un yacimiento arqueológico en la región de Anatolia (Turquía), es un lugar fascinante y misterioso construido hace más de 11.000 años, durante el periodo neolítico. Cuando la población cazadora-recolectora no se había asentado en ciudades y no se conocía la escritura, la cerámica, ni tecnología de ningún tipo, se construyó un gran santuario que tenía pilares de piedra de 16 toneladas con una carácterística forma de T. Se considera que es el primer templo del mundo. Esto supone una ruptura en la secuencia temporal que consideraba que la agricultura precedió a la organización en ciudades, y éstas a la construcción de los templos. Nos sorprende que haya existido una sociedad que haya priorizado la religión aunque, lógicamente, no sepamos nada de ésta.
Pese a todos los condicionantes temporales, la representación del desnudo estaba presente, aunque hoy podamos tener dificultades en interpretarlo. Es probable que los mismos se encuentren relacionados con algún ritual de la fertilidad.
Nota: Cuando daba por finalizada esta entrada, leo que se acaban de encontrar restos de posibles viviendas domésticas, lo que podría suponer un asentamiento poblacional permanente. ¿De nuevo volvemos a la organización tradicional?
Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Neuchâtel, Suiza, 1887-1965) es el pseudónimo que adoptó el célebre artista, nacionalizado francés, Charles Édouard Jeanneret Gris. Jugó con el apellido de un abuelo o bisabuelo materno, «Lecorbésier», y el término francés «le corbeau» (el cuervo). Sin duda uno de los arquitectos más importantes y trascendentes del siglo XX, al que ni sus extraños posicionamientos políticos han logrado ensombrecer. Pero además de arquitecto, también fue pintor, grabador, diseñador, escultor… En pintura y artes gráficas fue cofundador del movimiento francés conocido como «Purism» que buscaba formas sencillas y planos de color contenidos, en oposición a lo que consideraba como abstracción caótica del cubismo.
Un dato anecdótico, pero de algún modo relacionable con el contenido de este blog: Era nudista.
Aquí algunas muestras de sus trabajos:
Mahadev Viswanath Dhurandhar (Kolhapur, Maharashtra, India, 1867-1944) fue un artista muy conocido por sus ilustraciones. Sus tarjetas postales describieron muy bien la vida en la época colonial inglesa. Alumno de John Griffiths y de Abalal Rehman, fue elegido miembro de la Royal Society of Arts de Londres.
Javier Pagola Lorente (San Sebastián, Guipúzcoa, Euskadi, España, 1955) es un pintor y, fundamentalmente, un dibujante e ilustrador vasco. Su trabajo es fácilmente reconocible pero no me resulta fácil de definir. Sus obras son neofigurativas, próximas a la abstracción pero también al lenguaje del cómic, expresionistas, surrealistas e irónicas. Antonio Saura decía del mismo:
«Ingravidez, bidimensionalidad, acumulación, prioridad del grafismo, libertad de tratamiento, presencia de la ironía; éstas son, quizás, algunas de las características más evidentes que definen en su complejidad la obra de Pagola, uno de los artistas más interesantes del actual momento estético español«.
Podemos encontrar unas interesantes entrevistas con el artista en Artes&Cosas, Mados Magazine y Finally40
Stephen De Staebler (Webster Groves, Misuri, USA, 1933-2011) fue un profesor, ceramista y escultor estadounidense destacado por sus trabajos en arcilla y bronce. David M. Roth en Square Cylinder escribió:
«De Staebler [..] dominaba la figura humana, pero le importaban poco los detalles anatómicos. Representaba los cuerpos como si hubieran sido sometidos a eones de erosión geológica. Las distorsiones y deformaciones resultantes, a menudo espeluznantes, solían compensarse con otros rasgos (alas, brazos extendidos, piernas que avanzan) que indicaban aspiraciones celestiales surgidas del sufrimiento y la pérdida, principalmente la suya propia».
Pese a la omnipresencia de las redes sociales y las grandes plataformas de comunicación, no siempre resulta fácil conocer la producción artística de algunos países. Les muestro aquí la obra pictórica de Erdene Dash (Ulán Bator, Mongolia, 1966-1990), un artista realista formado en Rusia. Las referencias sobre este artista, así como sobre el arte mongol contemporáneo, suelen estar circunscritas a la web «Mongolian Art Gallery«.
Elizabeth Lee Miller (Poughkeepsie, Nueva York, USA, 1907-1977) fue una fotógrafa y fotorreportera estadounidense que, a los 19 años, inició su carrera como modelo para la revista Vogue. Su imagen fue utilizada para la promoción publicitaria de varios artículos y, en desacuerdo con ello, abandonó los Estados Unidos e inició en Francia su carrera artística. Allí conoció a Man Ray y se convirtió en su musa y su amante. Su propia contribución al trabajo fotográfico de Man Ray fue tan importante que no siempre resulta fácil distinguir la autoría de algunas obras.
Lee Miller modelo de Man Ray:
Fotos realizadas por Lee Miller, mostrando también algunos autorretratos:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
