David Mach (Methil, Escocia, Reino Unido, 1956) es un artista escocés, escultor y creador de instalaciones. Sus obras suelen tener dimensiones gigantescas y estar creadas por acumulación de objetos comunes tales como perchas, cajas, etc., sin ensamblaje. Los desnudos son relativamente escasos destacándose los relacionados con la Crucifixión.
Carl Friedrich Johannes Unger (Bautzen Alemania, 1872-1936) fue un pintor modernista alemán, afín al simbolismo y al Art Nouveau. Pintó fundamentalmente paisajes y retratos y, dentro de estos últimos, a su mujer y musa. La entrada de este artista en Wikipedia nos pone de manifiesto las múltiples influencias de otros artistas en su estilo. Su popularidad cayo fuertemente después de la Primera Guerra Mundial, que supuso un cambio drástico en el modo de ver el mundo. Expresionismo, Nueva Figuración, etc., nos alejaron de esa imagen idílica. Hoy vuelve a reconocerse su importancia.
Entre estas tres primera fotos, tomadas en Santa Cruz de Tenerife el 4 de agosto de 1986, y estas dos realizadas el 27 de mayo de 2026, han pasado 40 años. No recuerdo quién hizo las tomas de la boda (no estaba uno para ello) pero las del aniversario las encargamos al fotógrafo Michel García Cedrés. A éste le solicitamos una foto, desnudos, que pudiésemos colocar en un lugar destacado de nuestra casa, y nos representase plenamente como pareja. Nos debía mostrar con nuestro cuerpo real, sin maquillajes ni artificios técnicos, mostrando el apoyo mutuo y la complicidad generada en estos maravillosos años.
Ya comenté la sesión fotográfica en este blog, relajada y alegre. Michel nos envió una selección de 14 retratos para buscar aquel que nos parecía más adecuado para la impresión. El resultado fue muy satisfactorio. Estamos más viejos, claro. Yo, adicionalmente, calvo y gordo. Ana, maravillosa siempre. No somos los mismos y las vivencias de estos años juntos nos han ido modelando como una entidad (bicéfala siempre y con diferentes personalidades) que pienso que resulta muy superior a lo que éramos.
La boda fue algo tensa. Mis suegros opinaban que no nos conocíamos lo suficiente y mis padres supongo que lo mismo, aunque no se atrevieron a manifestarlo. Y tenían en parte razón. Ana y yo nos conocíamos, porque fui profesor suyo en la Universidad y empezó a trabajar en nuestro Laboratorio.
El 10 de febrero salimos juntos al Carnaval como amigos (de hecho terminamos la fiesta por separado). Decidimos establecer ese día como el principio del noviazgo formal por intentar impactar menos a la familia cuando, en el mes de junio, anunciamos que nos íbamos a casar. Vivíamos con nuestras familia, así que es verdad que fue precipitado, pero salió bien, muy bien.
Así pues, este segundo bloque fotográfico nos muestra viejos pero felices, relajados y cómplices de mil pequeñas cosas; y de otras no tan pequeñas: dos maravillosos hijos que nacieron en los años 1988 y 1991 y, de los mismos, dos preciosas nietas.
Finalmente, decidimos escoger la primera de las imágenes para imprimirla y colocarla en la entrada de nuestra casa. Creo que nos representa bien. Es bastante «púdica» pero, aún así, puede que incomode un poco a algún miembro de la familia. Qué se le va a hacer…
Celebramos hoy, día 4, nuestro aniversario: Unos días en un apartamento rural en Buenavista del Norte (Tenerife) y un almuerzo en un restaurante de Garachico, también en el norte de la isla. Solos, como en un principio. Tengo la mejor compañía del mundo y no necesito nada más.
Gracias, cariño, por esta vida en común.
Goyo Hashiguchi (Kagoshima, Japón, 1880-1921) fue un destacado artista japonés que, en su corta vida, intentó actualizar el arte xilográfico del ukiyo-e contribuyendo notablemente al movimiento denominado «Shin-Hanga» (nuevos grabados). Muy perfeccionista, creó un taller propio en el que podía supervisar todo el proceso de estampación. En su obra se destacan sus figuras femeninas, delicadas, que se muestran en espacios privados, generalmente en el baño o maquillándose.
Egor Zigura (Dnipro, Ucrania, 1984) es un escultor ucraniano que realiza su labor en Niza (Francia). La plataforma Saatchi Art nos indica:
«Como escultor, Egor Zigura busca explorar el legado de la antigüedad clásica. Sus esculturas combinan formas canónicas con nociones contemporáneas, destacando el tema de la identidad en el mundo multicultural, el consumismo, los desafíos ecológicos y otros problemas de la sociedad global. Egor trabaja tanto con materiales tradicionales como contemporáneos. Su arsenal incluye bronce, metal y poliéster».
Los desnudos de Lucila Muriel (México, 1992?) son extraordinariamente poéticos. Lleva la estructura del «paisaje corporal» a su máximo de simplicidad formal. El blog MelodijoLola hace la siguiente consideración:
«En sus fotos, Lucila juega con la luz y las sombras a fin de crear paisajes corporales y hacernos sentir la unión entre mujer/hombre y la naturaleza. El tema central es el cuerpo desnudo, admirado, polémico y exigente. Porque plasmar desnudos no es solo tomar imágenes, sino percibir e interpretar la belleza del espíritu».
L’Officiel, una publicación mexicana sobre arte, nos comenta entre otras cosas:
«No quería trabajar con modelos en sí, sino lo que me interesaba era trabajar con gente que me encontraba en mi camino», dice Muriel, «conocí a gente increíble. Entendí que el escuchar de corazón a cada persona que me ayudaba hacía que me tuviera confianza y el shooting fluía mejor». La fotografía se convertía en un juego de luz y sombra, en donde podía experimentar cómo lo haría con un dibujo.
La fotógrafa toma inspiración de la gente que conoce, de la naturaleza y de fotógrafos que admira como Rafael Navarro, Helmut Newton, Edwar Weston y Robert Mapplethorpe, para forjar algo que es plenamente suyo. Y a la vez, nos hace sentir como parte de su obra, «Me gustaría transmitir que cada uno de nosotros somos únicos. Que vivimos en un mundo competitivo, queriendo ser alguien más y nos cegamos por tantas distracciones a la destrucción de nuestros dos templos más sagrados: el cuerpo humano y la madre tierra», concluye Muriel. La fotografía se convierte en una herramienta de conservación para nuestra esencia y la del mundo.
Jacob Merkelbach (Amsterdam, Países Bajos, 1877-1942) fue un fotógrafo, especializado en el retrato de personajes de la nobleza y la alta sociedad europea de la entreguerra. Este fotógrafo adquirió una gran reputación entre los círculos pictoricistas y modernistas de los Países Bajos.
Las imágenes que se muestran a continuación no son estrictamente de este fotógrafo sino de su estudio:
La artista Lisa Wright (Reino Unido, 1965) centra su atención en los niños. Son figuras simplificadas que trata de un modo próximo a la abstracción y en las que la iluminación tiene un carácter destacado. La artista nos comenta:
“Utilizo la luz y la sombra para crear dramatismo en mi obra. Estas ayudan a dar solidez a la figura, pero al mismo tiempo, su naturaleza efímera alude a la presencia del ‘otro’, una parte menos tangible de la experiencia humana vivida”.
No pudo ser en Granada pero ahora hemos tenido el privilegio de poder participar en el evento fotográfico que acaba de llevar a cabo Spencer Tunick en Las Palmas de Gran Canaria. Su título «Gran Spectrum» es un indicador de su objetivo: la defensa de la diversidad y los derechos del colectivo LGTBIQA+. No éramos demasiados – unas 500 personas – si lo comparamos con las grandes concentraciones logradas por el artista en importantes ciudades del mundo, pero es un resultado notable para una comunidad pequeña y relativamente aislada. Es muy costoso viajar a Canarias y, para los insulares, nuestra condición de archipiélago dificulta mucho los movimientos internos. La hora de la concentración, las 5.00 de la mañana, también endurecía bastante la asistencia. Había que pernoctar, y prácticamente no dormir, en la ciudad. A pesar de esto, a la hora fijada estábamos prácticamente todos esperando pacientemente el inicio de la actividad. El ambiente fue excelente. Yo venía decidido a narrar el curso de los acontecimientos cuando leí un artículo de Martina Andrés en El Periódico que lo explica maravillosamente bien y suscribo en un cien por ciento. Nos comenta en éste las pequeñas incomodidades de andar descalzos por pavimentos no diseñados para ello, las dificultades de la organización a la hora de lograr una distribución uniforme de los 11 colores de la bandera, las colas antes los wc portátiles y, a posteriori, la dificultad para retirarnos el maquillaje. Pero esos pequeños problemas se compensaban muy favorablemente con la educación, amabilidad, camaradería y alegría general. También la conciencia general de estar participando en un acontecimiento artístico único.
Ana y yo viajamos en barco, desde Tenerife, el día anterior y tuvimos la suerte de alojarnos en un hotel que se encontraba a sólo 5 minutos caminando del lugar de concentración. También estuvo otro compañero de la Asociación Naturista de Tenerife, NATURATEN, pero coincidimos poco: nosotros éramos «naranjas» y él «azul claro» (😀).
Pronto las redes se llenaron con fotografías del acontecimiento. La Provincia publicó una buena colección de las mismas, algunas de ellas reproducidas en este post. Siguiendo las instrucciones de Tunick no hicimos ninguna foto de la reunión; las que les muestro están tomadas de Internet y la única personal es el selfie posterior al evento.
Una vez finalizadas las «fotos oficiales»…
Laurence Edward (Suffolk, Reino Unido, 1967) es un escultor británico de prestigio internacional. HENI NEWS indica:
«Las monumentales figuras de bronce de Edwards suelen ser imponentes, impregnadas de una fisión emocional que deja su estado indefinido, encarnando una «acumulación de incertidumbres». Explora la tensión entre la potente fisicalidad y la ambigüedad psicológica de sus personajes, quienes con frecuencia aparecen sumidos en estados de fragilidad o incertidumbre. A diferencia de las representaciones heroicas tradicionales, sus figuras masculinas suelen presentarse como efímeras, vulnerables o desarraigadas, reflejando el arquetipo del hombre contemporáneo».
Sobre su método de trabajo, recojo un par de fragmentos de los comentarios vertidos en Wikipedia:
«Edwards comienza creando una figura humana de arcilla sobre una estructura metálica, que luego trabaja y expresa.[8] A medida que la arcilla se endurece, la escultura se modela enérgicamente y se impregna con materiales orgánicos. Cuando la arcilla se agrieta, se fija y repara con ramas, cuerda e hilo, antes de envolverla en trapos húmedos para crear superficies vivas».
[…] «Una vez moldeadas estas figuras, Edwards las reconstruye en cera y procede a examinar las superficies con llamas y cuchillos calientes, quemando más material orgánico y reforzándolas con palos y atándolas con hilo, evitando así que las delicadas formas se derrumben. Esto da como resultado una vulnerabilidad que a menudo contradice la aparente resistencia del bronce».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
