El desnudo en el arte: Raúl Soldi

Raúl Soldi (Buenos Aires, Argentina, 1905-1994) fue uno de los artistas argentinos  más premiados en su país. Su obra pictórica se gestó en Europa, a donde viajó muy joven. Alemania y, fundamentalmente Italia, lo pusieron en contacto con las vanguardias del momento. Posteriormente desarrolló su trabajo en Argentina y en los Estados Unidos, en donde compaginó la pintura con un trabajo destacado como escenógrafo. Se le considera, fundamentalmente, como un pintor religioso y pintó, por ejemplo un mural en la Basílica de la Concepción en Nazaret. No abundan los desnudos en la pintura de este artista que nos muestra unos rostros femeninos poéticos, con un toque de ensoñación, de irrealidad. Una tendencia simplificadora de formas lo aproximan, al mismo tiempo, a la abstracción.

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El desnudo en el arte: George Desvallières

Cuando hablaba recientemente de Frédéric Bazille, comentaba la transición, en la segunda mitad del XIX, del realismo al impresionismo, pero este último no puede considerarse como la única expresión de esta evolución. Con el impresionismo convivieron otras corrientes realistas, menos conocidas, que mantenían posiciones estéticas muy diferentes. A una de ellas se la conoció en Francia como “bande noire” por sus tonos sombríos y temática social que contrastan con los colores claros y el “joie de vivre” de los impresionistas. A esta corriente podemos adscribir al español, ya comentado, Zuloaga, y también a George Desvallières (Paris, Francia, 1861-1950).  Desvallière fue uno de los fundadores del Salón de Otoño que, curiosamente, lanzó a la fama a los impresionistas y, posteriormente, a los fovistas. Volvió impactado de la violencia de la Primera Guerra Mundial, lo que determinó la temática y tono de gran parte de su obra. Reconvertido al cristianismo, la religión adquirió una gran importancia en su obra y se le considera un revolucionario del arte sacro.

En YouTube disponemos de un amplio video en francés, de casi hora y media de duración, realizado con ocasión de la exposición de este artista en el Petit Palais en 2016. Para los que tengan más prisa, le dejo este otro, sin locución, de sólo 5 minutos de duración.

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Los tiradores de arco – George Desvallières

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Jugadores de pelota – George Desvallières

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San Sebastián  – George Desvallières

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Estudio académico de hombre desnudo – George Desvallières

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El desnudo en el arte: Antony Gormley

Antony Gormley (Londres, Reino Unido, 1950) es, fundamentalmente, un destacado escultor británico, cuya obra se suele considerar encuadrada en el movimiento postminimalista que, en reacción al minimalismo, genera una obra escultórica menos rígida, desde el punto de vista geométrico, y con materiales muchas veces poco nobles y más alterables y perecederos. Centra su atención en la relación entre la figura humana y el espacio, la naturaleza y el cosmos. Yo diría que su obra tiene un alto contenido metafísico y todas estas relaciones citadas la alejan de la idea sexista que subyace en el desnudo. Pese a ello escojo, para ilustrarla, obras en las que se hace más patente la idea de un cuerpo sin ropas pero creo que deberíamos plantearlas desde una perspectiva más amplia. Para ello nada mejor que una charla TED del artista, realizada en el año 2012: “Antony Gormley: Espacio esculpido, desde dentro y desde fuera“. Nadie mejor que Gormley para hacernos comprender sus objetivos y su idea del arte.

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Junto a la escultura también hay que mencionar una obra sobre papel en la que, pese a su inevitable carácter bidimensional, parece hablarnos de los mismos temas.

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El desnudo en el arte: El videoarte de Nikos Giavropoulos

El videoarte surgió en los años 60 del pasado siglo y ha ido poco a poco consolidándose de forma que sus obras  forman parte, cada vez más, de las colecciones públicas y privadas. Permite la permanencia en el tiempo de las performances, pero no se limita a una simple reproducción cinematográfica de los acontecimientos, constituyendo un arte propio con toda su carga de experimentalidad.

Nikos Giavropoulos (Tesalónica, Grecia) es un joven creador visual cuya relevancia internacional ha ido creciendo en los últimos años. Su creación se muestra ampliamente en las redes, especialmente en Youtube y Vimeo. El desnudo tiene en la misma un papel relevante. En unos casos parece recrear pinturas destacadas de la historia del arte aportando una mirada no exenta de erotismo.

En otros casos la temática o su representación parece mostrarse más compleja. Nos divide el campo visual en sectores en los que se proyectan videos históricos, científicos o imágenes diversas, que permiten contextualizar el desnudo a través de un diálogo mudo con el mismo.

 

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El desnudo en el arte: Frédéric Bazille

En la segunda mitad del siglo XIX se produjo un hecho muy destacado: la popularización del arte. No sólo se amplió el estrato social al que éste iba dirigido, sino también el relacionado con los propios sujetos representados. Dentro de éste aparece el hombre común, anónimo, sin relevancia política o social. Los primeros pasos en esta línea los da el Realismo, uno de cuyos máximos exponentes fue Courbet, y progresivamente, los retratos de los personajes van saliendo de la rigidez de los estudios para mostrarse inmersos en la naturaleza. La luz adquiere ahora una dimensión diferente, menos efectista y centra todas las investigaciones formales, porque ahora el objetivo artístico es reflejar la realidad tal como la percibimos. Aparece el Impresionismo. Courbet y Monet no están tan alejados. En la evolución (y tomemos este término literalmente, sin darle el significado de progreso) aparecen artistas muy destacados que no podemos asimilar exactamente a ninguno de los movimientos citados, como Manet o Bazille.

Frédéric Bazille (Montpellier, Francia, 1841-1870) es el artista menos conocido de los que acabo de citar. No sólo por ese carácter frontera de su producción sino porque falleció en la guerra franco-prusiana cuando aún no había cumplido los 29 años. En esos pocos años de actividad artística se relacionó tanto con Courbet como con varios impresionistas. Su obra fuertemente realista se desarrolló en gran medida en espacios públicos, con colores luminosos y brillantes. La pieza más conocida es el “Pescador con Red” (1868). Un desnudo realizado con una técnica propia del realismo, pero en un entorno completamente natural. La obra acaparó la atención en la reciente exposición “Masculin/Masculin”  realizada por el Musée d’Orsay en 2013, constituyendo su imagen la portada del catálogo.

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Pescador con Red – Frédéric Bazille

Otros desnudos a destacar:

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Joven desnudo sobre la hierba – Frédéric Bazille

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Mujer desnuda de espaldas – Frédéric Bazille

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Después del baño – Frédéric Bazille

O esta magnífica obra, conocida como “La toilette”:

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El aseo – Frédéric Bazille

Una muestra de esos “estudios” que lo vinculan al realismo son estas dos obras:

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En esta última que les muestro, el artista recrea su propio estudio, en el que podemos apreciar algunos de los desnudos vistos anteriormente.

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El taller de la calle Condamine – Frédéric Bazille

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El desnudo en el arte: Michael Bergt

Michael Bergt (Deshler, Nebraska, USA, 1956) es un destacado pintor que podemos asociar al denominado realismo mágico o fantástico, pero también destaca como dibujante,grabador, ilustrador y escultor. Su amplia producción muestra la influencia de la miniatura persa, del dibujo simplificado y plano de la pintura japonesa así como el erotismo de sus shunga, y del renacimiento italiano. Del Quatrocento toma una técnica tan inhabitual hoy en día como es la pintura al temple con huevo. También de Paul Cadmus, considerado como su mentor, con quien llegó a compartir una exposición en la Midtown Gallery de Nueva York. Su trabajo está plagado de referencias mitológicas fundamentalmente, aunque no exclusivamente, greco-latinas, con una destacada presencia de toros picassianos. Actualmente preside la “Society of Tempera Painters“.

Para conocer algo mejor a este artista les recomiendo la lectura del blog “El Hurgador“.

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El desnudo en el arte: Caravaggio

Normalmente, suelo seleccionar mis entradas entre artistas que disponen de una amplia producción de desnudos que podemos admirar fácilmente gracias a Internet. Este no es el caso de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (Milan, Italia, 1571-1610). Sus desnudos son escasos, pero es imposible sustraerse a la impronta del pintor barroco con mayor proyección de la historia del arte. Su arte fue tan polémico, en su momento, como su propia vida en la que compatibilizó los ambientes más refinados con los más sórdidos en los que puso varias veces de manifiesto su carácter violento. Esto se traduce en una obra en la que el claroscuro – en el que la contraposición de luces y fuertes sombras tiñe de dramatismo las escenas – se convierte en su principal seña de identidad. En un momento en el que la Iglesia, inmersa en la Contrarreforma y necesitada de imágenes impactantes de santos, era casi la única mecenas del Arte, la obra de Caravaggio fue muy admirada. Sin embargo, su extraordinario realismo, muy profano, no gustaba tanto a sus clientes. Caravaggio representó a muchos de sus santos de un modo “excesivamente realista”: sucios, malencarados, muy alejados de ese mundo etéreo que la Iglesia solía presentar.

Como comentaba, el desnudo, y menos el integral, es escaso en la obra del artista. En algunas ocasiones éstos generaron también bastante polémica. Este San Juan Bautista, realizado para la familia Mattei, tiene muy poco que ver con la imagen convencional del Santo. Sólo lo reconocemos como tal por los símbolos que aparecen en diversos lugares de la composición: el carnero (sacrificio de Cristo), las hojas de vid (resurrección), las pieles con las que se cubría. Pero al mismo tiempo la figura parece mirarnos de un modo retador. En ésta y otras figuras con jóvenes y personajes andróginos algunos han querido ver la figura de uno de sus asistentes. Caravaggio era bisexual aunque, según se comenta, poco comprometido en asuntos amatorios.

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Aquí  otros “San Juan Bautista”, aunque algo más cubiertos:

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De la mitología grecolatina, imperante desde el  Renacimiento, tenemos, por ejemplo, estas muestras de Cupido. En el primero se nos muestra al Dios dominando todos los conocimientos del mundo.

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En su único mural, pintado en la Villa Ludovisi de Roma, “Júpiter, Neptuno y Plutón”, pintado al óleo sobre capa de yeso, en el que aparentemente se autorretrata en dos posturas diferentes.

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