Juho Karjalainen (Säräisniemi, Finlandia, 1947) es profesor de arte y creador de una obra gráfica extraordinaria. Se centra en el cuerpo humano y, mediante la técnica del aguatinta, modula sus formas, suavizándolas, y eliminando el exceso de detalles. Los contrastes tonales, generados por un cuidadoso empleo de las luces y sombras, dan un toque poético que se enfrenta a la dureza de algunas líneas envolventes.
Wojciech Weiss (Leorda, hoy Rumania, 1875-1975) fue un pintor, grabador y profesor polaco que generó una obra fundamentalmente expresionista. Contribuyó al realismo socialista pero también formó parte del grupo “Joven Polonia”, más decorativo y afín al art nouveau. Fue uno de los artistas de la Secesión de Viena y, sin duda, uno de los artífices más destacados del arte moderno de Polonia.
La obra de la artista australiana Tamara Dean (Australia, 1976) explora la íntima relación entre el ser humano y la naturaleza, a través de la fotografía, la instalación y el vídeo. Una obra ritualista que suele estar protagonizada por gente joven. Según la artista se trata de una vuelta a los desafíos de su propia adolescencia transcritos ahora de un modo simbólico. El hombre se aprecia integrado en la naturaleza y a la vez muestra su vulnerabilidad en la misma. El cambio climático y la ecología adquieren un protagonismo inteligente, ajeno al simple panfleto.
Giovanni Battista Crema (Ferrara, Italia, 1883-1964) fue un artista que se movió entre el postimpresionismo (divisionismo) y simbolismo. Discípulo de Domenico Morelli, Michele Cammarano y Domenico Ferri, prestó una gran atención en sus obras tanto a las luces como a los esquemas compositivos derivados de la fotografía.
Francis Plummer (Londres, Reino Unido, 1930-2019) fue un destacado artista que practicó el paisaje pero, fundamentalmente, creó una obra centrada en el cuerpo humano que desarrolló mediante la técnica renacentista de la témpera al huevo. Algunos críticos ven en su obra, muy formalista y casi anatómica, influencias de William Blake y Stanley Spencer. Su personal estilo es fácilmente reconocible.
Merry-Joseph Blondel (París, Francia, 1781-1853) fue un pintor neoclásico especializado en temas históricos. Discípulo de Jean-Baptiste Regnault, y muy amigo de Ingres, fue un artista muy bien considerado en su época, recibiendo numerosos premios, entre los que se destaca el Premio de Roma. Parece ser que, por ello, sus condiscípulos lo llamaban el “Señor de los Cinco-Premios”. Blondel trabajó para el estado decorando varios palacios. También fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de París.
Voy a iniciar mi selección personal de desnudos de este artista, con una de sus obras más reputadas, con la que debutó en el Salón en 1814: “La Circasiana en el baño”. Desgraciadamente les muestro la reproducción de una reproducción, porque la obra original se perdió en el naufragio del Titanic.
Israel Zzepda (Guadalajara, Jalisco, México, 1971) es un ejemplo de máxima dedicación al arte, desde muy joven. Pintor, muralista, escultor, fotógrafo experimental, profesor de arte,… Un gran abanico de técnicas que le permiten generar una amplia obra artística, difícilmente clasificable. En la misma se abordan los grandes problemas del hombre, adquiriendo así un carácter conceptual, que expresa mediante un gran colorismo, amplia libertad formal, y modos expresivos que recuerdan a los surrealistas.
Albert Birkle (Berlín-Charlottenburg, Alemania, 1900-1986). Realizó viajes de estudio por varios países europeos y creó una obra fuertemente expresionista, siendo el artista más joven de la Secesión de Berlín. Los años veinte fueron muy productivos, y sus obras se centraron en el paisaje y en la decoración de Iglesias. Los desnudos que he podido encontrar se centran en su producción religiosa, en la que sus Cristos crucificados expresan muy bien el dramatismo afín al movimiento expresionista. Sus retratos fueron igualmente destacados y podemos ver una buena selección de los mismos en el blog “Por amor al arte“. La llegada al poder de los nacionalsocialistas y el clima de convulsión social generado provocaron su salida de Alemania, refugiándose en Austria. Su obra cambió y se volvió más monumental. Austria le otorgó la ciudadanía y en ese país vivió hasta su muerte.
Abel Azcona (Madrid, España, 1988) es, fundamentalmente un performer y, como tal, un artista que utiliza su propio cuerpo como lugar de desarrollo de la acción artística. La misma tiene un marcado carácter autobiográfico, con feroces críticas a la Iglesia (pederastia en la misma), a los roles y tipología sexuales presentes en la sociedad (prostitución, mundo queer…), a la guerra… Artista conceptual con obra presente en numerosos museos pero también, y como no podía ser menos, artista “incómodo”, perseguido judicialmente por los sectores sociales que se han visto “agredidos” por su obra, especialmente por la Iglesia Católica y estamentos sociales muy próximos a la misma.
“Enfadar al poder es parte del trabajo artístico”
Entrevista por Juan Carlos Monedero
Le intentaré mostrar algunas performances de este artista y fotografías tomadas de las mismas.
Michiel (o Michel) Coxcie (Malinas, Bélgica, 1499-1592) fue un destacado artista renacentista injustamente olvidado hasta fechas muy recientes. Sin embargo, tuvo un gran éxito en su época, y se le llegó a denominar el “Rafael de los Países Bajos” tanto por su maestría como por la influencia notable del manierismo italiano en su obra. Antes de establecerse definitivamente en su país, trabajó en Italia, y fue miembro de la Academia de San Lucas en Roma. Coxcie era uno de los pintores favoritos de Carlos V y Felipe II, y su influencia artística llegó hasta Rubens. Su longevidad nos permite admirar hoy en día un gran número de obras realizadas con distintas técnicas (pinturas, grabados, diseño de tapices…) así como copias de grandes maestros del momento que le fueron encargadas por los monarcas españoles.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
