Siegfried von Herbert Tobias (Dessau, Alemania, 1924-1982) fue una figura destacada de la fotografía de moda alemana, que fue abandonando luego, durante la década de los sesenta. Al final de la misma se dedicó fundamentalmente al teatro y al cine, al mismo tiempo que colaboró con varias revistas gay tal como “Him”. Los desnudos que he podido encontrar deben corresponder a esta última etapa pues, en todo momento, son fuertemente homoeróticos, quizás pornográficos ante una visión del sexo dura, implícitamente violenta y oscura. Aquí les muestro algunos de los mismos.
Lothar Bechstein (Soleura, Suiza, 1884-1936) fue uno de los artistas de la Secesión de Munich que había sido formado en la Academia de Bellas Artes de dicha localidad. Su obra es inicialmente impresionista, aunque evoluciona hacia un mundo de colores oscuros y formas fundamentalmente clásicas. Junto a sus pinturas observamos murales y frescos.
El fotógrafo estadounidense Richard Tuschman no es muy proclive a mostrarnos ni su edad ni su lugar de nacimiento, pero sabemos que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es un maestro en la fotografía pictoricista, que trabaja haciendo uso de elaborados montajes de Photoshop, en la que recrea ambientes íntimos y melancólicos. Muy pocos desnudos en su producción, casi circunscritos a su serie “Hopper Meditations”, y sin ninguna duda lo más conocido de la misma. En ella nos versiona algunos de los cuadros más famosos de Edward Hopper (Nyack, Nueva York, USA, 1882-1967) y recrea su estilo en otras obras. Tuschman comentó:
“Quería hacer una serie de narraciones figurativas escenificadas, algo en lo que pudiera hundir mis dientes. Siempre me ha gustado la forma en que las pinturas de Hopper, con una economía de medios, pueden abordar algunos de los misterios psicológicos y las complejidades de la condición humana. Amo la naturaleza humilde de las obras y su sentido de quietud. Los estados emocionales de los personajes pueden parecer oscilar paradójicamente entre la ensoñación y la alienación, o quizás entre el anhelo y la resignación. También me gustó que muchos de ellos parecen estar ambientados en la ciudad de Nueva York, que es mi ciudad favorita y donde vivo.”
Martin van Heemskerck (Heemskerk, Países Bajos, 1498-1574) adquirió un gran renombre por su colección de grabados, no demasiado realistas, en los que pretendió describir “las 7 maravillas del mundo”. Pero también pintó numerosas escenas mitológicas y religiosas, con personajes vigorosos dentro de un estilo manierista que conoció a través de la ilustración gráfica, antes de que llevase a cabo su viaje a Roma.
Proceción triunfal de Baco – Martin van Heemskerck
Más erotismo que muerte en este moderno surrealista. Michael Hutter (Dormagen, Alemania, 1963)- pintor, artista gráfico y escritor – recrea el mundo onírico del Bosco con un cromatismo intenso y contrastado, pero al mismo tiempo el universo erótico del surrealismo y dadá. Sus óleos, grabados y obras digitales han sido motivo de exposiciones individuales en Alemania, Bélgica y Austria y, asimismo, han servido para ilustrar obras de fantasía y álbumes musicales.
Estamos acostumbrados a ver un arte queer, y particularmente un arte gay, que se caracteriza por una iconografía que enfatiza la genitalidad y reviste a toda la obra de un contenido erótico más o menos explícito. Por ello me ha chocado encontrarme con la obra de Raphael Perez (Jerusalem, Israel, 1965). Su obra pictórica no está exenta de erotismo – como no lo está la vida – pero no centra su atención en el mismo de un modo obsesivo. Nos habla de las relaciones íntimas en su sentido más general, en lo afectivo que nos interconecta con los demás. La familia – todos los tipos de familia – la pareja, la alegría de vivir sin condicionamientos externos. Para ello sus pinturas adoptan una expresión tipo naif, de brillante colorido y formas usualmente simplificadas.
Junto a su labor como pintor cabe señalar su importancia como fotógrafo. Creo que se puede apreciar, en las imágenes que les muestro como, con gran dominio de la técnica, nos muestra la senectud, no como una situación de declive sino como un momento más en el que se puede apreciar toda la riqueza afectiva de las personas, independientemente de su género.
Dispongo de pocos datos sobre el pintor Heinrich Dohm (Copenhague, Dinamarca, 1875-1940). Fue discípulo de Otto Bache y Frantz Henningsen y su pintura abarcó todas las temáticas. En su obra se aprecia una evolución de la pintura realista hacia otra cada vez más colorista e impresionista con desnudos que se inspiran en la filosofía naturista. Sólo he podido encontrar unos cuantos, que les muestro:
Agostino Arrivabene (Rivolta D’Adda, Italia, 1967) es un artista contemporáneo que, a partir de un gran conocimientos en los pintores renacentistas europeos, construye un mundo extraño y oscuro. En ocasiones parece apreciarse en su pintura un elemento místico, como en los pintores simbolistas, pero domina siempre el elemento surrealista. El artista comenta:
“De niño asistía a misa con mis padres y durante la liturgia vi los monstruos de granito, figuras híbridas, mezcladas con santos muertos y Cristos. Y como todas estas figuras me miraban desde arriba, viajaba con ellas en un mundo asombroso ”.
Arnold Houbraken (Dordrecht, Países Bajos, 1660-1719). Su obra artística no es muy amplia, apenas un treintena de pinturas que versan sobre temas mitológicos, bíblicos, paisajes y, fundamentalmente, retratos. Aunque fue pintor, dibujante y grabador, destacó más como crítico de arte. En conjunto, pocos desnudos. Pese a ello me ha llamado mucho la atención su obra “El pintor y la modelo”, con esa luz oblicua característica de la escuela holandesa, que procede de una ventana y da un carácter íntimo a la escena. No es tan sutil como Vermeer, y la figura femenina no se ve aislada y solitaria. Se presenta antes dos figuras masculinas. El pintor, que mira a su obra, pero no a su modelo, y otro personaje que, curiosamente, tampoco la mira y dirige su vista hacia nosotros sonriendo, como queriéndonos hacer cómplices de una escena algo equívoca. La misma estructura triangular se aprecia en su versión de “Susana y los viejos” pero ahora no hay espectador y las miradas de los tres personajes cierran rígidamente la escena. La composición excéntrica se ve equilibrada por una estatuilla, algo oculta por las sombras, en el lado derecho del cuadro.
Hasta el momento, no había mostrado en este blog la obra de un artista indonesio. Ahora lo hago para incluir a uno de los principales pintores de este país: Affandi (Cirebon, Java del Oeste, Indonesia, 1907-1990). Su obra se inscribe dentro de un expresionismo en ocasiones próximo al informalismo. El artista declara:
“A mí también me gustan las cosas bonitas, pero no necesariamente inspiran mi trabajo. Mis temas son más expresivos que hermosos. Pinto sufrimiento, una anciana, un mendigo, una montaña negra … Mi gran deseo es que la gente aprenda un poco de mi trabajo. Sé el peligro de hacer pinturas con esto en mente. No tengo ninguna intención de convertirme en propagandista social y debo tener cuidado.”
Affandi viajó mucho por Europa y los Estados Unidos, y trabajó varios años en la India. En Yogyakarta podemos encontrar una casa-museo, dedicada a este artista, que muestra unas 250 obras suyas.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña “Libro”
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
