Maximilien Luce (París, Francia, 1858-1941) fue un artista postimpresionista francés que inició su carrera como grabador y, posteriormente, siguió la línea puntillista de Seurat y Signac. Mucho más aficionado que Seurat al contraste cromático, fue abandonando este estilo impresionista para producir una obra con mayor carácter social (fue un anarquista militante), urbana y apasionada, realizada con una pincelada mucho más amplia y personal.
Rolando Cubero (Costa Rica, 1957) es un gran exponente de la figuración, con una obra fuertemente inspirada en el realismo mágico sudamericano, en la que se dan la mano realismo (casi hiperrealismo) y surrealismo, y un elemento erótico más o menos pronunciado. El crítico Juan Carlos Gómez Zúñiga presenta en la plataforma Vimeo un interesante análisis crítico de su obra, de la que les presento algunos ejemplos.
La hoja roja está saliendo del librillo de papel de fumar. El 30 de septiembre próximo estaré jubilado y acabará de este modo una relación de 45 años con la Universidad de La Laguna. Una relación demasiado duradera para salir, de golpe, completamente indemne de la misma. Pero se abren nuevos caminos, nuevas metas que alcanzar. Nunca he querido definirme a través de mi profesión que, por más que me guste, solo satisface una pequeña parte de mis intereses y aspiraciones. Ahora toca desarrollar más esas otras facetas que no estuvieron plenamente en primer plano. Hay que vivir, y la vida es siempre un reto.
Mi actividad universitaria ya es mínima. Debo cumplir los compromisos docentes adquiridos que se relacionan ya sólo con las evaluaciones finales de los alumnos e intentar pasar el testigo a los compañeros que van a sustituirme. En este intermedio me he tomado unos días de vacaciones con mi familia en una casa rural del municipio de Arico (en Tenerife). Un lugar tranquilo y maravilloso, rodeado de viñedos, y con una extraordinaria piscina privada climatizada.
En casa ya, y mientras prepara una entrada de la serie “el desnudo en el arte”, les envio unas fotos de esta experiencia
Cornel Brudascu (Tusa, Rumania, 1937) es uno de los grandes artistas contemporáneos europeos. Su obra se encuentra asociada al Pop-Art internacional y como tal utiliza frecuentemente superficies con colores planos, o esas combinaciones cromáticas propias de la solarización fotográfica. Los cuerpos desnudos, poco delimitados en general, llegan a aproximarse al informalismo. Independientemente de un posible carácter erótico, forma y color destacan un carácter dramático en estas figuras masculinas que, en algún momento me recuerdan ese expresionismo temprano de el Greco.
La vida artística y personal de Jean Despujols (Salles en Gironde, Francia, 1886-1965) se vio condicionada por las dos grandes contiendas del siglo XX. La Primera Guerra Mundial determinó el fin de su estancia en Roma y, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, emigró a los Estados Unidos adquiriendo allí la ciudadanía americana. Su obra forma parte de grandes colecciones museísticas, como la del Centro George Pompidou de París, pero no encuentro en la Red análisis estilístico sobre la misma. Como no me arriesgo a hacerlo por mí mismo, les muestro sólo los resultados de mi búsqueda en Internet.
Frans de Vriendt, Frans Floris el Viejo o, simplemente, Frans Floris (Amberes, Bélgica, 1519-1570), perteneció a una destacada familia de artistas belgas y tuvo una considerable importancia en su tiempo. Como prueba de ello, nos basta decir que su obra fue coleccionada por Rubens. Flans Floris viajó a Italia y conoció de primera mano las obra de Miguel Angel, de Leonardo da Vinci y Rafael, aportando al Renacimiento de los países del norte de Europa las formas expresivas del manierismo italiano.
Adán y Eva – Frans Floris
Adán y Eva – Frans Floris
Caín y Abel – Frans Floris
La caída de los ángeles rebeldes – Frans Floris
Venus y Marte – Frans Floris
Venus y Vulcano – Frans Floris
El Juicio Final – Frans Floris
La Castidad – Flans Floris
La Caridad – Frans Floris
El juicio de Paris – Frans Floris
El juicio de Paris – Frans Floris
Venus y el Amor – Frans Floris
El banquete de los dioses – Frans Floris
El banquete de los dioses – Frans Floris
Deidades marinas – Frans Floris
Voy a terminar esta visión sobre la obra de Frans Floris con una pintura en la que se reconoce su estilo (y yo diría que uno de sus modelos). Sin embargo, ni siquiera está atribuida al mismo y parece ser de un pintor que imitó su estilo (“al modo de” Frans Floris).
Usualmente, el significado del desnudo incluído en una obra artística, nos resulta evidente. Quizás no lo sea tanto en la obra de Rodolfo Stanley (Grecia, Costa Rica, 1950). En su obra podemos encontrarnos con numerosos desnudos, que no suelen protagonizar la misma, y se encuentran muchas veces semiocultos entre numerosas figuras vestidas. Sus significados parecen sencillos y podemos observarlos, por ejemplo, en escenas de estriptis para mujeres o en la presentación de una playa nudista. Sin embargo, muchas veces nos dan la impresión querer decir algo más que lo que se evidencia. Desgraciadamente, el autor no permite la descarga libre de la mayoría de las imágenes de su obra, pero podemos contemplarlas en su web personal. Su pintura, colorista y barroca irradia sensualidad y un alto grado de ironía y crítica.
Rosso Fiorentino (rojo florentino) es el nombre por el que suele conocerse al artista Giovanni Battista di Jacopo (Florencia, Italia, 1494-1540) por el color de su pelo. Su obra, de inspiración dramática, es una clara muestra del estilo manierista y está fuertemente inspirada en la de Miguel Angel. Los “contrapostos” de las dos figuras de Cristo, estructuralmente muy parecidos y con los que inicio esta presentación, son una buena muestra de ello:
La muerte de Cristo con ángeles – Rosso Fiorentino
Pieta – Rosso Fiorentino
Baco, Venus y Cupido – Rosso Fiorentino
Saturno y Filira – Rosso Fiorentino
Moisés defendiendo a la hija de Jetró – Rosso Fiorentino
Apolo rodeado por varios dioses – Rosso Fiorentino (atribuída)
La batalla entre los Lápitas y los Centauros – Rosso Fiorentino
Judith con la cabeza de Holofernes – Rosso Fiorentino
Sagrada Familia o Alegoría de la salvación – Rosso Fiorentino
Mujer desnuda dormida – Rosso Fiorentino
Hércules mata al centauro Nessus – Rosso Fiorentino
Mujer desnuda – Rosso Fiorentino
Artista, gran admiradora del Renacimiento italiano, Harmonia Rosales (Chicago, USA, 1984) nos muestra en su obra un discurso feminista que cuestiona la tradicional mirada masculina sobre el arte o la religión, sobre el varón (no el Hombre, sujeto genérico) como medida de todas las cosas, sobre la prepotencia de la raza blanca… Frecuentemente reinterpreta obras clásicas, que se encuentran en el imaginario colectivo, para trasponer sexos o razas. Una obra vibrante y colorista que nos invita a la reflexión.
Oldřich Kulhánek (Praga, Chequia, 1940-2013) fue un extraordinario dibujante, grabador e ilustrador checo gran conocedor de la anatomía humana. En su país es muy conocido por haber diseñado los billetes de coronas checas pero su obra es muy destacable y se muestra en colecciones de los principales museos del mundo. En este pequeño homenaje podemos apreciar algunos de sus desnudos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
