La particular situación sociopolítica del Campo de Gibraltar no es una novedad, y la familia de José Cruz Herrera (Campo de Gibraltar, Cádiz, España, 1890-1972) vivió este hecho. El pintor quedó, pese a sus numerosos viajes, ligado a ese territorio. Su formación inicial en Cádiz, continuó en la Academia de San Fernando en Madrid, luego en París, Roma, y más tarde en diversos países sudamericanos. En 1929 se trasladó a Marruecos lo que marcó su estilo. El colorismo, la luz, y el mundo árabe van a determinar el orientalismo de muchas de sus obras en las que, sin embargo, sigue apreciándose su admiración por Velázquez.
La obra de José Cruz Herrera puede contemplarse en la colección de Carmen Thyssen-Bornemizsa, pero también en un museo propio, Museo José Cruz Herrera, en su ciudad natal.
Len Prince (Detroit, Michigan, USA, 1953) es un fotógrafo que abarca una actividad muy amplia (paisajes, vida cotidiana, moda, retratos, desnudos…) pero que se ha dirigido particularmente al mundo del espectáculo y la performance. Incluso dentro del desnudo sus obras muestran algunos estilos diferentes, abundando los fondos oscuros en los que la luz modula ligeramente los cuerpos; pero aparecen también, ocasionalmente, contrastes destacados.
Aunque haya tardado mucho en presentar la obra de Paul Gauguin (París, Francia, 1848-1903), no cabe ninguna duda de que fue uno de los artistas más destacados de la segunda mitad del siglo XIX y su obra un referente para toda la vanguardia del siglo XX. Los expresionistas alemanes alemanes, los fovistas y, de un modo muy directo, el movimiento Nabis, deben muchísimo a este destacado artista que, a falta de una etiqueta mejor, se le encuadra dentro del postimpresionismo francés. El propio Picasso se vió influido por la obra de este artista que se inició como tal de la mano de su amigo Pisarro con unas pinturas que representaban el mundo rural bretón.
Estudio de desnudo o Suzanne cosiendo (1880) – Paul Gauguin
Joven bretón – Paul Gauguin
Jóvenes bretones bañándose – Paul Gauguin
En 1887 viajó a Martinica – en la que estuvo seis meses – lo que supuso un cambio en su obra hacia otra más colorista dando lugar a una transición hacia su pintura más conocida, realizada posteriormente durante su estancia en Tahití. De hecho, fueron dos viajes a esta isla polinésica. El primero de 1891 a 1893, y el segundo, y definitivo, a partir de 1895. Problemas familiares y de salud complicaron la vida de este artista.
La obra de Gauguin es plana, soportada por amplias superficies cromáticas y, con frecuencia, por líneas delimitadoras intensas, como hicieron los cloisonistas (Louis Anquetin, Émile Bernard). Sus colores son puros, pero mates, utilizando para ello una técnica conocida como “peinture a l’essence” en la que utilizaba aceite de trementina. También empleó otras muchas técnicas complejas. Les recomiendo el amplio análisis que se lleva a cabo en Wikipedia, sobre un artista que se mostró siempre disconforme con la deriva que tomaba arte europeo del momento.
Ana la Javanesa – Paul Gauguin
Mujeres desnudas – Paul Gauguin
Te Arii Vahine (La Reina, la mujer del Rey)- Paul Gauguin
Pyotr Konchalovsky (Slavianka, Ucrania, 1876-1956) fue un prolífico pintor ruso que vivió inmerso, desde su propio ámbito familiar, en un mundo cultural y artístico. Su padre fue editor de arte y en su casa se dieron cita muchos de los más destacados artistas rusos del momento. El propio Konchalovsky formó parte – después de la casi obligada visita a París y su permanencia en la Académie Julian – de numerosas asociaciones artísticas. Dentro de éstas cabe destacar la conocida como “Sota de Diamantes”. Según nos informa la Colección del Museo Ruso:
“Los artistas del grupo buscaron desafiar a la sociedad: negaron las tradiciones académicas y alabaron a los postimpresionistas como Paul Cezanne y los pintores cubistas y fauvistas. Los artistas de “Jack of Diamonds” también pidieron un retorno a las tradiciones de la impresión y el arte popular rusos, baratos y populares.”
Pyotr Konchalovsky pintó naturalezas muertas, paisajes, retratos encuadrables en el denominado realismo socialista y un buen número de desnudos, algunos de los cuales les muestro aquí.
Desnudo sentado – Pyotr Konchalovsky
Muchacho bañándose – Pyotr Konchalovsky
Scheherezade – Pyotr Konchalovsky
La Edad de Oro – Pyotr Konchalovsky
Desnudo sobre fondo verde – Pyotr Konchalovsky
La modelo (boceto para pintura) – Pyotr Konchalovsky
Según nos cuenta el Museo del Prado, Gaetano Gandolfi (San Matteo Della Decima, Bolonia, Italia, 1734-1802), se formó, al igual que su hermano Ubaldo, en los talleres de Felice Torelli y Ercole Graziani, seguidores de la obra de Carracci. Ambos fueron figuras más relevantes de la escuela boloñesa, en su última etapa. Su clasicismo académico, manifestado especialmente en sus dibujos, le fue abriendo las puertas del neoclasicismo. Independientemente de sus óleos, sus plumas, aguadas y sanguinas, tienen una relevancia especial y muestran el dominio de la anatomía humana que enseñó en la Academia Clementina de Bolonia.
Desnudo sentado – Gaetano Gandolfi
Academia – Gaetano Gandolfi
Academia – Gaetano gandolfi
Hércules y Ónfale – Gaetano Gandolfo
Desnudo de espaldas – Gaetano Gandolfo
Desnudo masculino sentado apoyándose en un bastón – Gaetano Gondolfi
Pese a su lugar de nacimiento y una madre húngara, Amrita Sher-Gil (Budapest, Hungría, 1913-1941) está considerada como una pintora hindú. Una de las artistas más destacadas de este país durante el siglo XX, a la que se llamó muchas veces la Frida Kahlo de la India. Su vida fue muy corta y murió inesperadamente. De niña viajó a la India, la patria de su padre, pero a los tres años de ese viaje se trasladó a estudiar arte, primero a Italia y luego a Francia, donde residió hasta 1934, llegando a exponer en el gran Salón de París. A su vuelta y después de viajar por el sur de la India consolida su personal estilo en el que se aprecian las influencias del impresionismo y postimpresionismo francés, especialmente de Paul Gauguin.
Vincenzo Galdi (Nápoles, Italia, 1871-1961) no tiene hoy, posiblemente, todo el reconocimiento debido. Quizás esto se debe a haberse mantenido un poco a la sombra del fotógrafo Wilhelm Plüschow, de quien fue modelo y con el que mantuvo una supuesta relación amorosa. La fama le vino de sus desnudos, principalmente los femeninos y no tanto los masculinos, con una fuerte carga homoerótica. Realizados en la terraza de su casa y fuertemente protegido por cortinas y otros enseres de la mirada de los vecinos, su obra tiene componentes sexuales más explícitos que la de Plüschow y otros fotógrafos eróticos del momento, no dudando en realizar fotografías en las que se nos muestran erecciones masculinas, insólitas en la época.
A Galdi se le atribuyen muchas obras más de las que sin duda realizó. Creo, sin embargo, que las atribuciones de las que les muestro, son correctas.
Si investigamos un poco en la Red, nos encontramos a la figura de Henning von Gierke (Karlsruhe, Alemania, 1947) asociada, en general, con el mundo cinematográfico y destacándose su colaboración con el director Werner Herzog. Sin embargo, es también un notable pintor. Buen conocedor de la historia del arte, sus desnudos establecen, frecuentemente, un diálogo con conocidas piezas artísticas que el artista reinterpreta. Un mundo sugerente que creo que nos permite encuadrar su obra en un realismo fantástico. Pintor, ilustrador, escenógrafo, diseñador…, una amplia actividad de un artista a tener en cuenta.
El artista británico Jonathan Yeo(Londres, reino Unido, 1970) es conocido, fundamentalmente, por sus retratos, en los que abundan figuras destacadas del mundo del arte y la política. Para ello hace uso de técnicas pictóricas muy diversas y, una de ellas, el collage, lo puso en el foco de la atención de público y crítica. En el año 2007 efectuó un retrato de George Bush utilizando para el mismo fragmentos de revistas porno:
George Bush – Jonathan Yeo
He querido mantener esta imagen lo más amplia posible para que puedan observarse estos elementos compositivos que, a simple vista no se evidencian fácilmente.
“Durante algún tiempo consideró la posibilidad de usar la pornografía como un medio para elaborar un retrato, pero sabía que” sería visto como un insulto al tema de la imagen “. Dadas las opiniones puritanas de Bush sobre el sexo y la hipocresía de la derecha estadounidense, la combinación funcionó a la perfección … Aquí, por primera vez, los límites se volvieron borrosos entre el retrato político pintado convencional, el arte de vanguardia convencional (del panteón YBA) y la amplia tradición británica de la sátira política”. (Tim Marlow)
A esta serie de collages, que determinaron la denominada “época azul” del artista, pertenecen las siguientes obras:
Pero junto a las mismas, podemos apreciar pinturas muy relevantes con técnicas muy diferentes:
Karl Sterrer (Viena, Austria, 1885-1972) fue un pintor y grabador que desarrolló su labor profesional, artística y pedagógica, en Austria y Alemania. Durante la 1ª Guerra Mundial, integrado en un grupo de propaganda política, pintó numerosos carteles y retratos que tenían a la aviación como protagonista. En los años 20 destacó, fundamentalmente, como grabador, viéndose atraído por los métodos del expresionismo alemán que despuntaba en ese momento. Por el contrario, pienso que su obra pictórica se encuentra más cerca del modernismo que del expresionismo. Les muestro algunos de sus desnudos con los que podrán opinar.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña “Libro”
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
