Jacques Réattu (Arles, Francia, 1760-1833) fue un “pintor de historia” – el género más prestigiado en el arte del momento – que desarrolló en la Academia Real de Pintura y Escultura a la que entró a la edad de 15 años. En la misma fue alumno, entre otros, de Jean-Baptiste Regnault. En 1980 obtuvo el Premio de Roma, al que pudo optar, pese a que ya se había iniciado la Revolución Francesa, pero del que no pudo disfrutar de los cuatro años de estadía en Roma, teniendo que volver a su país inmerso en el conflicto. En éste decora varios edificios públicos de Marsella, Lyon y Nimes con producciones alegóricas y mitológicas. Suele indicarse que sólo realizó un trabajo de tipo religioso, sobre el Bautismo de San Pablo, para la Iglesia San Pablo de Beaucaire. Sin embargo, encuentro en la Red al menos un dibujo, también relacionado con San Pablo, o la pintura “El sueño de Jacob” . Ambas obras forman parte de esta pequeña selección de desnudos.
En ocasiones, artistas con una extraordinaria y merecida reputación nacional resultan, quizás, poco conocidos por el público internacional. Factores socioculturales y políticos pueden llegar a sobreponerse a los artísticos. Un ejemplo de ello lo tenemos en Pham Luc (Hue, Vietnam, 1943). Su obra es un retrato de la vida cotidiana que muestra utilizando tanto el óleo sobre tela o papel, el gouache y la acuarela – técnicas clásicas occidentales – como la laca, típicamente vietnamita y de gran dificultad. Los soportes pueden ser también poco convencionales como papel kraft y sacos de arroz. Una pintura expresionista en tanto que muestra siempre las emociones. Podemos leer:
“No pinto en abstracto. Pinto las vibraciones de mi corazón, la vida de la gente que me rodea… encuentro serenidad en el trabajo. Mis pinturas son confesiones.” (Pham Luc)
“Más de la mitad de mi colección de Pham Luc es sobre mujeres. Y para Pham Luc, las mujeres son su inspiración sin fin. Sus obras sobre mujeres son creadas en varios materiales en diferentes períodos de tiempo; sin embargo todas ellas llevan una emoción genuina y refinada, a veces atrevida, a veces temblorosa, a veces reverencial y a veces entrañable.” (Dr. Nguyen Si Dung)
Hace sólo unos meses nos llegó la triste noticia del fallecimiento del fotógrafo Antonio Cores (San Fernando, Cádiz, España, 1936-2020). Un destacado artista que fue amigo de Picasso y que realizó las que posiblemente fueron las últimas fotografías de este gran genio. Enamorado de África, viajó por ese continente entre 1975 y 1981, centrando su interés en los habitantes de los afluentes del Nilo. Los nubas fueron una tribu que captaron pronto su interés. De hecho, el artista declaró verse influido por la obra de Leni Riefenstahl. Como ésta, tuvo un verdadero interés etnográfico por ese pueblo al que visitó durante años, acompañado de su mujer y su hijo Iván, y del que se declaró un verdadero admirador. Fruto de esta interacción son numerosas fotografías – que no siempre podemos observar en la web con la calidad debida – y la visión que nos muestra su hijo Iván, con el material de su padre, en una página web consagrada plenamente a los Nubas: Nuba Experience.
María Esther Ballivián (La Paz, Bolivia, 1927-1977) fue una destacada profesora y artista que, en su corta vida generó una obra pictórica cargada de misterio y sensualidad. Alumna de Juan Rimsa – un maestro lituano asentado en Bolivia que destacó por una obra indigenista de corte expresionista – su obra guarda elementos expresionistas pero, sobre los mismos, construye un estilo verdaderamente singular. No resulta fácil encontrar sus obras, con una calidad adecuada, en la Red. Ocasionalmente se trata de fotografías que muestras sólo un aspecto parcial de la obra. Espero, sin embargo, que esta pequeña muestra sirva como homenaje a una gran artista.
Un breve, aunque interesante, video sobre su obra puede verse en Facebook.
Pese a que algunas páginas web quieren mostrarnos a Trevor Southey (Zimbabue, 1940-2015) como americano, este artista nació en la antigua Rhodesia, procedente de una familia europea que emigró en el siglo XVIII a Sudáfrica. Aunque se actividad fundamental se llevó a cabo en Utah (USA) nunca renegó de su origen africano. Pintor, muralista, dibujante y escultor, se mantuvo siempre fiel a un realismo que le permitía poner de manifiesto la belleza del cuerpo humano. En la introducción de su Portafolio, el artista comenta:
“Reconozco libremente que mi arte particular no tiene fácilmente un lugar en el mundo del arte actual. Ciertamente no es de vanguardia como lo define el establishment, pero tampoco es siempre de fácil acceso para los novatos. Un curador me dijo una vez que parecía haberme perdido el siglo XX. Eso no es cierto porque amo mucho del arte de este período y, de hecho, mi trabajo lleva algo del lenguaje y es algo liberado por él, no casado con ningún período pero tiende a visitar muchos. Pero mi trabajo realmente evolucionó con bastante alegría; libre de mucha influencia porque vivía en lo que realmente era un remanso. A eso se sumaba mi infancia un tanto aislada (mala salud) elaborada de un carácter ya retraído y romántico.”
Se le considera como un icono gay mormón. A ese respecto, Troy William, director ejecutivo de Equality Utah, indicó “Como artista gay mormón, siempre reconoció el sufrimiento humano y respondió trayendo belleza y bondad al mundo “. Aunque se me escapa completamente el por qué de esa asociación entre el mundo LGTBI y los Mormones – que llega a tener una entrada en la Wikipedia – su obra muestra tanto hombres como mujeres, con un fuerte componente simbolista que adopta en muchas ocasiones representaciones familiares y religiosas. Fuertemente respetuosa en todo momento. Por ello me resulta incomprensible la censura a la que se vio sometido su mural “Flight Aspiration” creado para el Aeropuerto Internacional de Salt Lake City, con el que abro esta muestra. No sólo se vió sometida a la colocación de pegatinas para tapar las partes “ofensivas”, sino que un grupo de ciudadanos presentó una protesta porque podría incitar a la gente a violar o asesinar (¡!). Hoy la obra está en un museo de Utah. Con ella abro esta muestra:
Jean-Jacques Henner (Bernwiller, Alsacia, Francia, 1829-1905) fue discípulo de André Guerin y de Hippolite Flandrin, las figuras más destacadas de la escuela de Ingres. Su indiscutible realismo no es en general academicista, y podemos considerarlo como un elemento singular al margen de las corrientes artísticas del momento. Amante de la pintura renacentista, podemos apreciar en sus pinturas una cierta predilección por el sfumato – que rompe la delimitación rígida de los cuerpos – pero también un uso destacado del claroscuro. Pienso que es la suma de estos dos efectos, que raramente vemos juntos, lo que le da ese carácter singular.
Su obra “Adán y Eva buscando el cuerpo de Abel” le valió el Premio de Roma en 1858.
Adán y Eva buscando el cuerpo de Abel – Jean-Jacques Henner
Wilhelm Hammershoi (Copenhague, Dinamarca, 1864-1916) no fue un pintor de desnudos. Al menos no en el sentido convencional. No es el cuerpo el protagonista directo de sus obras sino la intimidad y esta puede mostrarse en una habitación vacía en la que los rayos de luz se materializan al reflejar innumerables partículas de polvo en suspensión. Vemos en su obra muchas habitaciones como ésta, envueltas en una luz misteriosa que incide en los objetos sin terminar de delimitarlos. Figuras vestidas (a menudo de espaldas) o desnudas, frecuentemente aisladas y ocupadas en asuntos domésticos. Hay algo de Vermeer en este pintor de la luz. Por ello, quiero iniciar esta presentación con esa habitación que no muestra ningún cuerpo humano, pero que pudiera estar presente en algún rincón, quizás desnudo. También pudiera reflejar la intimidad del observador.
1900 motas de polvo a la luz del sol – Vilhelm Hammershoi
Desnudo femenino de pié – Vilhelm Hammershoi
Estudio de una modelo femenina desnuda – Vilhelm Hammershoi
Una modelo femenina – Vilhelm Hammershoi
La obra de Hammershoi no guarda ninguna relación con la de los pintores de Skagen, comentados anteriormente. Se le suele considerar como un pintor simbolista, posiblemente por obras como esta que les muestro, y por ese elemento de ensoñación, ausencia – ocasionalmente tristeza – que puede transmitir.
Aleksander Balos (Gliwice, Polonia, 1970) es un artista que vive en los Estados Unidos desde los 18 años, país que le concedió la ciudadanía y lo formó artísticamente. Su obra encuadrable dentro de la tradición realista, centra su atención en el retrato, y crea figuras atemporales con una narrativa de difícil comprensión. La mayoría de las veces debemos hacer uso de nuestra imaginación para plantearnos qué está pasando en la pintura que se nos muestra. De sus desnudos les presento los siguientes ejemplos:
Adriaen van der Werff (Kralingen, Países Bajos, 1659-1722) fue un pintor y arquitecto holandés, muy reputado en su época, que ejerció su actividad desde muy joven y acabó como pintor de cámara del elector palatino Juan Guillermo. Fundamentalmente un pintor de género y de retratos, nos ha legado bastantes desnudos relacionados con el mundo bíblico y mitológico.
Dios hace responsables a Adán y Eva – Adriaen van der Werff
Adán y Eva Adriaen van der Werff
Adán y Eva – Adriaen van der Werff
La expulsión del Paraíso – Adriaen van der Werff
Lot y sus hermanas – Adriaen van der Werff
El baño de Betsabé – Adriaen vander Werff
Estudio de hombre desnudo tocando la flauta – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Cupido besando a Venus – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Ninfa bailando ante un pastor que toca la flauta – Adriaen van der Werff
El juicio de Paris – Adriaen van der Werff
Diana descubre el desliz de Calliptor – Adriaen van der Werff
Pese a su nombre y lugar de nacimiento, Man Yu (Hong Kong, China, 1978) se considera una artista multidisciplinar costarricense puesto que su familia emigró a este país cuando ella contaba 8 años. Su adaptación a esta nueva sociedad fué difícil, y ocasionalmente traumática. Sometida a bullying y, al mismo tiempo, expulsada de varios colegios, el arte fue su refugio. Estos hechos generaron una particular concepción de la identidad personal y colectiva. En sus obras, sus figuras muestran la piel, pero no se encuentran completamente desnudas puesto que la misma también es un traje que oculta a la verdadera persona que lucha por darse a conocer e interrelacionarse.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña “Libro”
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
