Arthur Brusenbauch (Bratislava, Eslovaquia, 1881-1957) fue un pintor austriaco que podemos adscribir a un impresionismo tardío. Estudió con Johann Kautsky y fue miembro de la Secesión de Viena.








Arthur Brusenbauch (Bratislava, Eslovaquia, 1881-1957) fue un pintor austriaco que podemos adscribir a un impresionismo tardío. Estudió con Johann Kautsky y fue miembro de la Secesión de Viena.








Edward Okuń (Wolka Zerzenska, Polonia 1872-1945) fue un pintor e ilustrador polaco cuya obra se encuadra totalmente en el Art Nouveau. Vinculado al grupo masónico Copernicus, sus trabajos se aproximaron al simbolismo. Okuń estudió en varios países europeos como Hungría, Francia, Alemania e Italia. Siempre se sintió fascinado por Roma y su arte.
Sergey Svetlakov (Kazan, Rusia, 1961) es un artista ruso que se inició como diseñador en el mundo del teatro. Hacia mediados de los años 90 su trabajo se centró en la pintura y el dibujo, que trata siempre con un realismo casi fotográfico. Su obra se centra en el bodegón y el retrato. El desnudo, siempre masculino, se nos muestra en sus dibujos.
Dirk de Quade van Ravesteyn (La Haya, Países Bajos, 1565-1620) fue un artista destacado de la Escuela de Praga que tuvo su apogeo bajo el reinado de Rodolfo II. Obtuvo mucho éxito y sólo volvió a los Países Bajos poco antes de su muerte.
José Sierra (Cartagena de Indias, Colombia, 1991) nos presenta unos autorretratos que, con un toque homoerótico, nos presenta su imagen acompañada generalmente de elementos simbólicos o surrealistas, o como parte de una performance. En NEO2 podemos leer:
«El artista ofrece una creación inquietante y obsesiva, donde las texturas y la calidez de la piel hacen eco a nuestros propios deseos, casi salvajes. Hombre-Objeto, Hombre-Animal, como en una de sus últimas series titulada “Dream Foam”, José Eduardo Sierra Vega toma la apariencia de figuras emblemáticas de una cierta mitología popular. La creación, hecha en casa con objetos encontrados al azar, de estos seres híbridos al carácter monstruoso reflejan identidades eróticas de José Eduardo entre fetichismo y sadomasoquismo. De rodillas, escondido, de pie o sentado, cada nueva serie es un acto erótico desafiado».
Darwin Cruz (Sabanilla, Chiapas, México, 1990) es un artista, de origen maya, cuya obra se centra en la realidad rural de su país y en la defensa de las minorías étnicas. Forma parte del colectivo Espacio/Galería MUY, que publicita el trabajo de artistas indígenas mayas y zoques. El propio Darwin Cruz nos comenta:
“Soy parte de una nueva generación de mayas que se preocupa por reflexionar de manera individual y colectiva sobre nuestra relación con la sociedad y el sistema económico. Creo que si nuestros ancestros lograron comunicarse a partir del arte como las pinturas, estelas, dinteles y demás, en la actualidad podemos seguir conversando con esta misma estética”
En el año 2024 su trabajo ha sido premiado por la Oficina de Derechos Humanos de la ONU.
Lowell Blair Nesbitt (Baltimore, Maryland, USA, 1933-1993) fue un pintor, dibujante, grabador y escultor americano cuya fama parece relacionarse a sus coloristas y fotorrealistas pinturas florales. Adicionalmente, nos ha legado una amplia obra litográfica en el que el desnudo masculino – casi podríamos decir que exclusivo – y muy genitalizado, toma el protagonismo. El artista tuvo una gran relevancia pública cuando defendió ferozmente la célebre exposición censurada de Robert Mapplethorpe en la que artista y galerista fueron acusados de obscenidad.
Y finalmente, algunas de su escasas representaciones femeninas:
William McGregor Paxton (Baltimore, Maryland, USA, 1869-1941) fue un pintor impresionista estadounidense, especialista en retratos. Formó parte de la Escuela de Boston que, en las primeras décadas del siglo XX, producía una obra muy influenciada en Jan Vermeer, Claude Monet y John Singer Sargent. Paxton también estudió en París con Jean-Léon Gérôme y en l’Académie Julian.


A lo largo de estos años he tenido la oportunidad de mostrar la obra de muchos de los destacados miembros del grupo o hermandad prerrafaelita (o prerrafaelista). Este movimiento, bastante circunscrito al Reino Unido, que destacó por su amor al color y preciosismo y esa inspiración en un Renacimiento anterior al manierismo de Miguel Angel, tuvo artistas destacados como Edward Burne-Jones, John Maler Collier, John Roddam Spencer Stanhope, John Liston Byam Shaw o Evelyn de Morgan, por citar sólo algunos de los pintores británicos. No había, sin embargo, comentado la obra del fundador del grupo: John Everett Millais (Southampton, Reino Unido 1829-1896). Su obra, romántica y acorde a los postulados prerrafaelistas fue, curiosamente, alejándose de este movimiento y volviéndose más clasicista. No tenemos muchos desnudos disponibles y la imagen clásica de su pintura la proporciona su «Ofelia» con la que, aunque no sea un desnudo, termino esta muestra de su producción.
Eduald de Juana (Navata, Girona, Cataluyna, España, 1988) es un escultor figurativo catalán con una obra centrada en el cuerpo humano. Admirador de otro escultor gerundense, Miquel Blay, ha creado un espacio artístico colaborativo, en su ciudad natal, con el nombre de «Geode».
