Jean Puy (Ruan, Francia, 1876-1960) se formó en la Escuela de Bellas Artes de Lyon y en la Académie Julian. Posteriormente ingresó en la Académie Carrière y estando en la misma conoció a Matisse, a Derain, y al “mundo fauve” en general. Aunque su obra inicial es impresionista, se le considera un artista fauvista. A partir de los años 20 su estilo se modifica un poco, la figuras se vuelven más planas e incorpora algunos elementos macabros que lo aproximan al surrealismo.
James Stroudley (Londres, Reino Unido, 1906-1985) estudió en la Clapham School of Art y en el Royal College of Art y generó un arte muy influenciado por el cubismo y luego, a la suite de una estancia en Italia, por Giotto, Piero della Francesca, y otros primitivos italianos.
Kaspars Zarins (Riga, Letonia, 1962) es un artista que ha ido adquiriendo bastante prestigio internacional, cuya obra se considerada como neo-expresionista, aunque su figuración recuerda en ocasiones al arte naif. El color intenso y equilibrado tiene un papel muy destacado en una obra fuertemente personal.
Auguste Mambour (Lieja, Bélgica, 1896-1968) – pintor, dibujante y diseñador – fue un artista maldito acusado, después de la Segunda Guerra Mundial, de colaboración con el enemigo y de propagación de ideas racistas. Cumplió 3 de los cinco años de cárcel a la que fue condenado y, a la salida de prisión, organizó una gran retrospectiva de su obra que lo rehabilitó parcialmente. Su obra se ve dominada por un indigenismo africano, adquirido durante su estancia de seis meses en el Congo, que pretende reincorporar al arte europeo un primitivismo del que, presumiblemente, no quedaban restos en Europa. Se incorporó brevemente al movimiento surrealista.
Boris Talberg (Leningrado, Rusia, 1930-1984) fue uno de esos artistas asociados a la postguerra cuyo estilo creo que podemos encuadrar dentro del realismo socialista. Pintor y muralista, se centró en el tema deportivo, especialmente la gimnasia. Hoy es considerado un referente del monumentalismo en su país.
De todos los grandes muralistas mexicanos, David Alfaro Siqueiros (Ciudad de México, México, 1896-1974) es, probablemente, el que presta una menor atención al desnudo. Lo encontramos inmerso en sus grandes composiciones pero raramente las protagoniza. Como excepción, el artista realizó un mural en la Quinta de Los Granados, en Buenos Aires, que se conoce como “Ejercicio Plástico”. Al mismo pertenecen estas primeras imágenes que les muestro:
La obra de Siqueiros tiene siempre un carácter político revolucionario que expresa en sus murales en los que se aprecia la influencia del cubismo – que conoció en sus viajes por Europa – y de su compatriota Diego Rivera, con el que entró en contacto en París.
Un interesante y desconocido artista, compañero de clase de Henry Moore, y precursor – según Jack Cullen – de David Hockney, es Albert Wainwright (Castleford, Reino Unido, 1898-1943). El motivo de su escaso reconocimiento no tiene nada que ver con la calidad de su arte, sino con su orientación sexual. Su homosexualidad y pasión por los jovencitos fue el motivo por el que a su muerte y, presumiblemente, para “preservar su honor”, su familia destruyera la inmensa mayoría de su obra. Fue un gran ilustrador, influido por los secesionistas de Viena, por la obra erótica de Aubrey Beardsley y el estilo japonés ukiyo-e.
Fuera de cualquier corriente vanguardista – si es que en estos tiempos puede hablarse de vanguardia – nos encontramos con un artista fiel a un realismo casi romántico: Douglas Malone (USA), profesor, pintor y dibujante especializado en la figura humana. La ausencia de datos sobre este artista voy a compensarla con la exhibición de un bien número de obras suyas, realizadas generalmente a lápiz o pastel.
Ivar Kamke (Estocolmo, Suecia, 1882-1936), pintor y grabador famoso por sus retratos y desnudos femeninos, fue creador de una obra que se mueve entre el realismo y el impresionismo. Sus desnudos femeninos – realizados mayoritariamente a la orilla de un lago cercano a Estocolmo – muestran la influencia de Anders Zorns pero también son fruto de su aprendizaje por toda Europa (Francia, Italia, Suiza,…).
Karl Tratt (Sindlingen, Alemania, 1900-1937) generó una destacada obra pese a su temprana muerte – debida a la tuberculosis – con apenas 37 años. Fue discípulo de Max Beckmann y su impronta se aprecia fácilmente en su obra, aunque se va alejando poco a poco del mismo a partir de 1930.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
