Tengo que aclarar el título pues al hablar de Charles Cullen podíamos referirnos a un célebre asesino en serie estadounidense o, dentro del mundo del arte, a dos ilustradores: uno irlandés contemporáneo y, el otro estadounidense, nacido hacia finales del siglo XIX. Este último es el nuestro. Charles Cullen (LeRoy, Nueva York, 1887-?). Su producción artística se centra en ilustraciones de estilo modernista y art-déco. Colaboró con el movimiento artístico de la comunidad afroamericana neoyorkina de los años 20-30 conocida como Renacimiento de Harlem. Recordemos que ya hemos comentado la colaboración con este grupo de artistas como el fotógrafo Carl van Vechten o el escultor Richmond Barthé.
Michael von Graffenried (Berna, Suiza, 1957) es un fotoperiodista suizo, siendo adicionalmente creador y director del reconocido premio «Swiss Press Award». Algunos de sus amplios reportajes se han mostrado en el «Espace MVG«, lugar colaborativo que este fotógrafo creó en el año 2021. Entre ellas se encuentra “Nu au Paradis” (Desnudo en el Paraíso) que rúne fotografías tomadas entre 1987 y 2001 en una asociación naturista suiza, «Die Neue Zeit (Thielle)», situada junto al lago Neuchâtel. Estas fotografías fueron también publicada en forma de libro, en 1999-2000.
David Mach (Methil, Escocia, Reino Unido, 1956) es un artista escocés, escultor y creador de instalaciones. Sus obras suelen tener dimensiones gigantescas y estar creadas por acumulación de objetos comunes tales como perchas, cajas, etc., sin ensamblaje. Los desnudos son relativamente escasos destacándose los relacionados con la Crucifixión.
Carl Friedrich Johannes Unger (Bautzen Alemania, 1872-1936) fue un pintor modernista alemán, afín al simbolismo y al Art Nouveau. Pintó fundamentalmente paisajes y retratos y, dentro de estos últimos, a su mujer y musa. La entrada de este artista en Wikipedia nos pone de manifiesto las múltiples influencias de otros artistas en su estilo. Su popularidad cayo fuertemente después de la Primera Guerra Mundial, que supuso un cambio drástico en el modo de ver el mundo. Expresionismo, Nueva Figuración, etc., nos alejaron de esa imagen idílica. Hoy vuelve a reconocerse su importancia.
Entre estas tres primera fotos, tomadas en Santa Cruz de Tenerife el 4 de agosto de 1986, y estas dos realizadas el 27 de mayo de 2026, han pasado 40 años. No recuerdo quién hizo las tomas de la boda (no estaba uno para ello) pero las del aniversario las encargamos al fotógrafo Michel García Cedrés. A éste le solicitamos una foto, desnudos, que pudiésemos colocar en un lugar destacado de nuestra casa, y nos representase plenamente como pareja. Nos debía mostrar con nuestro cuerpo real, sin maquillajes ni artificios técnicos, mostrando el apoyo mutuo y la complicidad generada en estos maravillosos años.
Ya comenté la sesión fotográfica en este blog, relajada y alegre. Michel nos envió una selección de 14 retratos para buscar aquel que nos parecía más adecuado para la impresión. El resultado fue muy satisfactorio. Estamos más viejos, claro. Yo, adicionalmente, calvo y gordo. Ana, maravillosa siempre. No somos los mismos y las vivencias de estos años juntos nos han ido modelando como una entidad (bicéfala siempre y con diferentes personalidades) que pienso que resulta muy superior a lo que éramos.
La boda fue algo tensa. Mis suegros opinaban que no nos conocíamos lo suficiente y mis padres supongo que lo mismo, aunque no se atrevieron a manifestarlo. Y tenían en parte razón. Ana y yo nos conocíamos, porque fui profesor suyo en la Universidad y empezó a trabajar en nuestro Laboratorio.
El 10 de febrero salimos juntos al Carnaval como amigos (de hecho terminamos la fiesta por separado). Decidimos establecer ese día como el principio del noviazgo formal por intentar impactar menos a la familia cuando, en el mes de junio, anunciamos que nos íbamos a casar. Vivíamos con nuestras familia, así que es verdad que fue precipitado, pero salió bien, muy bien.
Así pues, este segundo bloque fotográfico nos muestra viejos pero felices, relajados y cómplices de mil pequeñas cosas; y de otras no tan pequeñas: dos maravillosos hijos que nacieron en los años 1988 y 1991 y, de los mismos, dos preciosas nietas.
Finalmente, decidimos escoger la primera de las imágenes para imprimirla y colocarla en la entrada de nuestra casa. Creo que nos representa bien. Es bastante «púdica» pero, aún así, puede que incomode un poco a algún miembro de la familia. Qué se le va a hacer…
Celebramos hoy, día 4, nuestro aniversario: Unos días en un apartamento rural en Buenavista del Norte (Tenerife) y un almuerzo en un restaurante de Garachico, también en el norte de la isla. Solos, como en un principio. Tengo la mejor compañía del mundo y no necesito nada más.
Goyo Hashiguchi (Kagoshima, Japón, 1880-1921) fue un destacado artista japonés que, en su corta vida, intentó actualizar el arte xilográfico del ukiyo-e contribuyendo notablemente al movimiento denominado «Shin-Hanga» (nuevos grabados). Muy perfeccionista, creó un taller propio en el que podía supervisar todo el proceso de estampación. En su obra se destacan sus figuras femeninas, delicadas, que se muestran en espacios privados, generalmente en el baño o maquillándose.
Egor Zigura (Dnipro, Ucrania, 1984) es un escultor ucraniano que realiza su labor en Niza (Francia). La plataforma Saatchi Art nos indica:
«Como escultor, Egor Zigura busca explorar el legado de la antigüedad clásica. Sus esculturas combinan formas canónicas con nociones contemporáneas, destacando el tema de la identidad en el mundo multicultural, el consumismo, los desafíos ecológicos y otros problemas de la sociedad global. Egor trabaja tanto con materiales tradicionales como contemporáneos. Su arsenal incluye bronce, metal y poliéster».
Los desnudos de Lucila Muriel (México, 1992?) son extraordinariamente poéticos. Lleva la estructura del «paisaje corporal» a su máximo de simplicidad formal. El blog MelodijoLola hace la siguiente consideración:
«En sus fotos, Lucila juega con la luz y las sombras a fin de crear paisajes corporales y hacernos sentir la unión entre mujer/hombre y la naturaleza. El tema central es el cuerpo desnudo, admirado, polémico y exigente. Porque plasmar desnudos no es solo tomar imágenes, sino percibir e interpretar la belleza del espíritu».
L’Officiel, una publicación mexicana sobre arte, nos comenta entre otras cosas:
«No quería trabajar con modelos en sí, sino lo que me interesaba era trabajar con gente que me encontraba en mi camino», dice Muriel, «conocí a gente increíble. Entendí que el escuchar de corazón a cada persona que me ayudaba hacía que me tuviera confianza y el shooting fluía mejor». La fotografía se convertía en un juego de luz y sombra, en donde podía experimentar cómo lo haría con un dibujo.
La fotógrafa toma inspiración de la gente que conoce, de la naturaleza y de fotógrafos que admira como Rafael Navarro, Helmut Newton, Edwar Weston y Robert Mapplethorpe, para forjar algo que es plenamente suyo. Y a la vez, nos hace sentir como parte de su obra, «Me gustaría transmitir que cada uno de nosotros somos únicos. Que vivimos en un mundo competitivo, queriendo ser alguien más y nos cegamos por tantas distracciones a la destrucción de nuestros dos templos más sagrados: el cuerpo humano y la madre tierra», concluye Muriel. La fotografía se convierte en una herramienta de conservación para nuestra esencia y la del mundo.
Jacob Merkelbach (Amsterdam, Países Bajos, 1877-1942) fue un fotógrafo, especializado en el retrato de personajes de la nobleza y la alta sociedad europea de la entreguerra. Este fotógrafo adquirió una gran reputación entre los círculos pictoricistas y modernistas de los Países Bajos.
Las imágenes que se muestran a continuación no son estrictamente de este fotógrafo sino de su estudio:
La artista Lisa Wright (Reino Unido, 1965) centra su atención en los niños. Son figuras simplificadas que trata de un modo próximo a la abstracción y en las que la iluminación tiene un carácter destacado. La artista nos comenta:
“Utilizo la luz y la sombra para crear dramatismo en mi obra. Estas ayudan a dar solidez a la figura, pero al mismo tiempo, su naturaleza efímera alude a la presencia del ‘otro’, una parte menos tangible de la experiencia humana vivida”.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
