La segunda mitad del siglo XIX, con la consolidación de los estados-nación, gestados desde finales del XVIII, y la plena independencia de las nuevas naciones americanas, puede considerarse como la época del nacionalismo. Muchos artistas, en un periodo dominado por el realismo pictórico, generan una obra – usualmente grandilocuente – que pretende reivindicar los grandes acontecimientos históricos que afectaron a sus respectivos países. Entre estos Juan Manuel Blanes (Montevideo. Uruguay, 1830-1901) quien, desde Uruguay se le denominó “el pintor de la patria”. Junto a estas obras, retratos realizados por encargo y una nínima cantidad de pinturas de desnudos.
Demonio, mundo y carne – Juan Manuel Blanes
Visión – Juan Manuel Blanes
Contrasta la escasez de pinturas con la abundancia de dibujos. Desnudos masculinos academicistas, en la más pura tradición realista que existía en Europa.
Recientemente, he tenido la oportunidad de glosar los dibujos de Miguel Angel Buonarotti ( Caprese, antigua República de Florencia, Italia, 1475-1564 ) pero, pese la abundancia relativa de éstos, Miguel Ángel es conocido, fundamentalmente, por su obra escultórica. Con dimensiones muy variables, su obra muestra su característico “contraposto”. Esta técnica rompe la frontalidad característica del arte clásico, generando una estructura serpenteante en las que participan unos hombros no alineados horizontalmente y un tratamiento diferencial de las piernas, una de las cuales soporta el peso del cuerpo, de tal modo que hombros y caderas parecen orientarse en direcciones opuestas. Dentro de sus desnudos la obra más conocida es su monumental David, una obra de más de cuatro metros de altura que fue diseñada para presidir el Palacio de la Signoria de Florencia y que se considera la culminación de su etapa juvenil. La obra está diseñada para verse frontalmente. Todo el cuerpo describe una gran tensión, desde la gran mano derecha, a la izquierda que sujeta la honda (ambas fuertemente nervadas) para terminar en una mirada profunda que augura la “terribitilà” de su periodo clásico.
David – Miguel Angel (vista frontal)
David – Miguel Angel (vista posterior)
Una obra curiosa, dentro del conjunto de este autor, es su versión de Baco. En el fondo es un gran fraude pues, a todas luces, pretendió pasar por una obra clásica romana. Para darle mayor verosimilitud parece que le cortaron el pene y la mano que sostiene la obra (ignoro como se recuperó esta última). Un dios ebrio, con la mirada perdida y un cuerpo flácido.
Baco – Miguel Angel
El esclavo moribundo, diseñado para ser colocada en la parte inferior de la tumba de Julio II:
El esclavo moribundo – Miguel Angel
El Cristo Resucitado o Cristo Giustiniani, del que se conservan dos versiones. La primera, desnuda, que se encuentra en San Vincenzo (Bassano Romano) y otra (más púdica) modificada en el siglo XVIII, conocido como el Cristo de Minerva (Roma).
Cristo Resucitado – Miguel Angel
No es la única imagen de un Cristo desnudo y ya habíamos comentado su Cristo en la Cruz:
El Día y la Noche son obras de carácter funerario, que enmarcan la sepultura de Giovanni Medici en la Basílica de San Lorenzo. La figura de la noche es mucho más delicada:
La noche – Miguel Angel
De la última etapa del artista es la Piedad Rondanini, una obra inacabada en la que estuvo trabajando Miguel Ángel seis días antes de morir. De pleno estilo manierista, el Cristo parece deslizarse mientras que una figura erguida parece contraponerse a este movimiento.
Piedad Rondanini – Miguel Angel
Una obra poco conocida es, quizás, este Muchacho Agachado, que se conserva en L’Hermitage de Moscú.
Recientemente, se han atribuído a Miguel Ángel estos dos bronces:
En ocasiones, el proyecto de dar a conocer a un artista duerme aparcado en una carpeta del ordenador ante la falta de un número suficiente de obras. En otros casos, la abundancia de las mismas y la gran relevancia del artista, tienen un cierto grado disuasorio. Este es el caso de Michelangelo Buonarroti (Caprese, antigua República de Florencia, Italia, 1475-1564), conocido en español como Miguel Ángel, sin necesidad de más patronímicos, pues estamos ante uso de esos grandes genios del arte mundial. Empiezo por seleccionar algunos de sus numerosos dibujos por ser estos menos conocidos – que no menos relevantes – que sus pinturas.
Respecto de su técnica, Dominique Cordellier – según cita del diario El País – comenta:
“En su juventud prefiere la técnica del dibujo a la pluma, a veces precedida de sanguinas, porque Domenico Ghirlandaio se la enseñó de manera convincente. En esa época la gran mayoría prefería la punta de metal sobre papel de color. A principios del XVI emplea la piedra negra, primero al servicio de un uso posterior de la pluma, luego de manera independiente. La sanguina se impone luego, sobre todo cuando se embarca en el estudio de las figuras del texto de la Sixtina. Hasta bien entrada la década de 1530 la sanguina sigue siendo su técnica preferida, pero luego, tras su instalación definitiva en Roma, en 1534, vuelve progresivamente a la piedra negra”
La obra fotográfica de Lukas Samaras (Kastoria, Grecia, 1936) es compleja, dado su carácter introspectivo. Samaras es un fotógrafo que llega a este campo después de haber practicado la pintura y escultura y, especialmente, desde el conocimiento del cuerpo que le proporciona haber sido un intérprete de performances. Sus imágenes son autorretratos en los que se mezclan técnicas fotográficas e informáticas, transformaciones de las capas de polaroid y efectos distorsionantes de distintos tipos. El resultado, enigmático, dice reflejar su historia personal. Extrañamente seductor.
Usualmente, sólo publico una entrada en este blog cuando encuentro en la Red un número de obras suficientes para ilustrar debidamente al artista. Este no es el caso. Pierre-Georges Jeanniot (Ginebra, Suiza, 1848-1934), que desarrolló su profesión en Francia, junto a su padre, director de la Escuela de Bellas Artes de Dijon, tiene pocas obras en Internet y, menos aún, que muestren desnudos. Pintor, grabador y acuarelista, desarrolló un estilo muy afín al impresionismo. Se relacionó con Manet y tuvo una especial amistad con Degas, a quien consideró su maestro. Sin embargo, es hoy un artista poco conocido. Dentro de la escasa producción que he encontrado, me ha llamado la atención una obra: “Los reclutas”. El desnudo masculino se ha utilizado infinidad de veces en el arte para mostrar heroísmo, deseo sexual, poder… y menos frecuentemente – y contrapuesto a esto último – debilidad, impotencia o aislamiento psíquico. Por su composición este cuadro parece hablarnos de sometimiento, de claudicación sin condiciones. El desnudo es un elemento más de una pérdida de identidad reflejada por unos cuerpos de espaldas, con el rostro oculto y la mirada dirigida al suelo. No hay violencia física. Ni siquiera una humillación manifiesta, pero la obra podría permitirnos ilustrar una campaña contra esos reclutamientos obligatorios que algunos tuvimos que sufrir en el pasado.
Los reclutas – Pierre-Georges Jeanniot
De Jeanniot son también esto gouaches que reflejan esas actividades femeninas “de tocador”
Norman Lindsay (Creswick, Victoria, Australia, 1879-1969) fue editor, escritor y traductor, pero tambien, dibujante, ilustrador, pintor y escultor. Está considerado como uno de los artistas australianos más importantes y su obra, especialmente en el campo de la ilustración, ha tenido gran trasdendencia apreciándose su influencia en destacados ilustradores americanos – en el campo de la fantasía y ciencia ficción – como Fran Frazetta (el ilustrador de Conan y Mad Max) o Roy Krenkel (ilustrador de la obra de Burroughs) .
Barbara Luisi(Munich, Alemania, 1964) es una artista por partida doble, pues atiende tanto a la música como a la fotografía. Esta última se ha mostrado en exhibiciones por Europa, Estados Unidos y Japon. Según sus declaraciones, incluídas en su web personal:
“Mi trabajo se ocupa exclusivamente de la percepción de estos tres elementos: oscuridad, sonido y soledad.”
Y, ciertamente, si nos atenemos a sus desnudos, la soledad y la fragilidad parecen rondar a sus personajes, incluso los más jóvenes.
Según indica la Galería Holden Luntz, la artista colaboró y estudió, entre otros, con Eikoh Hosoe, Art Streiber, Michael Grecco, Andreas Bitesnich y Jock Sturges.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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