Aleksander Balos (Gliwice, Polonia, 1970) es un artista que vive en los Estados Unidos desde los 18 años, país que le concedió la ciudadanía y lo formó artísticamente. Su obra encuadrable dentro de la tradición realista, centra su atención en el retrato, y crea figuras atemporales con una narrativa de difícil comprensión. La mayoría de las veces debemos hacer uso de nuestra imaginación para plantearnos qué está pasando en la pintura que se nos muestra. De sus desnudos les presento los siguientes ejemplos:
Adriaen van der Werff (Kralingen, Países Bajos, 1659-1722) fue un pintor y arquitecto holandés, muy reputado en su época, que ejerció su actividad desde muy joven y acabó como pintor de cámara del elector palatino Juan Guillermo. Fundamentalmente un pintor de género y de retratos, nos ha legado bastantes desnudos relacionados con el mundo bíblico y mitológico.
Dios hace responsables a Adán y Eva – Adriaen van der Werff
Adán y Eva Adriaen van der Werff
Adán y Eva – Adriaen van der Werff
La expulsión del Paraíso – Adriaen van der Werff
Lot y sus hermanas – Adriaen van der Werff
El baño de Betsabé – Adriaen vander Werff
Estudio de hombre desnudo tocando la flauta – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Cupido besando a Venus – Adriaen van der Werff
Venus y Cupido – Adriaen van der Werff
Ninfa bailando ante un pastor que toca la flauta – Adriaen van der Werff
El juicio de Paris – Adriaen van der Werff
Diana descubre el desliz de Calliptor – Adriaen van der Werff
Pese a su nombre y lugar de nacimiento, Man Yu (Hong Kong, China, 1978) se considera una artista multidisciplinar costarricense puesto que su familia emigró a este país cuando ella contaba 8 años. Su adaptación a esta nueva sociedad fué difícil, y ocasionalmente traumática. Sometida a bullying y, al mismo tiempo, expulsada de varios colegios, el arte fue su refugio. Estos hechos generaron una particular concepción de la identidad personal y colectiva. En sus obras, sus figuras muestran la piel, pero no se encuentran completamente desnudas puesto que la misma también es un traje que oculta a la verdadera persona que lucha por darse a conocer e interrelacionarse.
Los pintores que se reunieron en las proximidades de Skagen (Dinamarca) promovieron una pintura realista en la que la luz adquirió un gran protagonismo, lo que quedó reflejado en obras que podríamos considerar como muestras de un impresionismo nórdico. De este grupo, que no podemos considerar como un movimiento en sí mismo, formaron parte artistas ya mencionados en este blog como Julius Paulsen o Marie Kroyer, pero también debemos incluir a Laurits Tuxen (Copenhague, Dinamarca, 1853-1927). Educado en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca y, posteriormente, en la escuela de Léon Bonnat, su obra se centra mayoritariamente en paisajes y retratos de la nobleza y alta burguesía. También nos ha legado algunos desnudos – con diferentes temáticas y estilos – como los que les presento a continuación:
Modelo al sol – Lauritz Tuxen
Día de verano en la playa de Skagen – Lauritz Tuxen
Estudio para joven en las dunas Laurits Tuxen
Reverso de la obra “Joven en las dunas” – Laurits Tuxen
Louis Jean François Lagrénée (París, Francia, 1724-1805) fue discípulo de Carle van Loo y trabajó diversos géneros: religiosos, históricos y mitológicos. Su obra, como la de su maestro, encuadrable dentro del rococó fue derivando hacia el neoclasicismo, aunque nunca llegó a abandonar completamente el barroco. Una pintura de cuidado dibujo y un destacado cromatismo, que pueden resultarnos estéticamente agradables, pero también un tanto frías y exentas de vida. En este sentido su coetáneo Diderot decía:
Amigo mío, estás lleno de gracia, pintas, dibujas de maravilla, pero no tienes ni imaginación ni espíritu; sabes estudiar la naturaleza pero ignoras el corazón humano. Sin la excelencia de tu buen hacer, estarías en la cola. Y habría que hablar más sobre ésto. Es gruesa, blanda, seductora; pero, ¿saldrá alguna vez de ella un efecto que responda al del pincel de Rubens o de Van Dyck?
Unas palabras muy duras para un artista que fue pintor oficial de la emperatriz Elisabeth Petrovna de Rusia, director de la Academia real de San Petersburgo y, posteriormente, director de la Academia de Francia en Roma.
Hércules y Ónfale – L.J.F. Lagrenée
Amor y Psiqué – L.J.F. Lagrenée
Marte y Venus; una alegoría de la paz – L.J.F. Lagrenée
Uno de los artistas sudafricanos más importantes es Alexis Preller (Pretoria, Sudáfrica, 1911-1975). Educado inicialmente en la Westminster School of Art de Londres, su obra refleja un original sincretismo cultural en el que su aúnan las tradiciones africanas, reflejadas en sus máscaras, como la cultura europea y los murales egipcios. Se sintió fascinado por el postimpresionismo europeo – en especial Gauguin y Van Gogh – que se revela en su uso libre del color. Igualmente, su pintura muestra la influencia de toda la tradición del clasicismo europeo, de los Kouros al primer renacimiento.
En su corta vida – murió a las 26 años – Erzsébet Korb (Budapest, Hungría, 1899-1925) nos legó una obra realista marcada por una gran melancolía y un toque de espiritualidad. Su obra se gestó con la Gran Guerra y parece poner de manifiesto ese mundo atribulado del que no se aprecia una clara salida. La obra artística húngara, en aquel momento, se caracterizó por un cierto neoclasicismo que se mantuvo vigente, y de un modo diferenciado, cuando el resto de Europa ya había abandonado dicho movimiento. Korb mantiene estos esquemas pero se aprecian también influencias del simbolismo, especialmente patente con la disposición vertical de las luces o en algunos temas, como la obra “Revelación”.
Incluso, cuando nos referimos a algo tan aparentemente concreto como el desnudo, tratado de un modo no sexualizado o erótico, la fotografía puede sorprendernos con expresiones muy diferentes. La obra que les muestro aquí es una mínima selección de dos artistas que trabajan juntos con el nombre de DDiArte: Zé Diogo (Madeira, Portugal, 1966) y Diamantino Jesús (Madeira, Portugal, 1969) y que no parece guardar ningún parecido con la de Ed Freeman, que acabamos de ver. Fotografía y composición digital para una producción, en ocasiones sencilla, pero usualmente muy compleja. La inspiración en el arte del barroco europeo se pone de manifiesto en la composición, el color y hasta en las ocasionales referencias mitológicas. Algunas de sus obras recrean cuadros famosos. La fotografía podemos considerarla como expresionista en el sentido pictórico, puesto que sus personajes muestran sentimientos, y esto puede apreciarse incluso en los trabajos que contienen una ingente cantidad de figuras. No son simples patrones repetidos una y otra vez. Ambientes oníricos que muestran a menudo un componente de crítica social.
Ed Freeman (Worcester, Massachusetts, USA, 1942) llegó a la fotografía después de un carrera como intérprete y productor musical. Produce fotografía comercial pero también una cuidada fotografía artística que se encuentra ya presente en varios museos americanos. Una fotografía digital, ocasionalmente muy experimental, hace un uso moderado del Photoshop. Paisajes urbanos minimalistas y un desnudo en el que composición, estética y sensualidad (en su amplio sentido) están muy por encima de cualquier consideración sexual. Su serie más conocida se relaciona con el mundo subacuático, aunque les presentaré también otras fotografías interesantes, ajenas a éste.
Carl von Marr (Milwaukee, Wisconsin, USA, 1858-1936) fue, sin duda un pintor americano pero, en cierto sentido, también puede considerarse un artista alemán y no sólo por su apellido. Viajó a este país a estudiar arte, con 17 años, y permaneció oficialmente en el mismo hasta su muerte, con un pequeño intervalo (1880-1882) en el que volvió a su país con una estancia que sólo duró el tiempo imprescindible para reunir el dinero del pasaje de vuelta. Fue un pintor muy estimado a ambos lados del Atlántico, destacándose su obra “Los flagelantes” que obtuvo varios reconocimientos públicos. No podemos encuadrarlo en un estilo definido pues sus pinturas parecen inscribirse unas veces en el realismo, otras en el impresionismo, y también en el simbolismo. Hoy en día el Museo de Arte de Wisconsin es el guardián de la mayoría de su obra.
Adán y Eva – Carl von Marr
El juicio de Paris – Carl von Marr
Dos mujeres desnudas – Carl von Marr
Las Tres Gracias – Carl von Marr
El día de la caída – Carl von Marr
Nereidas en la playa – Carl von Marr
Putto esparciendo flores – Carl von Marr
Sin t´titulo – Carl von Marr
Viento y ola – Carl von Marr
Desnudo femenino acostado con tela verde – Carl von Marr
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña “Libro”
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
