Gaston Goor (Luneville, Lorena, Francia, 1902-1977) fue un pintor, escultor y, fundamentalmente, ilustrador, que nos ha legado una obra de carácter homoerótico. Amigo de Gide y fuertemente influenciado por las creacciones del británico Henry Scott Tuke, creó una amplia producción de dibujos y pasteles, protagonizados por jovencitos. Con la excepción de alguna ilustración del Satiricón, no puede, sin embargo, considerarse su obra como pornográfica.
El fotógrafo Greg Gorman (Kansas City, Missouri, USA, 1949) es conocido, fundamentalmente, por sus destacados retratos del mundo de Hollywood cuyas imágenes han protagonizado portadas y posters interiores de numerosas revistas (Life, Vogue, Vanity Fair,…). Pese a ello, creo que podemos destacar del mismo su particular visión del desnudo y, en particular, del desnudo masculino, libre de cualquier restricción o taboo, pero sin una visión homoerótica del mismo. Gorman desarrolla una fotografía digital, en blanco y negro, para la que ha creado una técnica propia que podemos apreciar en el siguiente enlace. En el portal digital Lighting Essentials se muestra una colección destacada de material audivisual sobre este artista.
En una entrada previa mostré la importancia de la obra de Foujita en la occidentalización del arte japonés gracias a su “contribución francesa”. No fue, sin embargo, el único pintor japonés de la época que viajó a París y se vió fuertemente influenciado por su efervecente mundo artístico. Con anterioridad, en las postrimerías del siglo, Seiki Kuroda, o Kiyoteru Kuroda (Kagoshima, Japón, 1866-1924), de vuelta a su país en 1893, mostró un arte claramente impresionista en cuanto a técnica – en la que se destaca el interés por la pintura al aire libre – luz y colorido. La aceptación de su obra estuvo sometida a una fuerte polémica no sólo porque eran formas ajenas a las tradicionales (el Yöga o estilo occidental) sino por la importancia del desnudo, que atentaba las normas sociales establecidas. Inmerso en estos debatos, creó un grupo artístico denominado Hakubakai. En 1900 finalizó su obra “Sabiduría, Impresión, Sentimiento” que le valió una Medalla de Plata en la Exposición Internacional de París de ese año:
Posteriormente fue adquiriendo renombre nacional e internacional: 1910 (pintor de la Corte Imperial), 1920 (miembro de la Cámara de los Pares) y 1922 (jefe de la Academia Imperial de Bellas Artes).
Les muestro, a continuación, otras obras de este artista:
Nuevamente presento uno de esos artistas que vivieron esa transición del XIX al XX y contribuyeron a generar nuevas formas de realismo. Julius Paulsen (Odense, Dinamarca, 1860-1940) formó parte de los denominados “pintores de Skagen”, por la localidad que aglutinó a un grupo de artistas escandinavos muy interesados en la representación pictórica de la luz. Paulsen, despues de un periodo de formación local, viajó a Holanda, Francia y Bélgica asimilando, por un lado el impresionismo y, por otro, la fascinante obra de Rembrandt. Su pintura se mueve dentro del abanico: realismo, impresionismo y simbolismo.
Victor Meirelles (Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, 1832-1903) fue uno de los destacados miembros de la escuela del realismo histórico brasileño que se desarrolló a partir de las enseñanzas de Félix Taunay, y que tuvo también, como intérprete destacado, a Zeferino da Costa. Su influencia como profesor y pintor fue muy grande en su país. Oscar Periera da Silva fué uno de sus discípulos, aunque su realismo se orientó, como vimos, hacia un cierto orientalismo.
Se considera que su obra fundamental fue “La primera misa en Brasil“. Les muestro ahora algunos de sus desnudos:
Creo que si existe una característica general en la obra de Jeanloup Sieff (París, Francia, 1933-2000) es la elegancia. Una elegancia que pone de manifiesto en su variada producción fotográfica que incluye paisajes, retratos de todo tipo y, como no, desnudos. Obra siempre en blanco y negro, de acusados contrastes tonales y con un uso destacado de angulares grandes, que le hicieron acreedor a numerosas distinciones por todo el mundo. Su retrato de Yves Saint Laurent desnudo es todo un referente:
Pero su maestría se suele poner de manifiesto en el tratamiento del mundo femenino:
Jean Baptiste Wicar (Lille, Francia, 1762-1834) fue, fundamentalmente, un destacado retratista que ejerció su actividad profesional en París y Roma. Formó parte del taller de Jacques-Louis David, a quien acompañó a la capital italiana, y su obra se incribe, claramente, en el neoclasicismo. Retratista de cámara de la familia Bonaparte, sus desnudos pictóricos son muy raros. Sin embargo, nos ha legado una colección, razonablemente amplia, de dibujos de desnudos masculinos (el posado femenino era impensable).
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
