Federico Cantú (Cadereyta Jiménez, México, 1907-1989) fue uno de los grandes creadores mexicanos que se destacó como pintor, grabador, escultor y muralista. En esta última faceta se le ha comparado con los más grandes, Rivera, Orozco y Siqueiros, con los que llegó a exponer. Cofundador de la Plástica Mexicana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, ejerció como profesor tanto en su país como en la Universidad de California. En pintura se destacan su desnudos femeninos en los que se aprecia un realismo con aires románticos decimonónicos.
J. A. G. Acke, ó Johan Axel Gustaf Andersson (Estocolmo, Suecia, 1859-1924) fue un pintor, muralista, escultor y grabador, que desarrolló una obra de inspiración impresionista. Su última etapa se vió influenciada por su viaje a Río de Janeiro, en 1912, que modificó su modo de expresión de la luz. Su formación se llevó a cabo en Suecia, Bélgica y Francia, donde estudió grabado. Sin embargo, siempre fue un autodidacta que no quiso someterse a ningún dictado académico. Ejerció su actividad tanto en su país como en Finlandia.
El fotógrafo franco-israelí Idan Wizzen (1984) reparte su tiempo entre la fotografía de moda, la docencia, y un arte más creativo y personal que refleja en numerosos retratos fuertemente expresionistas. El cuerpo desnudo adquiere una fuerte presencia en una obra en la que el sexo, como tal, no se suele explicitar. Posiblemente, no añadiría ningún elemento expresivo adicional. En declaraciones suyas:
“Quiero que mis imágenes provoquen pensamiento y discusión. Quiero que el espectador se cuestione a sí mismo, cuestione sus certezas, aprenda a ver las cosas de manera diferente. Reflexionando sobre dos niveles: el individual y el social. A nivel individual, quiero que mi trabajo lleve al espectador en un viaje para pensar en las limitaciones que sus mentes se autoimpusieron, en la aceptación de su cuerpo o para ayudar a encontrar la belleza en todas las formas, tamaños y defectos. A nivel social, mis reflexiones se centran en las decisiones que tendremos que tomar mañana: nuestra moral, nuestro medio ambiente, nuestra responsabilidad hacia las generaciones futuras, nuestra relación con la ciencia, la transformación del homo sapiens en una nueva especie …”
Entre los maestros alemanes del siglo XIX, cabe destacar la figura de Hans Thoma (Bernau, Alemania, 1839-1924). Pese a su amplia formación en Alemania, Italia y Francia, se mantuvo, en gran medida, ajeno a las corrientes artísticas del momento, mostrando un mayor interés por las tradiciones de su tierra y, de un modo muy particular, por la obra de Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo. En su obra (pintura, grabado y dibujo) abundan los temas mitológicos y, fundamentalmente, religiosos. Les muestro una selección de sus desnudos, que inicio con varias de sus versiones de Adán y Eva:
Walter Stuempfig (Germantown, Pennsylvania, 1914-1970) fue profesor de arte y un pintor extraordinariamente prolífico, que abordó temáticas muy amplias. Sin embargo, no existen en la web demasiados comentarios sobre su vida y obra. Diversas páginas de subastas ponen de manifiesto que la valoración de mercado de su producción es muy variable. Pero casi no existen valoraciones críticas sobre la misma. Prácticamente sólo encuentro un artículo publicado en el obituario del New York Times que me resulta poco concreto y oscuro. Se le considera como un artista realista, heredero en parte de la obra de Thomas Eakins, pero que va derivando hacia un colorismo expresionista. Lo primero me parece evidente, pero lo segundo no lo aprecio en sus desnudos. También, el citado artículo, etiqueta la obra como arte gay, término en general muy ambiguo, especialmente cuando el artista estuvo casado hasta el fallecimiento de su esposa. Pero, eso sí, la casi totalidad de sus desnudos son masculinos.
Me resulto curioso observar en algunas pinturas un cierto diálogo entre el cuerpo desnudo y unos tejidos cuyas formas pueden evocar al mismo. Como si la ropa en lugar de ocultar el cuerpo, pudiesen constituir una prolongación natural del mismo.
Charlie Gilles con cuadro cubierto -Walter Stuempfig
Chico en el muelle – Walter Stuempfig
Incluso, en su obra “Escultor y modelo”, la obra escultórica, que refleja más la anatomía masculina que el propio modelo, parece un tejido o una nueva piel que se va elaborando sobre una estructura esquemática. Escultor y modelo parecen identificarse en este cuadro donde también se establece un diálogo con las prendas del modelo desnudo que captan nuestra atención debido al contraste cromático.
Escultor y modelo – Walter Stuempfig
Posiblemente, de encuadrar una de sus obras como “arte gay”, e insisto en lo poco definitorio del término, escogería “Vesper sailors”:
Vesper Sailors – Walter Stuempfig
Aquí les muestro algunos de su magníficos dibujos:
Desde Costa Rica me llega la referencia de uno de sus creadores más destacados: Giorgio Timms (Esparza, Puntarenas, Costa Rica) un fotógrafo joven y multifacético que parece ocultarnos su año de nacimiento. Su obra se encuentra fuertemente comprometida con la realidad y su aspecto social, que el artista considera que debe primar sobre cualquier consideración estética. Pese a ello, trabaja firmemente en el laboratorio no dudando en utilizar técnicas digitales, como la solarización u otros reajustes cromáticos, para enfatizar los significados. No podemos considerarlo un fotógrafo de desnudos, aunque sean estos los que han centrado los comentarios de público y crítica. Sus desnudos son masculinos y no parecen encontrarse sometidos a las interpretaciones originadas por los tradicionales roles de género. El autor dice preferir representar el cuerpo masculino, que conoce mejor y en que le es más fácil ser creativo, al cuerpo femenino. Ello genera, sin duda, una cierta polémica en una sociedad machista, afirmando en el mismo artículo:
“Debe haber un problema sexual detrás de todo. El desnudo masculino es problemático porque, en el fondo, hay una cuestión de roles. Siempre se ha aceptado que el papel activo de observador es el masculino. La mujer puede presentarse desnuda. El hombre se ve como rebajado, en un papel que tradicionalmente le ha correspondido a la mujer. El hombre se acepta como hombre, pero no se da la posibilidad de disfrutarse como tal.”
Timms llegó a la fotografía desde otras experiencias artísticas, casi por casualidad. Hoy ya ha generado una verdadera escuela, y su obra tiene prestigio internacional.
No cabe ninguna duda que el arte contemporáneo en China ha adquirido, en los últimos tiempos, una extraordinaria pujanza. Demasiados siglos de desconfianza Oriente-Occidente separan sus manifestaciones de las usuales en Europa y los Estados Unidos. Cuando la pintura contemporánea China entró en el mercado de la globalización lo hizo a través de la occidentalización de sus principales artistas, que tuvieron en París o en Nueva York, una etapa formativa decisoria. No hablo de una asimilación cultural, sino de un cierto sincretismo que permitió la asimilación por occidente de una tradición exótica, en cuanto ajena. Hoy en día, nadie es ajeno a la globalización, pero hay artistas que parecen manifestar de un modo más intenso, un mundo propio. Pienso que este es el caso de Zhang Xiaogang (Kunming, Yunnan, China, 1958), uno de los artistas más destacados del momento. La reseña que nos proporciona Wikipedia habla de un pintor simbolista y surrealista, pero me parece que estas etiquetas no se aplican, al menos, como resulta tradicional en la Historia del Arte. En cualquier caso, creo que hay dos momentos, muy diferentes, en el arte de Zhang Xiaogang, que se muestran incluso en el tratamiento del desnudo, siempre inhabitual en el arte chino. Veamos algunos ejemplos de su pintura anterior a 1990:
Pero, a principios de los 90, la obra cambió drásticamente. Series como Bloodline ponen a la familia en primer plano y el desnudo se circunscribe al ámbito infantil, con un fuerte carácter simbólico. Se juega a un esquema que tiene su base en la manipulación fotográfica, con fuerte influencia del fotógrafo germano Gerhard Richter que estuvo en China. La obra adquiere fuerte carga ideológica y los niños – verdaderos protagonistas -parecen mostrar la contribución de las nuevas generaciones a un nuevo país, que se integra en el mundo tradicional de sus mayores. No me resulta fácil entender el mensaje de las mismas, pese a los comentarios del autor en una entrevista para PHILLIPS. Podemos observar cómo los medios de comunicación, de todos los tipos, parecen mostrar su influencia sobre este proyecto de nuevo mundo. Por ello, pienso que es una obra más ideológica o filosófica, que política.
La misma simbología parece estar presente en sus obras escultóricas, como la siguiente:
Siempre me ha resultado curioso observar que el país que lideró, en los años 50, las vanguardias artísticas, gracias fundamentalmente al expresionismo abstracto y a otras expresiones informalistas, haya mantenido siempre un fuerte apego por el realismo. Un realismo que mira muchas veces a las tradiciones europeas del siglo XIX, pero que también bebe de fuentes locales por ese proceso de permeabilidad cultural, presente en cualquier sociedad. Jeremy Lipking (Santa Mónica, California, USA, 1975) es un gran ejemplo de maestría ligada a esta tradición. Su obra se la muestra asociada a John Singer Sargent, Joaquín Sorolla y Anders Zorn. En algunos retratos aprecio una cierta tendencia hacia el hiperrealismo – aunque sin la dura expresión de la línea habitual de este movimiento – que me llegan a recordar a Takiro Hara.
Qin Qi (Shanxi, China, 1975) es un ejemplo de uno de esos artistas chinos del milenio caracterizados por una ambigüedad temática y formal. En su obra se mezclan mundos muy diferentes, en los que parece aunarse surrealismo e ironía. Escenas realistas junto a escenarios fantásticos, colorismo destacado. Un artista difícil de clasificar que, desde China, se está abriendo camino – a través del continente europeo – a todo el mercado internacional. Aquí les muestro algunos de los escaso desnudos que he encontrado en la web:
Joaquín Peinado (Ronda, Málaga, España, 1898-1975) fue un destacado miembro de la denominada “Escuela de París” que aglutinó a un conjunto muy heterogéneo de artistas franceses y extranjeros – fundamentalmente expresionistas – que en gran medida lideraron las vanguardias de principios del siglo XX. Dentro de los mismos podemos citar a artistas españoles tan destacados como Picasso, Luis Buñuel o Manuel de Falla, con los que Peinado se relaciona y colabora en algún caso (Falla). Previamente había sido, en España, discípulo de Julio Romero de Torres, pero su obra deriva hacia un informalismo muy superior, fundamentalmente neocubista. En su Ronda natal, el “Museo Unicaja Joaquín Peinado” guarda una parte de su legado.
Les muestro aquí una amplia selección de sus dibujos y grabados de desnudos, algunos con carácter erótico.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
