Constantin Hansen (Roma, Italia, 1804-1880) fue un artista romántico danés, pues esta era la nacionalidad de su familia con la que se trasladó a Copenhague con sólo un año de edad. Viajó mucho por Europa, destacándose sus estancias en Viena y Roma. En su obra, fundamentalmente de carácter histórico y mitológico, se aprecian las influencias de dos grandes artistas locales: Christian August Lorentzen y Christoffer Wilhelm Eckersberg
Wynn Bullock (Chicago, USA, 1902-1975) fue un fotógrafo miembro del movimiento conocido como “fotografía directa” que reivindicaba el uso artístico de la técnica fotográfica pero sin un exceso de manipulación e intento de imitar la pintura (fotografía pictorialista). Su obra es bastante metafórica y está revestida de un fuerte simbolismo. Con el tiempo fue derivando hacia la abstracción, y se le considera como uno de los grandes teóricos de la fotografía.
De Hans Frohne (Dresde, Alemania, 1905-1955) sólo puedo comentar que estudió en la Academia de Munich y vivió algunos años en Italia. Aunque podemos encontrar en la Web un amplio grupo de desnudos de este artista, que murió joven, nadie parece haberse ocupado de analizar su trabajo.
No se asombren, no. Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, España, 1598-1664) el pintor español de santas y, especialmente de frailes, también creó desnudos. En la muy católica España, en plena Contrarreforma, el desnudo era un tabú que sólo se soslayaba – con dificultad – utilizando temas mitológicos. Los desnudos de Zurbarán suelen ser masculinos e incompletos, con la figura de Hércules protagonizando sus célebres trabajos. En su obra religiosa el desnudo era menos excusable y, ni siquiera lo utilizó en el Martirio de San Sebastián, personaje que tradicionalmente ha servido como justificación del mismo. Algunas imágenes de Cristo en la Cruz, se aproximan tímidamente al mismo, como la que les muestro a continuación. En esta obra se dice que el artista pudo autorretratarse en la figura de San Lucas.
Zurbarán es un pintor barroco cuya obra se ve influenciada por el manierismo italiano y el claroscuro de Caravaggio, lo que confiere un toque sombrío a muchas de sus obras. Sus escaso desnudos no han suscitado mucha atención, quizás porque se le considera un mal anatomista, a diferencia de Velázquez. Es posible que si se restauran debidamente, se descubra un colorido que los pongan más en valor.
Wlastimil Hofman o Vlastimil Hofmann (Praga, Chequia, 1881-1970) aunque adquirió la nacionalidad polaca de su madre. Viajó muy joven a ese país donde estudió con Jacek Malczewski – destacado artista polaco afín al simbolismo – y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de París. Siempre se mantuvo vinculado al simbolismo y, por otra parte, fue el primer artista polaco miembro de la Secesión de Viena.
Comentar el desnudo en la obra de Alberto Giacometti (Borgonovo, Val Bregaglia, Suiza, 1901-1966) es difícil; especialmente, porque al hablar de desnudo solemos hacer hincapié en las diferencias morfológicas entre el cuerpo masculino y femenino, que se ven tremendamente disminuidas – no anuladas – en la obra escultórica (la más popular) de este gran artista. No así en sus pinturas y dibujos, quizás menos conocidos, aunque extraordinariamente importantes. Aunque Giacometti experimentó con el cubismo, su obra se encuadra plenamente en el movimiento surrealista. Dentro de este movimiento tuvo numerosos amigos. Sin embargo su obra es ajena al onirismo de este movimiento y tiene elementos claramente expresionistas. En sus esculturas los personajes se estiran al máximo y adquieren una verticalidad casi existencial, como comentó en su momento Sartre.
Maximilien Luce (París, Francia, 1858-1941) fue un artista postimpresionista francés que inició su carrera como grabador y, posteriormente, siguió la línea puntillista de Seurat y Signac. Mucho más aficionado que Seurat al contraste cromático, fue abandonando este estilo impresionista para producir una obra con mayor carácter social (fue un anarquista militante), urbana y apasionada, realizada con una pincelada mucho más amplia y personal.
Rolando Cubero (Costa Rica, 1957) es un gran exponente de la figuración, con una obra fuertemente inspirada en el realismo mágico sudamericano, en la que se dan la mano realismo (casi hiperrealismo) y surrealismo, y un elemento erótico más o menos pronunciado. El crítico Juan Carlos Gómez Zúñiga presenta en la plataforma Vimeo un interesante análisis crítico de su obra, de la que les presento algunos ejemplos.
La hoja roja está saliendo del librillo de papel de fumar. El 30 de septiembre próximo estaré jubilado y acabará de este modo una relación de 45 años con la Universidad de La Laguna. Una relación demasiado duradera para salir, de golpe, completamente indemne de la misma. Pero se abren nuevos caminos, nuevas metas que alcanzar. Nunca he querido definirme a través de mi profesión que, por más que me guste, solo satisface una pequeña parte de mis intereses y aspiraciones. Ahora toca desarrollar más esas otras facetas que no estuvieron plenamente en primer plano. Hay que vivir, y la vida es siempre un reto.
Mi actividad universitaria ya es mínima. Debo cumplir los compromisos docentes adquiridos que se relacionan ya sólo con las evaluaciones finales de los alumnos e intentar pasar el testigo a los compañeros que van a sustituirme. En este intermedio me he tomado unos días de vacaciones con mi familia en una casa rural del municipio de Arico (en Tenerife). Un lugar tranquilo y maravilloso, rodeado de viñedos, y con una extraordinaria piscina privada climatizada.
En casa ya, y mientras prepara una entrada de la serie “el desnudo en el arte”, les envio unas fotos de esta experiencia
Cornel Brudascu (Tusa, Rumania, 1937) es uno de los grandes artistas contemporáneos europeos. Su obra se encuentra asociada al Pop-Art internacional y como tal utiliza frecuentemente superficies con colores planos, o esas combinaciones cromáticas propias de la solarización fotográfica. Los cuerpos desnudos, poco delimitados en general, llegan a aproximarse al informalismo. Independientemente de un posible carácter erótico, forma y color destacan un carácter dramático en estas figuras masculinas que, en algún momento me recuerdan ese expresionismo temprano de el Greco.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
