Sanyu (Nanchong, China, 1895-1966) es uno de esos artistas, prácticamente ignorados en vida que, de golpe, adquirieron el máximo reconocimiento. En su caso a partir de una exposición en Taiwan en 1988. Trabajó siempre en París, siendo el primer artista chino en ser representado en el Salón de las Tullerías, en 1930, y en el de los Independientes, en 1931. Su obra se destaca por un dibujo limpio, con grandes lineas envolventes, complementado a menudo con acuarela. Nos recuerda la última etapa de Matisse y, de hecho se le ha denominado el Matisse chino. Pese a provenir de una familia aristocrática y bastante rica, y haber estado muy relacionado en su momento, murió prácticamente en la indigencia. Hoy se cotiza a altísimos precios, especialmente en el mercado asiático.
Lucas van Leyden o Lucas Hugensz (Leiden, Países Bajos, 1484-1533) es uno de los referentes más destacados del grabado neerlandés. Influenciado por Durero, del que sería un gran amigo, y admirado por Rembrand, creó una obra de carácter alegórico y religioso. Mas tarde, influido por el manierismo italiano, se temática giró hacia la mitología y el desnudo.
Sus grabados sobre Adán y Eva son muy numerosos, como podemos apreciar en esta muestra.
Venus con un Cupidpo – Lucas van Leyden
Lot y sus hijas – Lucas van Leyden
Caín matando a Abel – Lucas van Leyden
El juicio final – Lucas van Leyden
El juicio final (panel central) – Lucas van Leyden
Dos niños desnudos – Lucas van Leyden
Venus y Cupido – Lucas van Leyden
Dos figuras alegóricas desnudas sentadas espalda contra espalda – Lucas van Leyden
Para muchos de nosotros, la figura de Leonard Nimoy (Boston, Massachusetts, 1931-2015) se encuentra indiscutiblemente ligada a la cinematografía, con su interpretación de Mr. Spock, un personaje ligado a la saga de Star Trek. Sin embargo, su capacidad artística fue mucho más amplia y abarcó la dirección cinematográfica, la música (cantante y compositor), la poesía y – la que quiero destacar aquí – la fotografía.
Los desnudos femeninos de este artista son indudablemente destacables, pero me ha llamado poderosamente la atención una serie realizada hacia finales del año 2007: «The Full Body Project» en el que se nos muestra a mujeres netamente obesas. A ese respecto, en una entrevista exclusiva exclusiva con Jarmo Pohjaniemi, el artista habló sobre su obra:
[] «Me señalaron que estas imágenes siempre caían bajo la interpretación convencional de la belleza debido a que el tipo de cuerpo estaba dentro del rango del consenso social actual.
Siempre los describieron como “hermosos”. Era el adjetivo que más escuchaba cuando la gente describía mi trabajo. Si bien las imágenes eran realmente hermosas, a las mujeres, tal como aparecían, no se les permitió identidades personales ni individualidad.
Mientras trabajaba en el «Full Body Project», una modelo comentó que las ideas de belleza y sexualidad están «ligadas a la cultura», que estas ideas no son universales ni fijas, y que cambian y fluctúan según el lugar y el tiempo. Veo que demasiadas personas sufren porque el cuerpo en el que viven no es el cuerpo que se encuentra en las revistas de moda».
No es esta la única serie fotográfica de este artista. Les muestro algunas otras obras suyas, acordes a una estética corporal tradicional, pero que no muestran esa alegría vital, personalidad y empoderamiento.
Anto (Antoine) Carte (Mons, Bélgica, 1886-1954) fue un artista cuyo estilo se movió entre el simbolismo y el expresionismo, aunque no podemos nunca encuadrarlo completamente en un estilo. Así, en 1928 fundó junto a Louis Buisseret el «Grupo Nervia» cuyo objetivo era promocionar el arte valón, oscurecido por el expresionismo flamenco, incorporando un mayor lirismo e intimidad en sus obras.
Desnudo – Anto Carte
San Sebastián – Anto Carte
La sirena – Anto Carte
El remero y la sirena – Anto Carte
Cielo y Tierra – Anto Carte
Desnudo masculino con racimo de uvas – Anto Carte
Sirena – Anto CarteEl nacimiento de Venus – Anto Carte
La obra de Rex Clawson (Dallas, Texas, USA, 1929-2007) está influenciada formalmente por el post impresionismo de Gauguin y Van Gogh, que conoció en un viaje juvenil a París, y por el arte tradicional de México, país en el que trabajó y vivió varios años. También deja su impronta en su pintura la obra cubista de Picasso y Braque. Su particular dibujo me recuerda los iconos medievales europeos. Su obra referencia fundamentalmente a temas sociales y políticos, con un aire irónico o satírico.
Desnudo con halcón – Rex Clawson
Adán y Eva – Rex Clawson
Esposa, amante y mascota – Rex Clawson
India en la mente – Rex Clawson
Mr and Mrs America – Rex Clawson
Los nuevos pobres – Rex Clawson
Familia – Rex Clawson
Familia BTM/IHS – Rex Clawson
Miss Libertad dando soporte a los latinos – Rex Clawson
Blair Hughes-Stanton (Londres, Reino Unido, 1902-1981) fue una de las figuras más destacadas en el resurgimiento del grabado inglés del siglo XX. A pesar de ser escultor y pintor, como su padre Herbert Hughes-Stanton, alcanzó su fama gracias a sus xilografías con las que ilustró numerosos libros entre los que se encuentran destacadas obras de Milton o T.E. Lawrence. Su principal influencia artística fue Leon Underwood, que promovió el arte africano.
Louis Buisseret (Binche, Bélgica, 1888-1956) fue un pintor, dibujante y grabador que se distinguió, principalmente, por sus retratos de carácter realista. Fue discípulo de Jean Delville, quien marcará mucho su obra. Del mismo modo se aprecian en sus trabajos su admiración por el Renacimiento Italiano, que conoció en un viaje de estudios con su padre por este país.
Joven desnuda – Louis Buisseret
Alegoría – Louis Buisseret
Desnudo de espaldas – Louis Buisseret
Las Tres Gracias – Louis BuisseretDesnudo de espaldas – Louis Buisseret
Me sorprende gratamente encontrarme con una mujer joven, procedente del África Negra, que está logrando un claro reconocimiento internacional. La calidad artística de la obra de Toyin Ojih Odutola (Ife, Nigeria, 1985) creo que está fuera de toda duda. La artista, que vive en los Estados Unidos, acaba de presentarnos, en el «The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden» de Londres, una gran instalación con el título «A Countervailing theory». En la misma se imagina una civilización prehistórica en la que los tradicionales roles de género de nuestra sociedad, se han invertido.
«En su arte, las mujeres son representadas como majestuosas guerreras, completamente vestidas y dominantes sobre los hombres. Sus cuerpos son delgados pero fuertes, y sus estructuras faciales prominentes y feroces. Por otro lado, los hombres de las imágenes son trabajadores que trabajan como esclavos con grilletes y cadenas[.]Lo que es aún más sorprendente es el hecho de que los hombres están desnudos, vulnerables y tímidos, una fuerte contradicción de las formas en que los hombres africanos suelen ser presentados».
Su técnica también es excepcional. Se trata de dibujos realizados generalmente con lápices blancos o grises sobre un fondo negro, provocando efectos de luz que originan texturas de apariencia metalizada.
Joseph Häxan (Australia, 1995) es un joven fotógrafo y artista visual que utiliza su propio cuerpo como único modelo para crear composiciones oscuras, siniestras e inquietantes. El artista indica en su página web:
«Mi trabajo se caracteriza por focalizarse en lo oculto y en el mundo natural. Creo que estas fuerzas están inextricablemente vinculadas, y un examen sostenido de estos temas es un sello distintivo de mi producción reciente, que visualiza cómo se forma la humanidad antigua y moderna a partir de estos poderes sombríos».
Igualmente, en una entrevista para Galio, comenta:
«Que haya o no haya algún poder cósmico o mágico es algo secundario. Lo que encuentro más interesante es cómo la creencia de su poder, y por ende su poder religioso, sus leyes y ritos culturales pueden regir tanto la manera en que una persona interpreta y vive su vida. Supongo que mi trabajo con los temas ocultos está conectado a lo que me provoca esa exacerbación que rodea a los vínculos religiosos y culturales en los que los seres humanos aún están atrapados».
Edouard Antonin Vysekal (Kutná Hora, Chequia, 1890-1939) emigró con 17 años a los Estados Unidos, país en el que se formó como artista y en el que vivió hasta su muerte. Su estilo es una muestra del modernismo americano y formó parte del movimiento conocido como «Grupo de los Ocho».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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