El cuerpo desnudo en fotografía: Julia SH

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De encontrar un elemento aglutinador que permita definir la producción de la joven fotógrafa sueca Julia S H diría que es la fascinación por el cuerpo humano más allá no sólo del erotismo sino, incluso, de la simple descripción anatómica. En un gran artículo de Beckett Mufson, la artista declara:

“No me interesan tanto los desnudos en sí, sino las texturas y la geometría que hacen que nuestro cuerpo sea único”

Por ello sus imágenes no son el resultado de simples tomas y son re-elaboradas mediante técnicas de fotografía digital. Pese a ello son “creíbles” y fuertemente fascinadoras. Entre las mismas, una colección de fotografías en las que la desmesura de una obesidad mórbida toman el papel protagonista.

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En otros casos nos sitúa casi en el extremo opuesto mostrándonos una discapacidad (?)

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Pero en muchas otras es fotografía pura, juego de luces y texturas. Algunas con un colorido que me recuerda la obra de la española Ouka Leele

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pero en su mayoría, y de establecer analogías con fotógrafos previamente tratados,  asociaría su obra con la de la eslovaca Evelyn Bencicova. por su forma de definir las luces y generar las figuras.

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El desnudo en el arte: El indigenismo canario

Las Islas Canarias, pese a su aislamiento geográfico de Europa y del resto de España, mantuvo durante todo el siglo XX un fuerte compromiso con las vanguardias artísticas internacionales. Es bien conocida su contribución, con artistas como Óscar Domínguez, al movimiento surrealista. Paralelamente – no contradictoriamente – se da un movimiento opuesto. Gran parte de la nueva burguesía que emerge desde finales del siglo XIX, insegura en un mundo cambiante, busca un referente en la tradición y, al no encontrarlo, la inventa. Se desarrolla un realismo indigenista basado en una Arcadia que nunca existió y se gesta el mito de las Islas Afortunadas. Se inventa hasta el paisaje. El punto aglutinante más destacado fue, en la isla de Gran Canaria, la Escuela de Luján Pérez (fundada en 1917), pero también existió en menor medida en Tenerife, la otra isla que comparte la capitalidad de Canarias. Una situación que se mantuvo, en gran medida, hasta los años 80. Esta dicotomía, supuestamente antagónica, no es algo anómalo. En fin de cuentas el arte sólo es una expresión de la vida, de sus sentimientos y anhelos. Políticamente estamos observando que, junto a una globalización  tendente a generar entidades administrativas, políticas y sociales más amplias y deslocalizadas, surgen movimientos nacionalistas como refugio a una pérdida de identidad, de carácter emotivo que, como en el caso del arte, necesitan muchas veces reinventar la historia.

En el contexto citado, no abundan los desnudos, desfavorecidos por el entorno político e ideológico. Cuando existe, son desnudos femeninos en los que la mujer suele actuar como símbolo de la maternidad-fecundidad, integrada en ese paisaje idealizado (árido con cactáceas o de vegetación lujuriosa). Veamos, por ejemplo, una obra de Pedro de Guezala (Tenerife, 1896-1960):

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O estas obras de José Aguiar (Santa Clara, Cuba, 1895-1976), un canario nacido en Cuba, a quien se vincula con un cierto tipo de expresionismo.

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José Aguiar también fue artífice del siguiente mural que decora el Salón Noble del Cabildo Insular de Tenerife:

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Comenté, en una entrada anterior, que Néstor de la Torre, pese a su vinculación modernista, se vio también bastante vinculado a este realismo indigenista.

Por último, quiero destacar que los tres autores que ilustran este artículo pueden no ser considerados como indigenistas por algunos críticos, que circunscriben más el movimiento a la Escuela de Luján Pérez, pero participan sin ninguna duda en la ideología y estética del grupo. La elección de los mismos, junto a su importancia indiscutible, se debe a la facilidad de encontrar imágenes de desnudos en internet.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Chi Peng

Chi Peng (Yantai, Shandong, China, 1981) es uno de los fotógrafos chinos con mayor proyección internacional. Pese a ello, es difícil encontrar en la Red un análisis del artista y su obra. Casi la única referencia la encontramos en la web Anolmalmag en la que en una entrevista parece revelarse como un hombre frío, intelectual, perfeccionista y desapegado afectivamente. No parece mostrarnos una clave interpretativa para obras de tipo onírico en las que seres voladores (aviones) atacan a hombres que huyen o son cazados (libélulas humanoides) por los mismos:

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En otras dudamos incluso de la naturaleza del perseguidor y del perseguido:

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Sexualidad homoerótica de la que no está ausente la idea de persecución, o al menos de premura:

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Abigüedad sexual en la serie “Consustantiality”:

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Chi Peng genera un conjunto de imágenes surrealista, atractivas estéticamente e inquietantes al mismo tiempo.

 

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El desnudo en el arte: Alfredo Valenzuela

Alfredo Valenzuela Puelma (Valparaiso, Chile, 1856-1909) fue un magnífico representante del realismo que imperó en la segunda mitad del siglo XIX. Pionero en su país en el tratamiento del desnudo – que desarrolló dentro de los cánones del academicismo europeo, y particularmente del español  –  tuvo que luchar con la frontal oposición de la Iglesia y de la sociedad conservadora chilena. Su prestigio vino de Europa. Francia lo acogió y en este país falleció, en la miseria, recluido en un hospital psiquiátrico. Hoy está considerado como uno de los artistas chilenos más importantes y de mayor proyección de finales de siglo.

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Ninfa de las cerezas – Alfredo Valenzuela

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Náyade cerca del agua – Alfredo Valenzuela

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Desnudo masculino – Alfredo Valenzuela

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La perla del mercader – Alfredo Valenzuela

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El desnudo en el arte: Miguel Andrés Yecla.

Tanto las performances como las videoinstalaciones son exponentes artísticos que se inician con el siglo XX. Son muestras de un arte conceptual que fusiona componentes procedentes de diversas artes y replantea su mensaje en un nuevo formato. Para la performance, con elementos procedentes del teatro y  la danza, la acción plástica tiene lugar en el cuerpo del artista, o a través del mismo, en un episodio limitado temporalmente. Las videoinstalaciones, menos efímeras, suponen el uso de las nuevas técnicas audivisuales y de una cinematografía experimental para transmitirnos esa experiencia artística. En algunas ocasiones se centra en el cuerpo y puede casi visionarse como una performance que perdura en el tiempo. Ambas técnicas artísticas se ven de un modo muy próximo en la obra del artista Miguel Andrés Yecla (Murcia, España, 1982).

 

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La fotografías anteriores representan instantes de varias de sus performances. Para hacernos una idea de su significado reproduzco un video en el que este artista comenta el making-of de uno de sus montajes que aúna varios trabajos previos con el título UNTITLED Exhibition(ism):

Si queremos ver la obra de este artista resulta imprescindible el visionado de sus videocreaciones alojadas en Vimeo, donde tiene un canal propio. De las mismas, y referidas en su mayoría al montaje anteriormente citado, me gustaría destacar, por ejemplo, fountainuncutting.

Dentro de sus videoinstalaciones podríamos citar “El artista que mira el seu melic” (el artista que mira su ombligo) y me resulta particularmente interesante “System“, obra que posee varias disntinciones.

“Esta pieza pretende ser una alegoría digital (al más puro estilo del siglo XXI) de cómo El Sistema inserta en nosotros las pautas básicas para la perpetuación del mismo. Siendo los propios individuos los que defienden las bases de éste, su Sistema.”

 

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El desnudo en el arte: Liu Wei

Liu Wei (Beijing, China, 1972) es un exponente de una joven generación artística china que deja atrás a otra muy politizada, que vivió directamente los acontecimientos de la Plaza de Tiananmen, e incide más en lo social que en lo directamente político. Formó parte del grupo, considerado subversivo, “Post-Sense Sensibility”, con una obra mas irracional e intuitiva que la de sus inmediatos predecesores. Ésta abarca técnicas y temáticas muy diferentes (incluso el diseño de moda), sin un estilo aglutinador pero revestida en general de una dura ironía; lo que se ha denominado Realismo Cínico. En una entrevista, el artista declara:

“Queríamos adoptar un enfoque diferente para entender el mundo, plantear preguntas y no solo decir ‘Así son las cosas'”. “No intentábamos ser críticos, porque la crítica misma se había vuelto vacía. No quiero criticar nada “.

El desnudo sólo ocupa un pequeño lugar en la producción de este artista que, en mi opinión, se mueve fundamentalmente dentro de un arte conceptual. Cara a conocer “ese otro Liu Wei” recomiendo el siguiente vídeo.

Estas son algunas muestras que revelan el uso del cuerpo desnudo en su particular arte.

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De la poética de estos cuerpos que provocativamente evocan la pintura tradicional del paisaje chino a posteriores realizaciones más expresionistas y caricaturescas, como estas sexualizadas imágenes de su serie “Bañistas”:

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otras más oscuras e intrigantes:

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O estas obras realizadas en tinta sobre papel:

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El desnudo en el arte: AA Bronson

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AA Bronson por Bruce Labruce

 

 

Resulta difícil adentrarse en la obra de Michael Tims (Vancouver, Canadá, 1946), conocido como AA Bronson, en tanto que su identidad se desvanece en un colectivo formado con sus amigos Felix Partz y Jorge Zontal, y que fue muy activo desde los años 60 hasta el final de siglo cuando estos últimos murieron a causa del Sida.

“Vivíamos juntos, comíamos juntos, hacíamos todo juntos. A medida que pasó el tiempo, nos fuimos convirtiendo en algo similar a lo que ocurre con las parejas casadas. Así nos dimos cuenta de que éramos un organismo”.

El grupo se denominó “General Idea” y proclamaba una inserción de la vida en el arte en una serie de obras colaborativas.

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AA Bronson por Dash Snow

A través de varias revistas, performances e instalaciones – como pone de manifiesto Fernando García en su artículo en la Nación – propugnaron una identificación entre el artista y la fama, al modo de Warhol, una legitimización del mito y una puesta en relieve de la sensibilidad gay. 

Con posterioridad AA Bronson realiza trabajos con diversos colaboradores mostrándonos obras en las que suele destacarse un fuerte carácter ritualista y una mística indú-tibetana.

Podemos leer en este enlace una amplia entrevista con este artista, o esta otra, igualmente interesante.

 

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Hombre colgado

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AA Bronson en el Bosque Mágico (óleo)

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Desnudo acostado

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La casa de la vergüenza

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La casa de la vergüenza

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Tartán

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¿Quien tiene miedo al rojo, blanco y negro?

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Durante la elaboración de “Carne de mi Carne”

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