Daniel Mauch (Ulm, Alemania, 1477-1540) fue un escultor del gótico tardío al que, sólo recientemente, se ha prestado la atención debida. Emplazado cronológicamente entre el Alto y Bajo Renacimiento, sus obras usualmente de pequeño formato muestran una clara y serena expresividad, lejos en mi opinión, de la frialdad renacentista del momento.
Aunque se trata propiamente de un semidesnudo quiero poner de manifiesto con esta imagen la maestría técnica y compositiva de las tallas de Daniel Mauch.
Les muestro aquí la segunda y última parte de la presentación del blog. En ella se muestran ejemplos de como las páginas del blog nos permiten elaborar diversas narrativas en las que el cuerpo desnudo, desde la diversidad personal o sus representaciones artísticas, resulta un elemento clave. Son historias que nos hablan del feminismo, de las identidades queer, las identidades nacionales o la filosofía naturista. Podemos elaborar muchas otras reflexiones sobre nosotros y nuestro entorno, a través de las imágenes del desnudo artístico. No descarto hablar de ellas en el futuro.
Recientemente, la Asociación Naturista de Tenerife, NATURATEN, me invitó a presentar una charla en un Centro Público, sobre desnudo y arte. Me pareció oportuno presentar este blog que lleva ya en marcha más de 11 años. La idea era mostrar la estructura de estas páginas y, fundamentalmente, cómo esta ingente cantidad de imágenes, generadas por artistas de todo el mundo, pueden permitirnos construir relatos sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. Acepté el reto pero las cosas no salieron demasiado, bien y la charla ha quedado en un limbo del que no sé si saldrá. Con el material de la misma voy a presentarles dos vídeos que dejaré disponibles en YouTube y quedarán enlazados desde la página Videos de este blog. El primero que ahora les presento es una simple presentación de la estructura del blog y una declaración de intenciones:
En unos días les podré mostrar la segunda parte, más interesante, en la que hablaré de algunas de esas historias.
Me sorprende la obra de Wenjie Ding (Beiging, China) por su gran expresividad y por la libertad con la que trata la homosexualidad masculina en un país en el que, supuestamente, esto es muy difícil. El artista, que utiliza el pseudónimo de Edward, vive y trabaja en Beiging según se indica en un vídeo alojado en YouTube, pero esto el lo único que parece que sabemos de él. En el perfil de su blog no se dice nada. En los retratos destacan los ojos, grandes y con miradas intensas.
Algunos han podido notar que, desde hace ya algunos días, existe etiquetada en el cuerpo central del blog, y junto a las clasificaciones alfabéticas, cronológicas, etc., una página marcada como Vídeo. No pretendo mostrar las magníficas producciones del Museo del Prado y otros organismos públicos que podemos encontrar en sus páginas web. Serán pequeñas reflexiones personales que, en formato presentación animada, podrían ayudarnos a «pensar en el arte», porque opino que el arte es fundamentalmente un medio de comunicación que se estructura a través de recursos artísticos. Y como medio comunicativo necesita un acuerdo básico entre lo que se pretende decir y el receptor (no sólo espectador) del mensaje. El lenguaje deberá adecuarse a esto y, necesitando adaptarse a la sociedad del momento, cambiará con el tiempo. Esto lo hace rico, variado, ocasionalmente polisémico y siempre interesante.
Por el momento les muestro la presentación de mi Trabajo de Fin de Máster en la UOC que, de un modo completo se enlaza en este blog. Una comparativa del desnudo en dos artistas feministas coetáneas: Anita Steckel y Joan Semmel:
Desnudo e Identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel
Iryna Maksymova (Kolomyia, Ucrania, 1991) es una joven artista formada en diseño gráfico cuya obra, de un fuerte colorido, bebe de su personalidad. Feminista y animalista, sus trabajos nos hablan fundamentalmente del amor y la amistad.
Sir Frank William Brangwyn (Brujas, Bélgica, 1867-1956) fue un artista multifacético británico. Pintor, grabador, dibujante, muralista, ceramista, decorador, … nos legó una amplísima obra (más de 12.000 producciones). Aunque nacido en Brujas, se trasladó definitivamente al Reino Unido, con su familia, en 1874 donde trabajó hasta su fallecimiento. Gran viajero, realizó un viaje por Estambul que lo marcará y dejará una impronta orientalista en su pintura. Sus trabajos, muy coloristas, se mueven entre el post-impresionismo y el Art Nouveau.
Mayte Vieta (Blanes, Girona, Catalunya, España, 1971) es una fotógrafa cuya obra artística es difícil de definir y, sin embargo, resulta fácilmente reconocible. Ambigüedad en las formas, metamorfosis, misterio, luz y espacios de intimidad y silencio, son claves de la representación de esta gran fotógrafa catalana.
Henri Regnault (París, Francia, 1843-1871) fue un pintor orientalista francés, alumno de Alexandre Cabanel. Su vida, muy breve pues murió a los 27 años en la guerra franco-prusiana, quedó muy marcada por su visita a la Alhambra de Granada, en España. Posteriormente estuvo en Marruecos y la muerte frustró su proyecto de viaje a la India. Aparentemente no existe ninguna relación entre este artista y Jean-Baptiste Regnault (1754-1829), aunque en algunos casos puede parecerse su obra y la pintura de «Las tres Gracias» que les muestro aquí, la he encontrado atribuida a ambos artistas.
Stanislao Lepri (Roma, Italia, 1905-1980) fue un importante, aunque poco conocido, pintor surrealista italiano. Javier Fuentes en su blog El Hurgador [Arte en la Red] nos comenta:
«El artista, un solitario de genuina individualidad, no puede clasificarse ni estilística ni conceptualmente en ninguna escuela, tendencia u otro grupo artístico claramente definible. Apareció a mediados de los ’40, aparentemente de la nada, como creador de un mágico mundo híbrido, hecho de lo real y lo fantástico, que no sólo se mantuvo apartado de la influencia del surrealismo parisino y el amplio alcance de su sucesión, sino que le asignó una singular posición en el arte de su tiempo».
Del mismo modo, tomo prestado este comentario de la Galería Minsky:
«Era capaz de crear un mundo metafísico y mágico completamente extraño, un mundo no solo repleto de un exotismo onírico y melancólico, y de omnipresentes poderes demoníacos, impregnado de ironía satírica y desesperación, sino también de profunda emoción humana. Las certezas y los dogmas del pasado, deja claro, han perdido su validez. Lo que queda son los poderes rectores del destino que actúan sobre todo y contra los cuales los protagonistas de Lepri se ven indefensos en el enigmático escenario de sus vidas. Nada es lo que parece, y para comprender la realidad en su verdadera forma, el pintor dibuja visiones míticas de otro, un mundo metafísico extrarreal más allá de las apariencias reales en las formas de la realidad misma».
Stanislao Lepri mantuvo, durante bastantes años, una relación con la famosa pintora surrealista argentino-italiana Leonor Fini.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
