El desnudo en el arte: Marcel Delmotte

Marcel Delmotte (Charleroi, Bélgica, 1901-1984) fue un artista en cuya obra se aprecia una transición del simbolismo hacia el surrealismo. De formación autodidacta, sus continuas visitas a museos y exposiciones, le aportaron un buen conocimiento del arte clásico y algunos artistas tales como Piero della Francesca, Caravaggio, Poussin o David, dejaron su impronta en la obra de este artista. De un modo muy destacado, hay que citar al surrealista Giorgio de Chirico. Menos conocido que otros surrealistas belgas, como Paul Delvaux o René Magritte, o que el simbolista Jean Delville, generó – en mi opinión – un estilo que no terminó de decantarse por ninguno de los ismos del momento. Algunas de sus obras como «Atlas» o «las columnas de Hércules» me recuerdan al «Prometeo» o a «los últimos ídolos» de Delville:

Atlas – Marcel Delmotte
Las Columnas de Hércules – Marcel Delmotte

Con el mismo gusto por las luces sombrías y un tono fuertemente expresionista tenemos esta magnífica «Crucifixión»:

Crucifixión – Marcel Delmotte

En otros casos, parece apreciarse el clasicismo geometrizante de De Chirico:

Pero, lejos de estas apreciaciones, con carácter totalmente personal, la obra de Delmotte es muy variada y se aprecian en la misma diferentes técnicas y estilos:

El otoño – Marcel Delmotte
San Sebastián – Marcel Delmotte
Mujer ardiente – Marcel Delmotte
Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Wendy Artin

Dentro de las técnicas pictóricas, la acuarela no parece tener demasiados seguidores, especialmente en el mundo contemporáneo. Por ello me complace encontrar a una artista como Wendy Artin (Boston, USA, 1963) que mediante la acuarela crea una obra que aúna calidad y atractivo formal. Formada en la Universidad de Pensilvania, pero también en Roma y París, su obra se encuentra actualmente en muchas colecciones públicas y privadas. Un fuerte clasicismo parece encontrarse en la base de unas figuras dibujadas literalmente por la luz que, interaccionando con la superficie de los cuerpos desnudos insinúa, más que delimita, las formas corporales. El colorido de la obra nos recuerda igualmente las sanguinas de artistas clásicos, como Miguel Angel.

YouTube nos muestra un pequeño video sobre la obra de Wendy Artin. Los dejo aquí con algunos de sus numerosos desnudos.

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Mujer, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: William Mortensen

El nacimiento de la fotografía en las décadas de 1829 y 1830 estuvo ligado al mundo científico y desde el mismo se fue popularizando para generar todo tipo de retratos. Pero esta obra no era considerada como arte. Cuando el mundo artístico empezó a tener en cuenta esta «técnica» lo hizo inicialmente como un método auxiliar que permitía tener modelos fáciles para los trabajos pictóricos de estudio. Cuando la fotografía se empezó a tomar en serio, como arte, no intentó captar directamente una fría «realidad» sino que intentó incorporar todos los elementos creativos de la pintura. Surge de este modo, entre finales de 1880 y la Primera Guerra Mundial, un movimiento denominado «pictorialismo» que luchaba contra la banalización de la imagen y centraba su interés, más en el espíritu creativo del autor, que en la supuesta objetividad de la fotografía. El esquema romántico del momento se ve muy presente en estos artistas, que utilizan para reforzarlo técnicas como los difuminados, ambientes oscuros y situaciones atmosféricas, que parecen propiciar situaciones dramáticas.

Uno de los últimos artistas clásicos del periodo comentado, fue William Mortensen (Park City, Utah, USA,1867-1965), muy popular en los años 20 y 30 del pasado siglo, pero luego olvidado por la presión de destacados colegas que «sacralizaron» la objetividad fotográfica. Mortensen retrató muchas figuras cinematográficas del momento pero también observamos su interés por lo fantástico, por un mundo misterioso con brujas o grandes monstruos.

Publicado en Arte, Desnudo, Fotografia | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Ernst Liebermann

Quiero introducir pronto a este artista para permitir un diálogo entre la producción del mismo y la de su homólogo Max Liebermann, que acabamos de comentar. Ernst Lieberman (Langemüss, Alemania, 1869-1960) comparte con Max su apellido y nacionalidad, pero la situación se plantea ahora de un modo muy distinto. Hay unos 25 o 30 años de diferencia entre los mismos y en la sociedad alemana ha irrumpido el Tercer Reich.

La obra de Ernst Liebermann – como la de Max – se ve influenciada por el impresionismo y el modernismo/simbolismo pero, de algún modo, también pone de manifiesto alguno de los valores (salud física y deporte, familia, raza, etc.) que defendía el nazismo. No fue represaliado por éste, como todos los artistas que el régimen consideró que producían un «arte decadente» y, quizás este hecho ha contribuído a una menor difusión de su obra. Berthold Hinz en un estudio que aparece en el catálogo de la magna exposición «les Realismes, 1919-1939» – llevada a cabo por el «Centre George Pompidou» en 1981 – es extremadamente crítico con el arte del IIIº Reich al que acusa de un mantenimiento de los estereotipos a través de una pintura de género, ajena tanto a la temática social real como al conjunto estilístico de las vanguardias. Ernst Libermann no creo que haya sido un modelo del pintor del nazismo, como quizás lo fuese Ivo Saliger o Adolf Ziegler, y muchos de sus desnudos considero que deberían formar parte de una antología del arte modernista. Aquí les muestro algunos:

Mujer desnuda recostada – Ernst liebermann
El olor – Ernst Liebermann
Por el agua – Ernst Liebermann
Mujer desnuda – Ernst Liebermann
Loreley – Ernst Liebermann
Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Max Liebermann

Max Liebermann (Berlín, Alemania, 1847-1935), hijo de una familia judía acomodada vivió muy de cerca la experiencia de la guerra franco-prusiana de 1870 que le impactó profundamente, iniciando su andadura como pintor con un estilo realista sombrío influenciado por el húngaro Mihály Munkácsy. Posteriormente, conoció el impresionismo francés a través de la escuela de Barbizon, adoptando este estilo aproximadamente a partir de 1895 que mantendrá hasta el final de su vida, con algunas derivaciones hacia el modernismo. Miembro fundador de la influyente asociación «Secesión de Berlín», su obra fué secuestrada durante el periodo nazi. Con posterioridad se ha ido recuperando y actualmente se encuentra en numerosos museos alemanes, aunque no es demasiado conocida en el exterior de ese país.

Entre sus desnudos se destacan los que protagonizan niños:

En la piscina – Max Liebermann
Después del baño – Max Liebermann
Baño de muchachos – Max Liebermann
Baño de niños – Max Liebermann
Jinete desnudo en la playa
Recuerdos del verano – Max Liebermann
Estudio de joven – Max Liebermann

Junto a estas obras, les muestro otros destacados desnudos de este artista.

Escena de amor – Max Liebermann
Mujer desnuda sentada – Max Liebermann
Sansón y Dalila – Max Liebermann
Sansón y Dalila – Max Liebermann
Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Harald Slott-Møller

Harald Slott-Møller (Copenhague, Dinamarca, 1864-1937) fue un pintor y escultor educado dentro del realismo danés gracias a un curso preparatorio en la Academia de Arte de Copenhague y, posteriormente, del pintor impresionista Peder Severin Krøyer que tutorizó, durante algunos años, su obra. A su pintura se la encuadra dentro del simbolismo, y en algunos desnudos, como el «Adán y Eva» – con el que inicio esta presentación – este estilo se pone de manifiesto claramente. En otros casos, no se evidencia tanto y observamos un continuo realismo-impresionismo-simbolismo más difícil de clasificar. El artista formó parte del grupo fundador de «La Exposición Libre», un colectivo que tuvo carácter reivindicativo pero sin aunar artistas con el mismo estilo.

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Pintura | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Takato Yamamoto

Con una técnica y un estilo muy diferente a Kishin Shinoyama, pero japonés como éste, Takato Yamamoto (Akita, Japón, 1960) se muestra como un maestro de la ilustración. Su producción, de carácter erótico, se opone en gran medida a los tradicionales «shunga» en los que el sexo masculino era magnificado al extremo. Aquí domina la figura femenina y no la cópula heterosexual, en un mundo erótico con reminiscencias sadomasoquistas directas (fijaciones con cuerdas, flechas, etc.) o indirectas (cuchillos, tijeras…). Algunos comentaristas han querido ver en su estilo, que autodenomina «estética Heisei», la influencia de Franz von Bayros. En cualquier caso, y al igual que los shungas, estas ilustraciones se basan en la estampa tradicional japonesa, realizada mediante xilograbado, que se conoce como «ukiyo-e».

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Grabado, Ilustración gráfica | Etiquetado , , , , , , | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: Kishin Shinoyama

El principal problema que se me plantea a la hora de elaborar una semblanza de la producción del extraordinario fotógrafo Kishin Shinoyama (Shinjuku, Tokio, Japón, 1940) es su extraordinaria variedad estilística y temática. Sus desnudos son fundamentalmente femeninos, pero nos encontramos con algunos masculinos. Fotos en blanco y negro, pero también en color. Experimentación siempre. Se le considera un maestro en la fotografía erótica, pero no creo que pueda encasillarse fácilmente, dentro del concepto tradicional del género salvo que ampliemos éste para abarcar unas miradas más amplias.

En una extraordinaria presentación de su obra, la Galería Michael Hoppins, analiza la producción de este artistas en dos etapas críticas, los años 60 y 70. De un modo resumido:

a) Años 60: Refleja el ambiente sociocultural del momento. Fotos de desnudos que protagonizarán luego su obra.

b) Años 70: Muestra una sociedad en proceso de metamorfosis por la presión económica y social norteamericana. Crítica a la fotografía. Desnudos frente a un paisaje que destacan el significado oculto del lugar.

En todo momento sus obras son radicales y fuertemente personales. Han causado un fuerte impacto en Japón (donde ha sido acusado de escándalo público) pero también han tenido una gran acogida internacional, formando parte de numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Publicado en Arte, Desnudo, Fotografia | Etiquetado , , , | 1 comentario

El desnudo en el arte: Adam Miller

Neoclasicismo en el sentido de una vuelta al mundo clásico reinterpretado a través del manierismo renacentista. Elementos surrealistas. Luces que recuerdan a los pintores románticos. Tristeza siempre, en un pintor que no parece satisfecho de la condición humana. Personalmente, no sé si me gusta, pero ello no es óbice para apreciar la calidad de la obra de Adam Miller (Oregon, USA, 1979) un artista que se siente admirador tanto del manierismo de Miguel Angel y del colorismo de Tiépolo, como de las forma distorsionadas de John Currin o del mundo sombrío de Odd Nerdrum. Podemos leer una entrevista con Miller en este enlace.

En un gran artículo del blog del Hurgador se cita un fragmento de un comentario del artista, del que entresaco estas líneas:

«Mis pinturas tienden a ser momentos de gran drama y conflicto. Para realizar este conflicto visualmente, me pareció muy importante desarrollar una relación con mi modelo […]La pintura es una realidad artificial que en el mundo real se desarrolla en el tiempo. La pintura, debe contar su historia en una imagen.»
El vigilante nocuturno – Adam MIller
Diana y Acteón – Adam Miller
Daños colaterales – Adam MIller
El intruso – Adam Miller
Enjambre – Adam Miller
La orilla – Adam Miller
Leda en el Golfo – Adam MIller
Oasis – Adam Miller
Bautismo – Adam MIller
Entre las ruinas – Adam Miller
Las rosas nunca florecieron tan rojas – Adam MIller
Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Jules Scalbert

Jules Scalbert (Douai, Francia, 1851-1928) es un pintor relativamente poco conocido. Sin embargo, sus obras están alcanzando cifras muy elevadas en los mercados de arte internacionales. Sabemos que empezó a exhibir sus obras en el Salón de París de 1876 y se especializó en un retrato neoclásico, aunque algunas pinturas, como la primera que les muestro, tienen a mi entender una fuerte influencia simbolista. La falta de datos biográficos se ve compensada por un número relativamente importante de obras, algunas de las cuales les muestro aquí.

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Pintura | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario