El desnudo en el arte: Laurits Tuxen

Los pintores que se reunieron en las proximidades de Skagen (Dinamarca) promovieron una pintura realista en la que la luz adquirió un gran protagonismo, lo que quedó reflejado en obras que podríamos considerar como muestras de un impresionismo nórdico. De este grupo, que no podemos considerar como un movimiento en sí mismo, formaron parte artistas ya mencionados en este blog como Julius Paulsen o Marie Kroyer, pero también debemos incluir a Laurits Tuxen (Copenhague, Dinamarca, 1853-1927). Educado en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca y, posteriormente, en la escuela de Léon Bonnat, su obra se centra mayoritariamente en paisajes y retratos de la nobleza y alta burguesía. También nos ha legado algunos desnudos – con diferentes temáticas y estilos – como los que les presento a continuación:

Modelo al sol – Lauritz Tuxen
Día de verano en la playa de Skagen – Lauritz Tuxen
Estudio para joven en las dunas Laurits Tuxen
Reverso de la obra «Joven en las dunas» – Laurits Tuxen
Desnudo académico – Lauritz Tuxen
Hombre desnudo – Laurits Tuxen
Susana y los viejos – Laurits Tuxen
El dúo musical de Pan y Apolo – Lauritz Tuxen
Modelo desnudo reclinado – Laurits Tuxen
Desnudo – Laurits Tuxen
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El desnudo en el arte: Louis Jean François Lagrenée

Louis Jean François Lagrénée (París, Francia, 1724-1805) fue discípulo de Carle van Loo y trabajó diversos géneros: religiosos, históricos y mitológicos. Su obra, como la de su maestro, encuadrable dentro del rococó fue derivando hacia el neoclasicismo, aunque nunca llegó a abandonar completamente el barroco. Una pintura de cuidado dibujo y un destacado cromatismo, que pueden resultarnos estéticamente agradables, pero también un tanto frías y exentas de vida. En este sentido su coetáneo Diderot decía:

Amigo mío, estás lleno de gracia, pintas, dibujas de maravilla, pero no tienes ni imaginación ni espíritu; sabes estudiar la naturaleza pero ignoras el corazón humano. Sin la excelencia de tu buen hacer, estarías en la cola. Y habría que hablar más sobre ésto. Es gruesa, blanda, seductora; pero, ¿saldrá alguna vez de ella un efecto que responda al del pincel de Rubens o de Van Dyck?

Unas palabras muy duras para un artista que fue pintor oficial de la emperatriz Elisabeth Petrovna de Rusia, director de la Academia real de San Petersburgo y, posteriormente, director de la Academia de Francia en Roma.

Hércules y Ónfale – L.J.F. Lagrenée
Amor y Psiqué – L.J.F. Lagrenée
Marte y Venus; una alegoría de la paz – L.J.F. Lagrenée
Las dos amigas – L.J.F. Lagrenée
El baño de Venus y las Ninfas – L.J.F. Lagrenée
Pigmalión y Galatea – L.J.F. Lagrenée
El tiempo dormido – L.J.F. Lagrenée
Diana y Endimion – L.J.F. Lagrenée
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El desnudo en el arte: Alexis Preller

Uno de los artistas sudafricanos más importantes es Alexis Preller (Pretoria, Sudáfrica, 1911-1975). Educado inicialmente en la Westminster School of Art de Londres, su obra refleja un original sincretismo cultural en el que su aúnan las tradiciones africanas, reflejadas en sus máscaras, como la cultura europea y los murales egipcios. Se sintió fascinado por el postimpresionismo europeo – en especial Gauguin y Van Gogh – que se revela en su uso libre del color. Igualmente, su pintura muestra la influencia de toda la tradición del clasicismo europeo, de los Kouros al primer renacimiento.

Kouros dorado – Alexis Preller
La creación de Adam – Alexis Preller
Apolo Kouros II – Alexis Preller
Maratón – Alexis Preller
Desnudo azul – Alexis Preyer
Mujer con cabello rojo u Ofelia – Alexis Preller
Mujer con lira – Alex Preller
Jóvenes bañándose – Alex Preller
Figuras del Congo – Alex preller
Baño de sol – Alex Preller
Joven a caballo – Alex Preller
Desnudo – Alex Preller
Figura roja labrando – Alex Preller
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El desnudo en el arte: Erzsébet Korb

En su corta vida – murió a las 26 años – Erzsébet Korb (Budapest, Hungría, 1899-1925) nos legó una obra realista marcada por una gran melancolía y un toque de espiritualidad. Su obra se gestó con la Gran Guerra y parece poner de manifiesto ese mundo atribulado del que no se aprecia una clara salida. La obra artística húngara, en aquel momento, se caracterizó por un cierto neoclasicismo que se mantuvo vigente, y de un modo diferenciado, cuando el resto de Europa ya había abandonado dicho movimiento. Korb mantiene estos esquemas pero se aprecian también influencias del simbolismo, especialmente patente con la disposición vertical de las luces o en algunos temas, como la obra «Revelación».

Desnudos – Erzsébet Korb
Pareja humana – Erzsébet Korb
San Sebastián – Erzsébet Korb
Desnudo recostado – Erzsébet Korb
Revelación – Erzsébet Korb
Piedad – Erzsébet Korb
Desnudo de pié – Erzsébet Korb
Desnudos al aire libre – Erzsébet Korb
La Tierra Prometida – Erzsébet Korb
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El cuerpo desnudo en fotografía: DDiArte

Incluso, cuando nos referimos a algo tan aparentemente concreto como el desnudo, tratado de un modo no sexualizado o erótico, la fotografía puede sorprendernos con expresiones muy diferentes. La obra que les muestro aquí es una mínima selección de dos artistas que trabajan juntos con el nombre de DDiArte: Zé Diogo (Madeira, Portugal, 1966) y Diamantino Jesús (Madeira, Portugal, 1969) y que no parece guardar ningún parecido con la de Ed Freeman, que acabamos de ver. Fotografía y composición digital para una producción, en ocasiones sencilla, pero usualmente muy compleja. La inspiración en el arte del barroco europeo se pone de manifiesto en la composición, el color y hasta en las ocasionales referencias mitológicas. Algunas de sus obras recrean cuadros famosos. La fotografía podemos considerarla como expresionista en el sentido pictórico, puesto que sus personajes muestran sentimientos, y esto puede apreciarse incluso en los trabajos que contienen una ingente cantidad de figuras. No son simples patrones repetidos una y otra vez. Ambientes oníricos que muestran a menudo un componente de crítica social.

Nosotros en la Vía Láctea – DDiArte
Esquinas – DDiarte
Bajo la piel – DDiarte
Atrapado en nego – DDiArte
Extinción extrema – DDiArte
Extinción extrema (detalle) – DDiArte
La Venus del Espejo – DDiArte
Corpus Mundi – DDiarte
Otoño – DDiArte
Parada de autobús – DDiarte
Baco – DDiArte
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El cuerpo desnudo en fotografía: Ed Freeman

Ed Freeman (Worcester, Massachusetts, USA, 1942) llegó a la fotografía después de un carrera como intérprete y productor musical. Produce fotografía comercial pero también una cuidada fotografía artística que se encuentra ya presente en varios museos americanos. Una fotografía digital, ocasionalmente muy experimental, hace un uso moderado del Photoshop. Paisajes urbanos minimalistas y un desnudo en el que composición, estética y sensualidad (en su amplio sentido) están muy por encima de cualquier consideración sexual. Su serie más conocida se relaciona con el mundo subacuático, aunque les presentaré también otras fotografías interesantes, ajenas a éste.

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El desnudo en el arte: Carl von Marr

Carl von Marr (Milwaukee, Wisconsin, USA, 1858-1936) fue, sin duda un pintor americano pero, en cierto sentido, también puede considerarse un artista alemán y no sólo por su apellido. Viajó a este país a estudiar arte, con 17 años, y permaneció oficialmente en el mismo hasta su muerte, con un pequeño intervalo (1880-1882) en el que volvió a su país con una estancia que sólo duró el tiempo imprescindible para reunir el dinero del pasaje de vuelta. Fue un pintor muy estimado a ambos lados del Atlántico, destacándose su obra «Los flagelantes» que obtuvo varios reconocimientos públicos. No podemos encuadrarlo en un estilo definido pues sus pinturas parecen inscribirse unas veces en el realismo, otras en el impresionismo, y también en el simbolismo. Hoy en día el Museo de Arte de Wisconsin es el guardián de la mayoría de su obra.

Adán y Eva – Carl von Marr
El juicio de Paris – Carl von Marr
Dos mujeres desnudas – Carl von Marr
Las Tres Gracias – Carl von Marr
El día de la caída – Carl von Marr
Nereidas en la playa – Carl von Marr
Putto esparciendo flores – Carl von Marr
Sin t´titulo – Carl von Marr
Viento y ola – Carl von Marr
Desnudo femenino acostado con tela verde – Carl von Marr
Primavera – Carl von Marr
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El desnudo en el arte: James Gleeson

La numerosa obra de James Gleeson (Hornsby, Nueva Gales del Sur, Australia, 1915-2008) nos pone de manifiesto que el movimiento surrealista no fue sólo un fenómeno europeo, con proyección americana, sino que alcanzó un lugar tan alejado del epicentro, como Australia. James Gleeson bebe de la pintura de Max Ernst o Dalí y de la filosofía psicoanalítica de Freud y Jung. Sus figuras se integran dentro de unos paisajes de ensueño que adoptan formas de moluscos, crustáceos o plantas, y evocan los mundos dibujados en las revistas de ciencia ficción. Emplea para estos fondos la técnica surrealista de la decalcomanía, creada por Óscar Domínguez. El homoerotismo de sus composiciones refleja la homosexualidad del artista. El estereotipo masculino utilizado me recuerda a los hombres untados en aceite y muy musculados que pintó, en los años 40, Quaintance.

La «Art Gallery of New South Wales» nos muestra una extraordinaria colección de sus dibujos (más de 500 obras), con una mayor diversidad temática. Aquí les muestro algunos ejemplos.

James Gleeson fue galardonado, en 1990, con el el «O.A.» (Oficial de la Orden de Australia) por sus servicios al arte.

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El desnudo en el arte: Jean-François Millet

Es difícil romper los estereotipos que se basan siempre en un conocimiento insuficiente de la realidad pero que tienden a estructurar nuestro pensamiento y acciones. Cuando pensaba en la obra de Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, Francia, 1815-1875) sólo se venía a mi imaginación imágenes del trabajo agrícola y de su célebre y espiritual composición «El Ángelus«, tan querido y representado por Dalí en muchas de sus obras. Cuando, por casualidad descubrí sus desnudos artísticos me quedé muy sorprendido. Millet formó parte de la denominada escuela de Barbizon. Barbizon, más que una verdadera escuela, fue un lugar en el que se fue asentando una comunidad artística – que generaba una obra realista con influencias románticas – influida por la pintura del británico John Constable. Se empezó a apreciar la pintura al aire libre y, en este sentido, fueron los precursores del impresionismo. A esta escuela pertenecieron tanto Camille Corot como uno de sus maestros, Michalon. Les sugiero que comparen los modelos masculinos de Millet, que les muestro, con los de Michalon.

Estudio de desnudo – J.F. Millet
Desnudo académico masculino – J.F. Millet
La bañista – J.F. Millet

A diferencia de Michalon, la mujer adquiere una cierta relevancia y la apreciamos usualmente en esos entornos naturales, alejadas del «estudio» en el que posaban las figuras masculinas.

Bañista desnuda por la rivera – J.F. Millet
Desnudo sentado – J.F. Millet
La bañista – J.F. Millet
Ninfa en las cañas – J.F. Millet
Estudio de desnudo femenino recostado – J.F. Millet
Desnudo femenino recostado – J.F. Millet
Las estrellas fugaces – J.F. Millet
Pigmalión – J.F. Millet
Mercurio llevando al agua a los bueyes de Argus – J.F. Millet
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El desnudo en el arte: Edward Burne-Jones

Uno de los últimos prerrafaelitas (o prerrafaelistas), pero también uno de los más destacados, fue Edward Burne-Jones (Birmingham, Reino Unido, 1833-1898). Este movimiento marca un punto de enlace entre el romanticismo y el simbolismo, y posiblemente constituyó una de las aportaciones artísticas más importantes del Reino Unido al arte europeo del siglo XIX. Frente a la artificiosidad, proclaman una vuelta a la naturaleza, siguiendo la tradición romántica, pero ambientada en un pasado tan distante como la Edad Media. Pretendieron una autenticidad, que consideraron que se había perdido con el manierismo, pero apreciaron la obra de los pintores renacentistas previos a Rafael. Cobra importancia el dibujo y la figura humana domina los paisajes románticos. La influencia de la obra de Burne-Jones fue muy grande el el simbolismo francés y él mismo es considerado, en muchas ocasiones, como un simbolista.

El árbol del perdón – Edward Burne-Jones
Perseo y Andrómeda – Edward Burne-Jones
El jardín de Pan – Edward Burne-Jones
Estudio de dos figuras masculinas – Edward Burne-Jones
Los fuegos de Dios – Pigmalión – Edward Burne-Jones
Venus en el baño – Edward Burne-Jones
Azarías- Edward Burne-Jones
Atlas convertido en piedra (gouache) – Edward Burne-Jones
Estudio de San Jorge – Edward Burne-Jones
Las profundidades del mar – Edward Burne-Jones
Las Tres Gracias – Edward Burne-Jonest
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