Zinaída Serebriakova (Neskuchnoye, Ucrania, 1884-1967) está considerada como una de las mejores artitas impresionistas ucranianas o rusas, puesto que su lugar de nacimiento formaba parte de Rusia en esa época prerevolucionaria. De familia artística y acomodada, fue alumna del célebre pintor ruso Ilya Repin. Su obra sigue estas directrices realistas, centrando la atención en escenas de la vida campesina y familiar. También son muy destacables sus numerosos desnudos femeninos en los que se pone de manifiesto, en unos casos, la influencia de Rembrand y del realismo de Ingres (véase por ejemplo «La Sauna»), y en otros, del impresionismo francés. Viajó por Marruecos y por Francia, falleciendo en este último país.
Franz Marc (Múnich, Alemania, 1880-1916) fue uno de los mejores exponentes del arte expresionista alemán, pese a que en su obra se aprecia una amplia evolución que va desde el postimpresionismo a una abstracción comedida, pasando por todas las corrientes que configuraron el mundo artístico en el cambio de siglo. Sus obras revelan una cierta mística respecto a la naturaleza, protagonizada por paisajes y, fundamentalmente, animales. Esa concepción espiritual de la realidad lo llevó a fundar, junto a Kandinsky, el grupo artístico conocido como «Der Blaue Reiter» (el Jinete Azul). Al mismo se incorporaría August Macke, al que estaría muy unido.
Algunos críticos comentan que rechazaba la figura humana – al considerar al hombre indigno de ser retratado – pero me he encontrado con muchos desnudos, por lo que seguramente habría que matizar estas afirmaciones. Un colorido intenso, inspirado por Robert Delonay, con clave simbólica: rojo (violencia), amarillo (alegría femenina) y azul (espiritualidad y austeridad masculina), aunque creo que tampoco podemos ser rígidos en esta apreciación.
Illma (Ashley) Gore es una artista estadounidense, de origen australiano, nacida en 1992. Con un feminismo artístico militante, y unas performances al estilo de Marina Abramovic, protagonizó un proyecto artístico con el nombre Tattoo Me en el cual tatuaba, por 10$, en su cuerpo el nombre del que lo solicitaba. Previamente, en 2013, participó en el proyecto Marriage Equality, defensor del derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo. Para ello grabó en su piel el mensaje «my shirt didn’t match my rights».
Pero la fama le llegó cuando, en el año 2016, realizó un retrato desnudo del presidente americano Donald Trump dotado con un micropene. La obra se volvió viral en Facebook y le valió la expulsión de esta red, amenazas de muerte e, incluso, la agresión de un seguidor del presidente. El título de la obra «Make America Great Again» (devolver la grandeza a América) fue el lema de la campaña de Trump. La confrontación entre el poderoso personaje y su sexo, cuyo tamaño parece constituir un emblema de una sociedad profundamente machista, parece conferir a la obra un tono irónico y burlesco. Sin embargo, un artículo de la revista MOR.BO, comenta:
«Sin embargo, los cuadros no tienen como idea central burlarse de los personajes, sino todo lo contrario: Ilma quiere desenmascarar nuestros prejuicios acerca de cómo los cuerpos humanos deberían verse para ser tomados “en serio”, o como un reflejo del carácter de una persona. “Para desmantelar los prejuicios y los estereotipos debemos enfrentarlos frente a frente”, dice.»
Make America Great Again (Donald Trump) – Illma Gore
Algo menos conocida, esta otra versión que, pese a la firma, no estoy completamente seguro de su autoría:
El mito de «covfefe» – Illma Gore
No sólo Trump ha sido objeto de esa particular disminución anatómica. Otros poderosos líderes mundiales, personas a las que se pueden acusar de comportamientos machistas, o representación simbólica de los mismos, son representados por esta artista:
Me resulta muy difícil hablar de la características de la obra del artista checo Pavel Baňka (Praga, República Checa, 1941) pues su obra es, conceptualmente, muy compleja. A ello se une el hecho de que el fotógrafo, aunque dispone de una amplia producción de desnudos, no prioriza este tema en sus creaciones. Se habla de un fotógrafo surrealista, pero opino de que muchas de sus creaciones son fundamentalmente conceptuales. Junto a los retratos, muestra también una particular interpretación del paisaje urbano. Paisajes minimalistas, espacios de la memoria. Dolor y muerte parecen asomarse a muchas de sus fotografías y sus personajes parecen ausentes, ajenos a la mirada del espectador.
Vincent Sellaer, o Vincent Geldersman (Malinas, Bélgica, 1500-?) fue un pintor flamenco que se destacó por aunar las tradiciones pictóricas flamenca e italianas. De hecho hizo primar en sus obras, las formas y temas de los artistas del Quinquacento italiano tales como Rafael, Miguel Angel, Andrea del Sarto y, muy especialmente de Leonardo de Vinci. La influencia de este último es muy notable en sus figuras femeninas y, en concreto, en la que es quizás su obra más conocida: «Leda con el cisne y niños».
Leda con el cisne y niños – Vincnet Sellaer
Judith con la cabeza de Holofernes – Vincnet Sellaer
Alegoría de la caridad – Vincent Sellaer
Marte y Venus sorprendidos por Vulcano – Vincent Sellaer
Suzana y los viejos – Vincent Sellaer
Júpiter como sátiro – Vincnent Sellaer
La muerte de Lucrecia – Vincent Sellaer
La Caridad – Vincent Sellaer
Alegoría «Beso de justicia y paz» – Vincent Sellaer
Raúl Anguiano (Guadalajara, México, 1915-2006) fue un pintor, muralista y grabador referente en el arte mexicano. Fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular donde desarrolló trabajos centrados en un mundo rural e indígena. En general, en su trabajo destacan sus desnudos femeninos y una amplia obra en las que se representan las tradiciones de su país. Formó parte de la segunda generación de muralista, que siguieron las pautas de los tres grandes: Rivera, Siqueiros y Orozco.
En general, su pintura es muy expresiva y de amplios trazos. De formación local – no fue uno de esos artistas formados en Italia, Francia y España – conoció el arte europeo a través de ilustraciones y estampas. Según la académica de la UNAM, Mercedes Sierra:
«El legado del maestro Raúl Anguiano va en dos sentidos: el proceso que tuvo de composición bajo un pensamiento y disciplina muy rigurosa, y una influencia muy fuerte de pintores como Paul Cézanne. No debemos olvidar este conocimiento de la composición de estos artistas con los cuales tenía coincidencias el maestro, lo que lo hizo tener un estilo claro y sencillo. Él fue un artista totalmente académico.»
Hermano de otros dos destacados pintores, Luis y Manuel, José Jiménez Aranda (Sevilla, España, 1837-1903) fue uno de los maestros sevillanos del siglo XIX. Creador de una obra costumbrista y paisajística, Jiménez Aranda muestra un realismo muy influído por Fortuny, a quien conoció en un viaje a Roma y con quien mantuvo una gran amistad. Su obra muestra una evolución de una estética romántica, fuertemente colorista, a un cierto simbolismo modernista. Fue también un notable dibujante e ilustrador y se le considera una influencia decisiva en la obra de Joaquín Sorolla.
Richard Sawdon Smith (Reino Unido) es un destacado profesor de fotografía en la Norwich University of the Arts, editor y, fundamentalmente, artista. Su visión corporal explora aspectos de la salud y la enfermedad, de la identidad y de una masculinidad no heteronormativa. En palabras suyas:
«Me utilizo como modelo principal, por lo que es una forma de autorretrato, pero tiendo a evitar esto como una descripción, ya que simplemente uso mi cuerpo para representar las ideas que me interesa fotografiar. Con este fin, he creado diferentes personajes que habito para producir las imágenes y mantener una distancia crítica y una perspectiva del trabajo. La primera persona se llamaba The Damaged Narcissist pero desde que me tatué el cuerpo, la nueva persona se llama The Anatomical Man.»
Su reconocimiento internacional se inició, posiblemente con el premio John Kobal de Retrato Fotográfico, que le concedió la National Portrait Gallery de Londres en 1997. Se trata de un retrato de un amigo enfermo de sida.
Simon I – Richard Sawdon Smith
La polémica estuva servida, y el Time on Saturday, que había publicado las fotos de los ganadores de concursos previos, se negó a publicar su obra.
Esta obsesión por la enfermedad en general, y el sida en particular, la veremos a lo largo de la obra. Así comenta, en el artículo referenciado previamente:
«En general, la inspiración viene de lo que está a mi alrededor, lo que afecta mi vida, sigo creyendo firmemente en lo «Personal es político». Siempre he hecho retratos y fotografías de desnudos, esto ahora se ha incrementado con un interés en las imágenes anatómicas y médicas; tales referencias aparecen consistentemente en todo mi cuerpo de trabajo»
Listening to Myself: The Anatomical Man (izda.) – Richard Sawdon Smith
En esta entrada (nº 800) quisiera mostrarles la obra de Patrick Earl Hammie (New Haven, Connecticut, USA, 1981), un artista que me ha llamado poderosamente la atención aunque no termino de comprender su discurso narrativo. En cierto modo hago mío el comentario que he leído en el power of h Weblog:
«No estoy seguro de lo que estoy viendo. El sentido de la narrativa en las piezas da la impresión de que es una obra de teatro. O una película. No hay antecedentes para el contexto. Están desnudos, por lo que la narración se vuelve abstracta. Se trata del cuerpo masculino y femenino».
El desnudo masculino protagoniza, en cualquier caso, sus pinturas
El cuerpo masculino se muestra observado, auto-observado muchas veces, con una mirada en la que no cabe fetichismo de ningún tipo. Ni complacencia ni rechazo. Los protagonistas parecen narrar una historia de la que el espectador es ajeno.
Luca Cambiaso (Moneglia, Génova, Italia, 1527-1585) fue un pintor renacentista -también conocido como Luqueto – que desarrolló su labor en Génova y, posteriormente, en España. Fue el artista genovés más destacado del siglo XVI y funtó la escuela genovesa de pintura. En España trabajó, bajo las órdenes de Felipe II, en el Monasterio del Escorial. Su especialidad fueron los frescos, en los que se aprecia una fuerte influencia de Miguel Angel y Corregio, aunque su obra tenía un particular estilo que destacaba el volumen de las imágenes, geometrizándolas como harían siglos mas tarde los cubistas.
Venus y Adonis – Luca Cambiaso
Venus y Cupido – Luca Cambiaso
Diana descubriendo el embarazo de Calisto – Luca Cambiaso
Hércules disparando el arco – Luca Cambiaso
Un hombre llevando a otro a sus espaldas – Luca Cambiaso
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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