Joaquín Peinado (Ronda, Málaga, España, 1898-1975) fue un destacado miembro de la denominada «Escuela de París» que aglutinó a un conjunto muy heterogéneo de artistas franceses y extranjeros – fundamentalmente expresionistas – que en gran medida lideraron las vanguardias de principios del siglo XX. Dentro de los mismos podemos citar a artistas españoles tan destacados como Picasso, Luis Buñuel o Manuel de Falla, con los que Peinado se relaciona y colabora en algún caso (Falla). Previamente había sido, en España, discípulo de Julio Romero de Torres, pero su obra deriva hacia un informalismo muy superior, fundamentalmente neocubista. En su Ronda natal, el «Museo Unicaja Joaquín Peinado» guarda una parte de su legado.
Les muestro aquí una amplia selección de sus dibujos y grabados de desnudos, algunos con carácter erótico.
Raymond Voinquel (Fraize, Francia, 1912-1994) fue un fotógrafo, ligado al mundo cinematográfico, que trabajó para los directores más importantes del momento. No puedo poner una relación completa de los mismos. Baste citar, para hacerse una idea, a figuras tan destacadas como Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau, Joseph Mankiewicz o Luis Buñuel. Ilustró algunas obras como el «Narcisse» de Paul Valery, y se reveló como un amante del arte y la belleza. Su trabajo no cinematográfico se centró en la belleza del desnudo masculino en una amplia serie de fotografías homoeróticas inspiradas en la obra de Miguel Angel. En la página web «Les Grands Photographes du 20ème Siècle» se comenta:
«… los hombres son elegantes, enigmáticos y bellos, mientras que las mujeres son lejanas, inaccesibles, dulces, sensuales. [.] Construye sus fotografías gracias a la ciencia de la iluminación. La luz se encuentra siempre sabiamente dosificada con una gran sutileza, para permitir a los desnudos emerger de la oscuridad…»
El pintor, grabador y escultor Eduardo Arranz-Bravo (Barcelona, España, 1941) es creador de una obra que parte de un cierta figuración, que va enlazando con un informalismo más o menos abstracto, para consolidar un estilo muy personal. Su estética es próxima al pop, con elementos surrealistas. La Fundación Arranz-Bravo, con carácter fundamentalmente educativo, guarda en su colección más de 240 obras de este artista. Aquí les muestro algunos de sus desnudos:
Glyn Philpot (Clapham, Londres, Reino Unido, 1884-1937) fue un pintor y escultor que se formó en la Lambeth School of Art y en la Académie Julian de París, y se destacó, fundamentalmente, por sus retratos. Su producción pictórica combina la alegoría religiosa de su recién adquirido catolicismo – en obras de estilo simbolista – con su amor al desnudo masculino. Homosexual, retrató numerosos jóvenes: conocidos, amigos y amantes. Quizás, de esta dualidad surgen obras como este San Sebastián con el que inicio mi pequeña selección.
San Sebastián – Glyn Philpot
Viaje del espíritu – Glyn Philpot
Negro durmiendo – Glyn Philpot
Cristianos y esperanzados llegan ante la Ciudad Celestial – Glyn Philpot
La obra de Pier Toffoletti (Torreano, Udine, Italia, 1957) se ha abierto camino por todo el mundo, desde Tokio a Nueva York, pasando por su tierra natal, donde continúa trabajando en su provincia de Udine. Un artista que tuvo una formación poco convencional. Diplomado en artes aplicadas, publicidad y fotografía, ejerció como publicista y dibujante de animación antes de dedicarse a la pintura. Sus obras tienen esa simplicidad estructural (que no formal) característica de la imagen impactante publicitaria y, al mismo tiempo, el juego de la manipulación digital de la fotografía. El conjunto es impactante, como se muestra en la selección que les incluyo aquí.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el polo cultural que suponía la ciudad de París cambió su orientación y apuntó a Nueva York. A esta ciudad se dirigieron artistas procedentes de todas partes del mundo. Hacia finales de siglo es posible que la situación no fuese tan extrema, pero los Estados Unidos mantuvieron su poderosa atracción sobre asiáticos, centroeuropeos y latinoamericanos. El nuevo entorno sociocultural modeló la producción de estos artistas, generando un sincretismo que sólo puede comprenderse sobre la base de sus culturas originales y las vivencias, oportunidades y aspiraciones que surgen de su nuevo mundo. Como ejemplo, quiero presentarles la obra de la artista brasileña, de padre alemán, Mona Kuhn (Sao Paulo, Brasil, 1969). Su fotografía es muy variada tanto temática como estilísticamente pero, si hay algo característico de la misma es el dominio del color adquiriendo el máximo protagonismo en la obra. En una gran secuencia inspirada en su Brasil natal, un fuerte difuminado reduce las formas a zonas cromáticas de distinta intensidad luminosa. La luz directa, reflejada o matizada por la naturalez (hojas, nubes,…) contribuye también, en muchas ocasiones a esa abstracción formal.
Pero en otros casos la luz perfila fuertemente las formas y los desnudos adquieren la estructura de retratos.
Francis Luis Mora (Montevideo, Uruguay, 1874-1940) fue un artista que se expresó mediante numerosas técnicas (óleo, acuarela, dibujo, grabado, escultura…). Aunque de origen uruguayo, viajó pronto con su familia a España donde tuvo una formación fundamentalmente autodidacta, aprendiendo en el Museo del Prado la técnica de los maestros españoles, especialmente Velázquez. Posteriormente, viajó a los Estados Unidos y trabajó en Nueva York hasta su fallecimiento. Se comenta que intentó adaptar el arte español al modelo americano. En este sentido, resultan muy característicos su desnudos femeninos acompañados por pañoletas o mantones de Manila. También realizó un grupo considerable de obras que podemos asociar al impresionismo americano.
En su obra, en la que predominan retratos y pintura de género, no abundan los desnudos. Sin embargo, aquí les muestro algunos que he podido encontrar en la web.
A lo largo de todas mis entradas en el blog he pretendido mostrar las múltiples visiones que, desde la óptica de la identidad personal del artista, permiten una representación del cuerpo humano desnudo. Esas visiones pueden proyectar los gustos estéticos del autor pero no necesariamente. El cuerpo sexuado ha jugado siempre un destacado protagonismo en los roles sociales y el artista puede centrar su atención en los mismos. Esto resulta muy importante en el arte feminista. Una joven artista como Phoebe Mills (Mánchester, Reino Unido) quiere contraponer en su obra una mirada femenina sobre el cuerpo masculino a la tradicional mirada masculina. La artista considera que el hombre ha «endulzado» las formas femeninas para adaptarlas a sus gustos personales. Pretende mostrar ahora una visión masculina que, desde la ironía, no serían consideradas como válidas por el propio hombre (pene, vello corporal), aunque no parece posicionarse sobre su gusto personal.
Priscila Frank comentó en su artículo algunas palabras de Mills. Las reproduzco porque me parecen muy significativas:
«Comencé a pintar modelos masculinos en poses que recordaban estos famosos desnudos femeninos, pero en lugar de ocultar rasgos que serían considerados poco atractivos bajo la mirada masculina, los glorifiqué ”. Celebrando cada barriga, vello púbico y parche de piel pastosa, Mills ofrece a sus sujetos lo que a las mujeres se les negó durante mucho tiempo: la libertad de ser representadas como realmente son.
Phoebe Mills es una artista multimedia de la que no he podido conseguir casi ningún dato, ni siquiera he podido encontrar una web personal, pero me parece que merece conocerse más sobre una obra que muestra un planteamiento diferente.
Marcel Delmotte (Charleroi, Bélgica, 1901-1984) fue un artista en cuya obra se aprecia una transición del simbolismo hacia el surrealismo. De formación autodidacta, sus continuas visitas a museos y exposiciones, le aportaron un buen conocimiento del arte clásico y algunos artistas tales como Piero della Francesca, Caravaggio, Poussin o David, dejaron su impronta en la obra de este artista. De un modo muy destacado, hay que citar al surrealista Giorgio de Chirico. Menos conocido que otros surrealistas belgas, como Paul Delvaux o René Magritte, o que el simbolista Jean Delville, generó – en mi opinión – un estilo que no terminó de decantarse por ninguno de los ismos del momento. Algunas de sus obras como «Atlas» o «las columnas de Hércules» me recuerdan al «Prometeo» o a «los últimos ídolos» de Delville:
Atlas – Marcel Delmotte
Las Columnas de Hércules – Marcel Delmotte
Con el mismo gusto por las luces sombrías y un tono fuertemente expresionista tenemos esta magnífica «Crucifixión»:
Crucifixión – Marcel Delmotte
En otros casos, parece apreciarse el clasicismo geometrizante de De Chirico:
Pero, lejos de estas apreciaciones, con carácter totalmente personal, la obra de Delmotte es muy variada y se aprecian en la misma diferentes técnicas y estilos:
Dentro de las técnicas pictóricas, la acuarela no parece tener demasiados seguidores, especialmente en el mundo contemporáneo. Por ello me complace encontrar a una artista como Wendy Artin (Boston, USA, 1963) que mediante la acuarela crea una obra que aúna calidad y atractivo formal. Formada en la Universidad de Pensilvania, pero también en Roma y París, su obra se encuentra actualmente en muchas colecciones públicas y privadas. Un fuerte clasicismo parece encontrarse en la base de unas figuras dibujadas literalmente por la luz que, interaccionando con la superficie de los cuerpos desnudos insinúa, más que delimita, las formas corporales. El colorido de la obra nos recuerda igualmente las sanguinas de artistas clásicos, como Miguel Angel.
YouTube nos muestra un pequeño video sobre la obra de Wendy Artin. Los dejo aquí con algunos de sus numerosos desnudos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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