El desnudo en el arte: Valentin Serov

Valentin Serov (San Petersburgo, Rusia, 1865-1911) fue un pintor que dominó diversas técnicas artísticas como el óleo, la acuarela, dibujo y grabado. También un notable profesor que transmitió a sus alumnos la importancia del dibujo como bosquejo cara a la ejecución de la obra, y de la iluminación del modelo. Referente a éste, es notable por abogar por el posado de mujeres desnudas. Hoy puede ésto resultarnos raro, pero durante todo el periodo academicista europeo sólo posaban desnudos los hombres, y cuando los impresionistas quisieron retratar a mujeres desnudas, acudieron generalmente a prostitutas. En principio su obra se ve dominada por el realismo y los colores oscuros de Ilya Repin, pero luego los tonos claros van adquiriendo un mayor protagonismo en un cierto «impresionismo» ajeno a los cánones del movimiento francés. En algunas obras, como en el retrato de Ida Rubinstein – pintado una año antes de su muerte – se aprecia una evolución hacia el modernismo y, si me permiten la opinión – hacia un cierto expresionismo.

Retrato de Ida Rubinstein – Valentin Serov

Como comentaba, Serov concedió una gran importancia al dibujo. Su relevancia artística es indiscutible, pero también han tenido una relevancia mediática a partir del año 2009 en el que se llevó a cabo, en Rusia, la exposición «Mensajes del gran líder. Los autógrafos de Stalin». En la misma vemos como muchas de las imágenes llevan sobreescritas comentarios irónicos o soeces del dictador.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Evgeny Mokhorev

Gracias a un Tweet de JCR (@Alabandine_) he podido entrar en contacto con la obra de un fotógrafo que me ha parecido muy destacable: Evgeny Mokhorev (San Petersburgo, Rusia, 1967). Junto a los recursos expresivos típicos de la fotografía en blanco y negro – basados fundamentalmente en los contrastes lumínicos y en la gradación de los grises para permitir texturas – me sorprende encontrar que este fotógrafo concede una gran importancia compositiva a los brazos y las manos de sus personajes. Estos fijan más nuestra mirada que los propios rostros, en muchas ocasiones ocultos, y son los que nos narran una historia, no siempre inmediata, pero sí emotiva. Mokhorev forma parte de famoso grupo fotográfico «Mirror», es miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia y sus obras han sido expuestas tanto en Europa como en los Estados Unidos.

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El desnudo en el arte: Los grabados de Marcantonio Raimondi

La obra de Marcantonio Raimondi, o Marcantonio (Molinella, Italia, 1480-1534) tiene un gran interés historiográfico no sólo por la cuidada ejecución de su obra sino porque fue el primer impresor de grabados en serie, contribuyendo de este modo a la difusión de las obras artísticas por toda Europa. Se dedicó especialmente a la obra de Rafael, de la que llegó a reproducir no solo sus pinturas concluídas sino sus bosquejos y dibujos. También reprodujo muchas obras de Durero. Se comenta que éste tuvo que acudir a la justicia veneciana para impedir que en las copias de Marcantonio se reprodujese también su logotipo (esa célebre A), con la consiguiente incertidumbre de la autoría. No resulta muy claro qué diseños son propios y cuáles ajenos y tampoco los que pudieron ser ejecutados por su taller. La grabación de los «I Modi», obra erótica de Giulio Romani le dió notoriedad y lo condujo a la cárcel. No voy a mostrar éstos, comentados previamente, y me centraré en una selección de su vasta obra.

El sueño (Rafael)
David y Goliat
Apolo, Jacinto y Amor
Galatea (Rafael)
Baco
La masacre de los inocentes (Rafael)
Orfeo y Eurídice
Dos hombres desnudos tras un árbol
Marte, Venus y Cupido

Termino con el grabado de Marcantonio Raimondi sobre la obra de Rafael «El juicio de Paris» que será el modelo compositivo que utilizaría Manet para su célebre «Almuerzo en la hierba»:

Detalle del Juicio de Paris (Rafael)
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El desnudo en el arte: Aimé Nicolas Morot

Aimé Nicolas Morot (Nancy, Francia, 1850-1913) fue un pintor y escultor francés, alumno de Alexandre Cabanel y colega, en la Académie Julian, de Bouguereau. Obtuvo el Premio de Roma y varias distinciones entre la que se encuentra la medalla de Honor del Salón de París por la que fue su obra más conocida: El buen samaritano.

El buen samaritano (óleo, 1880) – Aimé Morot

Esta obra se nos presenta también como un grabado, y disponemos también de un boceto, mucho menos conocido de la misma.

El buen Samaritano (grabado) – Aimé Morot
El buen samaritano (boceto de 1878) – Aimé Morot

Su pintura, plenamente realista, se va abriendo camino hacia el modernismo, como podrán apreciar en algunas de las muestras que les presento.

Escena del Diluvio – Aimé Morot
Pareja joven en el estanque – Aimé Morot
Sátiro y ninfa – Aimé Morot
Tentación de San Antonio – Aimé Morot
Medea – Aimé Morot
Herodías – Aimé Morot
Desnudo en el bosque – Aimé Morot
Desnudo con sombrilla japonesa – Aimé Morot
Salomé – Aimé Morot
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El desnudo en el arte: John Burton Harter

John Burton Harter (Jackson, Mississippi, USA, 1940-2002), conocido como Burt por sus amigos, fue tanto un artista como un conservador museístico. Para ello se formó en la Universidad de Louisville, luego en la Universidad Estatal de Louisiana, en la Universidad Hebrea de Jerusalem, en la Universidad de Viena y el la Universidad Estatal de Arizona. Su obra pictórica es amplia, pero en sus desnudos se aprecia la influencia de Paul Cadmus. Frecuentemente lo encontramos autorretratado, como podemos apreciar en las obras que se muestran. Su homosexualidad se refleja en sus pinturas. Sobre la incidencia en la misma, el propio artista comentó:

«Soy en primer lugar un artista y, circunstancialmente, un artista gay, pero una gran parte de mi trabajo refleja una orientación gay. No se trata especialmente de una agenda, sino más bien de unas imágenes que me parecen importantes tanto para mi como para los espectadores de mi trabajo.»

Comprometido con todo lo que afectase al mundo gay, desde la visualización de los artistas a la lucha contra el SIDA – que afectaba particularmente a la población homosexual – como la promoción de artistas gay, creó la Fundación John Burton Harter. Su vida se vió truncada en el año 2002 en que fue asesinado. Nunca se conoció al culpable.

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El desnudo en el arte: Paul Cézanne (II) – Otros desnudos

Dentro de los desnudos de Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia, 1839-1906) se encuentran numerosas obras cuya temática se aparta de los característicos bañistas que acabamos de ver. Dibujos de desnudos «de estudio», dentro del esquema realista de ese siglo y que también observamos en otros pintores impresionistas, elaboraciones que se justifican con alusiones mitológicas, algunos retratos… Para muchas de estas obras posaron familiares, dada la dificultad de encontrar modelos en aquellos tiempos. En otras ocasiones lo hizo de memoria. Les muestro algunos de ellos.

Leda y el cisne – Paul Cézanne
Desnudo femenino en un sofá – Paul Cézanne
El Juicio de Paris – Paul Cézanne
Bacanal – Paul Cézanne
Desnudo recostado – Paul Cézanne
Tarde en Nápoles – Paul Cézanne
Mujer desnuda de pié – Paul Cezanne
Mujer desnuda con asistentes – Paul Cézanne
La tentación de San Antonio – Paul Cézanne
Mujer vistiéndose – Paul Cézanne
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El desnudo en el arte: Paul Cézanne (I) – Los bañistas

Enfrentarse a la obra de Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia, 1839-1906) es difícil, incluso tratándose de la pequeña parte de su producción que corresponde al desnudo. Estamos ante uno de los artistas más influyentes del siglo XX, pese a que su éxito fue tardío y vivó relativamente aislado tanto de sus compañeros impresionistas como de la crítica y el público. El postimpresionismo de Cézanne lleva, casi a su extremo, las propuestas visuales del impresionismo y su deseo de mostrar la realidad tal y como la percibimos, sin intentar modificarla mediante consideraciones basadas en una hipotética naturaleza objetiva de la misma. De este modo intentó reflejar en algunas de sus obras la visión estereoscópica de los objetos, es decir, la sutil diferencia de visión de los dos ojos, que el cerebro fusiona y reinterpreta. Las formas se simplifican y adquieren una cierta geometrización que preludiará tanto el cubismo como la abstracción. El color adquiere una dimensión estructural. Posiblemente, los elementos más característicos de la pintura de Cézanne se desarrollen en sus paisajes y bodegones. Trató la figura humana sólo durante un pequeño periodo de tiempo y nunca se sintió satisfecho por el resultado. Dentro de estos trabajos les mostraré, en esta primera reseña, las referidas a «los bañistas» (casi siempre mujeres) al mostrar una gran coherencia estilística y temática.

Sin Cézanne sería imposible entender las denominadas vanguardias del siglo XX.

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El desnudo en el arte: Yuliang Pan

Empleo el método de citación occidental (nombre y apellido) para nombrar a una destacada artista Yuliang Pan, de soltera Zhang (Jiangdu, China, 1895-1977). Su vida, recreada en la película Hua Hum, pone de manifiesto la objetualización máxima de la mujer en la sociedad china de la época. Después de quedar huérfana, fue vendida por su tío a un prostíbulo del que salió para convertirse en la segunda esposa de un funcionario de aduanas de apellido Pan. Trasladados a Shanghai, fue una de las primeras mujeres en graduarse en su Escuela de Arte. Quizás, por esta imagen de compra-venta de esclavas, puede sorprendernos que su esposo le pagase un viaje de estudios por Francia e Italia. En Europa entró en contacto con la pintura occidental y algunos artistas como Cézanne o Matisse influirán en su obra posterior. En 1929 regresó a su país en el que impartió docencia, pero sus desnudos – autorretratos muchas veces – fueron severamente criticados. Nuevamente París y China. La artista mantendrá hasta el final una doble nacionalidad.

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El desnudo en el arte: Giulio Aristide Sartorio

Giulio Aristide Sartorio (Roma, Italia, 1860-1932) fue un artista, fundamentalmente autodidacta, que trabajó «para otros pintores» desde una edad muy temprana. Su propia producción siguió inicialmente la línea de Fortuny y, posteriormente, se adhirió a la estética prerrafaelita de Burne-Jones, Rosseti y William Morris, significándose dentro del movimiento simbolista. En este movimiento podemos clasificar obras como «La sirena» con la que voy a iniciar esta muestra de desnudos.

La sirena – G.A. Sartorio
La primavera – G.A. Sartorio
La gorgona y los héroes _ G.A. Sartorio

No podemos dejar de mencionar el imponente díptico realizado por Sartorio para la Exposición Nacional de Milán de 1906. Terminada la exposición, fue recuperado por el artista que lo utilizó posteriormente en la Casa Locatelli en Milán, recontextualizandolo.

Dada la elegancia de estas dos obras, quiero mostrarles algunas ampliaciones parciales:

El mar y los niños protagonizan algunas de sus mejores obras:

Otras obras de este artista:

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El desnudo en el arte: Francesco Hayez

Francesco Hayez (Venecia, Italia, 1791-1882) fue el mayor representante del romanticismo italiano, aunque tuvo a Canova – el célebre artista neoclásico – como uno de sus maestros más destacados. Esta influencia neoclásica se aprecia en muchos de sus retratos desnudos, especialmente los masculinos. De hecho, y según se indica en la Wikipedia, «El historiador del arte Corrado Ricci describió a Hayez como un clasicista que luego evolucionó hacia un estilo de tumulto emocional». Los desnudos femeninos parecen más influenciados por la corriente orientalista que por el propio clasicismo. En todo caso, sus obras son muy numerosas, acordes con la larga vida del artista, y en ocasiones se repiten sus motivos con variaciones mínimas. Su pintura más conocida, y que le valió desde un principio la fama, fue «el beso«, claramente romántica.

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