El cuerpo desnudo en fotografía: DDiArte

Incluso, cuando nos referimos a algo tan aparentemente concreto como el desnudo, tratado de un modo no sexualizado o erótico, la fotografía puede sorprendernos con expresiones muy diferentes. La obra que les muestro aquí es una mínima selección de dos artistas que trabajan juntos con el nombre de DDiArte: Zé Diogo (Madeira, Portugal, 1966) y Diamantino Jesús (Madeira, Portugal, 1969) y que no parece guardar ningún parecido con la de Ed Freeman, que acabamos de ver. Fotografía y composición digital para una producción, en ocasiones sencilla, pero usualmente muy compleja. La inspiración en el arte del barroco europeo se pone de manifiesto en la composición, el color y hasta en las ocasionales referencias mitológicas. Algunas de sus obras recrean cuadros famosos. La fotografía podemos considerarla como expresionista en el sentido pictórico, puesto que sus personajes muestran sentimientos, y esto puede apreciarse incluso en los trabajos que contienen una ingente cantidad de figuras. No son simples patrones repetidos una y otra vez. Ambientes oníricos que muestran a menudo un componente de crítica social.

Nosotros en la Vía Láctea – DDiArte
Esquinas – DDiarte
Bajo la piel – DDiarte
Atrapado en nego – DDiArte
Extinción extrema – DDiArte
Extinción extrema (detalle) – DDiArte
La Venus del Espejo – DDiArte
Corpus Mundi – DDiarte
Otoño – DDiArte
Parada de autobús – DDiarte
Baco – DDiArte
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El cuerpo desnudo en fotografía: Ed Freeman

Ed Freeman (Worcester, Massachusetts, USA, 1942) llegó a la fotografía después de un carrera como intérprete y productor musical. Produce fotografía comercial pero también una cuidada fotografía artística que se encuentra ya presente en varios museos americanos. Una fotografía digital, ocasionalmente muy experimental, hace un uso moderado del Photoshop. Paisajes urbanos minimalistas y un desnudo en el que composición, estética y sensualidad (en su amplio sentido) están muy por encima de cualquier consideración sexual. Su serie más conocida se relaciona con el mundo subacuático, aunque les presentaré también otras fotografías interesantes, ajenas a éste.

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El desnudo en el arte: Carl von Marr

Carl von Marr (Milwaukee, Wisconsin, USA, 1858-1936) fue, sin duda un pintor americano pero, en cierto sentido, también puede considerarse un artista alemán y no sólo por su apellido. Viajó a este país a estudiar arte, con 17 años, y permaneció oficialmente en el mismo hasta su muerte, con un pequeño intervalo (1880-1882) en el que volvió a su país con una estancia que sólo duró el tiempo imprescindible para reunir el dinero del pasaje de vuelta. Fue un pintor muy estimado a ambos lados del Atlántico, destacándose su obra «Los flagelantes» que obtuvo varios reconocimientos públicos. No podemos encuadrarlo en un estilo definido pues sus pinturas parecen inscribirse unas veces en el realismo, otras en el impresionismo, y también en el simbolismo. Hoy en día el Museo de Arte de Wisconsin es el guardián de la mayoría de su obra.

Adán y Eva – Carl von Marr
El juicio de Paris – Carl von Marr
Dos mujeres desnudas – Carl von Marr
Las Tres Gracias – Carl von Marr
El día de la caída – Carl von Marr
Nereidas en la playa – Carl von Marr
Putto esparciendo flores – Carl von Marr
Sin t´titulo – Carl von Marr
Viento y ola – Carl von Marr
Desnudo femenino acostado con tela verde – Carl von Marr
Primavera – Carl von Marr
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El desnudo en el arte: James Gleeson

La numerosa obra de James Gleeson (Hornsby, Nueva Gales del Sur, Australia, 1915-2008) nos pone de manifiesto que el movimiento surrealista no fue sólo un fenómeno europeo, con proyección americana, sino que alcanzó un lugar tan alejado del epicentro, como Australia. James Gleeson bebe de la pintura de Max Ernst o Dalí y de la filosofía psicoanalítica de Freud y Jung. Sus figuras se integran dentro de unos paisajes de ensueño que adoptan formas de moluscos, crustáceos o plantas, y evocan los mundos dibujados en las revistas de ciencia ficción. Emplea para estos fondos la técnica surrealista de la decalcomanía, creada por Óscar Domínguez. El homoerotismo de sus composiciones refleja la homosexualidad del artista. El estereotipo masculino utilizado me recuerda a los hombres untados en aceite y muy musculados que pintó, en los años 40, Quaintance.

La «Art Gallery of New South Wales» nos muestra una extraordinaria colección de sus dibujos (más de 500 obras), con una mayor diversidad temática. Aquí les muestro algunos ejemplos.

James Gleeson fue galardonado, en 1990, con el el «O.A.» (Oficial de la Orden de Australia) por sus servicios al arte.

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El desnudo en el arte: Jean-François Millet

Es difícil romper los estereotipos que se basan siempre en un conocimiento insuficiente de la realidad pero que tienden a estructurar nuestro pensamiento y acciones. Cuando pensaba en la obra de Jean-François Millet (Gruchy, Gréville-Hague, Francia, 1815-1875) sólo se venía a mi imaginación imágenes del trabajo agrícola y de su célebre y espiritual composición «El Ángelus«, tan querido y representado por Dalí en muchas de sus obras. Cuando, por casualidad descubrí sus desnudos artísticos me quedé muy sorprendido. Millet formó parte de la denominada escuela de Barbizon. Barbizon, más que una verdadera escuela, fue un lugar en el que se fue asentando una comunidad artística – que generaba una obra realista con influencias románticas – influida por la pintura del británico John Constable. Se empezó a apreciar la pintura al aire libre y, en este sentido, fueron los precursores del impresionismo. A esta escuela pertenecieron tanto Camille Corot como uno de sus maestros, Michalon. Les sugiero que comparen los modelos masculinos de Millet, que les muestro, con los de Michalon.

Estudio de desnudo – J.F. Millet
Desnudo académico masculino – J.F. Millet
La bañista – J.F. Millet

A diferencia de Michalon, la mujer adquiere una cierta relevancia y la apreciamos usualmente en esos entornos naturales, alejadas del «estudio» en el que posaban las figuras masculinas.

Bañista desnuda por la rivera – J.F. Millet
Desnudo sentado – J.F. Millet
La bañista – J.F. Millet
Ninfa en las cañas – J.F. Millet
Estudio de desnudo femenino recostado – J.F. Millet
Desnudo femenino recostado – J.F. Millet
Las estrellas fugaces – J.F. Millet
Pigmalión – J.F. Millet
Mercurio llevando al agua a los bueyes de Argus – J.F. Millet
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El desnudo en el arte: Edward Burne-Jones

Uno de los últimos prerrafaelitas (o prerrafaelistas), pero también uno de los más destacados, fue Edward Burne-Jones (Birmingham, Reino Unido, 1833-1898). Este movimiento marca un punto de enlace entre el romanticismo y el simbolismo, y posiblemente constituyó una de las aportaciones artísticas más importantes del Reino Unido al arte europeo del siglo XIX. Frente a la artificiosidad, proclaman una vuelta a la naturaleza, siguiendo la tradición romántica, pero ambientada en un pasado tan distante como la Edad Media. Pretendieron una autenticidad, que consideraron que se había perdido con el manierismo, pero apreciaron la obra de los pintores renacentistas previos a Rafael. Cobra importancia el dibujo y la figura humana domina los paisajes románticos. La influencia de la obra de Burne-Jones fue muy grande el el simbolismo francés y él mismo es considerado, en muchas ocasiones, como un simbolista.

El árbol del perdón – Edward Burne-Jones
Perseo y Andrómeda – Edward Burne-Jones
El jardín de Pan – Edward Burne-Jones
Estudio de dos figuras masculinas – Edward Burne-Jones
Los fuegos de Dios – Pigmalión – Edward Burne-Jones
Venus en el baño – Edward Burne-Jones
Azarías- Edward Burne-Jones
Atlas convertido en piedra (gouache) – Edward Burne-Jones
Estudio de San Jorge – Edward Burne-Jones
Las profundidades del mar – Edward Burne-Jones
Las Tres Gracias – Edward Burne-Jonest
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El desnudo en el arte: Pekka Halonen

El desnudo no es una temática habitual en la obra de Pekka Halonen (Lapinlahti, Finlandia, 1865-1933), un pintor más centrado en los paisajes rurales. Su obra parte del realismo evolucionando hacia una forma de impresionismo influenciado por su estancia en París – donde trabajó en la Académie Julian y, posteriormente, con Paul Gauguin – aunque también viajó por Italia, donde tuvo ocasión de apreciar el arte renacentista. Si lo comparamos con su contemporáneo finés Magnus Enckell, más próximo al simbolismo, sus desnudos no reflejan ningún tipo de erotismo, pudiéndose hoy considerar como próximos a la filosofía naturista. Se diferencia también de Gallen-Kallela, sólo un año mayor que él, que tuvo también una educación francesa, pero con una obra que pasó del neo-romanticismo a un simbolismo histórico-místico. Éste se encuentra ausente en la producción de Halonen. Comparemos, por ejemplo, las distintas versiones de la sauna, realizadas por estos dos últimos artistas:

La sauna – Pekka Halonen
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El desnudo en el arte: Agostino y Antonio Carracci. Más sobre una saga familiar

Cuando citamos a Carracci, sin más, solemos referirnos a Annibale Carracci, ya comentado en este blog. Sin embargo, este fue sólo uno de los componentes de una familia que tuvo globalmente una fuerte trascendencia en los inicios del barroco. Podríamos hablar de su primo Ludovico y su hermano Agostino, o de Antonio, hijo natural de este último. Todos ellos tuvieron importancia y no siempre son seguras las asignaciones de sus obras.

Agostino Carracci (Bolonia, Italia, 1557-1602) también se enfrentó al manierismo imperante destacando los colores, las luces y contrastes. Colaboró con su hermano y con su primo en los frescos del Palazzo Fava y Palazzo Magnani.

Aurora y Céfalo – Agostino Carracci
Plutón (Hades) – Agostino Carracci
Venus y Cupido – Agostino Carracci (atribuído)

No cabe duda sobre una amplia colección de obras de carácter erótico, incluso pornográfico, que fueron muy demandadas en la época. Lo apreciamos en muchos óleos y, fundamentalmente, grabados, en los que puso de manifiesto su maestría técnica.

Sin embargo, esta versión del Diluvio Universal – en ocasiones atribuída a este artista – puede corresponder mejor a su hijo Antonio:

El Diluvio – Agostino o Antonio Carracci

Antonio Carracci (Venecia?, Italia, 1583-1618) realizó, en su corta vida, fundamentalmente pintura religiosa. Ambos hechos justifican la práctica ausencia de desnudos en su producción artística.

La Piedad – Antonio Carracci
Venus lamentando la muerte de Adoniss – Antonio Carracci (atribuído)
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El desnudo en el arte: Edward Poynter

Pese a su nacimiento en París, Sir Edward John Poynter (París, Francia, 1836-1919) fue un artista inglés. A ese país se trasladó con su familia desde muy joven y en el mismo realizó sus primeros estudios artísticos. Su obra tiene una fuerte impronta clasicista con un interés destacado en los temas de carácter histórico, mostrando ocasionalmente un cierto orientalismo. Sin embargo, fue atraído por el movimiento simbolista, particularmente por los prerrafaelistas. Durante una estancia en Roma – que llevó a cabo por motivos de salud – conoció a una de las figuras destacadas del movimiento, Frederic Leighton, por el que sintió una gran admiración. También conoció al impresionista-simbolista americano J.M. Whistler y fue cuñado de uno de los iconos prerrafaelistas: Edward Burne-Jones.

Ninfas – Edward Poynter
Estudio para Ninfas – Edward Poynter
La ninfa del arroyo – John Poynter
Diadume – John Poynter
Andrómeda – Edward Poynter
Andrómeda – Edward Poynter
Una visita a Escolapio – Edward Poynter
Estudio para ninfa de la tormenta – Edward Poynter
Estudio para ninfa de la tormenta – Edward Poynter
La adivina – Edward Poynter
Vanos temores – Edward Poynter
Pablo y Apolo – Edward Poynter
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El desnudo en el arte: Émile Fabry

Tanto Émile Fabry (Verviers, Bélgica, 1865-1966) como Jean Delville se proclamaron «pintores idealistas» puesto que perseguían el ideal de elevar al público a través de su arte. A Fabry podemos inscribirlo, plenamente, en el movimiento simbolista, con influencias de los prerrafaelistas que conoció durante su estancia en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. Fue miembro de algunos prominentes grupos artísticos tales como «Pour l’Art» y «Rose+Croix». Durante su etapa final se dedicó, casi exclusivamente, a la pintura de frescos, en colaboración con algunos arquitectos modernistas.

El juicio de Paris – Émile Fabry
Primavera – Émile Fabry
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