El desnudo en el arte: Gilbert Lewis

Recientemente, he mostrado en este blog una parte de la producción artística de Delmas Howe, que calificaba de «arte gay». Quiero hoy presentarles a un pintor con un estilo muy diferente. Gilbert Lewis (Hampton, Virginia, USA, 1945) es posiblemente artista homosexual, que retrata, fundamentalmente, a personajes homosexuales. Pero, ni siquiera una obra como «Tibuto», en la que se evidencia una historia de caracter sexual, me harían etiquetar como «gay» su pintura.

Tributo – Gilbert Lewis

Enamorado del «trecento» italiano, que pude apreciar durante un viaje a ese país, sus retratos tienen una simplicidad formal y un dominio de los colores pastel que aplica como acuarela o pastel. Una simplicidad que no es ajena a un dominio del retrato en lo que tiene de expresión formal de unas características físicas y psíquicas. Un arte que va dirigida a cualquier público.

Lewis comentó:

“Una de mis motivaciones en la pintura ha sido celebrar el comienzo de la edad adulta … A pesar de nuestro enfoque ostensible en la juventud, los hombres jóvenes están en una especie de mundo inferior, ya no son adolescentes y, sin embargo, no son adultos completos … modelado para que pudiera hablar y saber que alguien estaba escuchando «.

Quizás no sea un artista muy conocido fuera de los Estados Unidos. En Filadelfia, existe una buena colección de su obra en el Woodmere Art Museum, especializado en el arte del Valle de Delaware.

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El desnudo en el arte: Arnold Böcklin

Arnold Böcklin (Basilea, Suiza, 1827-1901) fue un artista simbolista muy próximo a la escuela de los prerrafaelistas. Viajó por Europa, tanto por los países flamencos como los mediterráneos. De estos últimos absorbió el uso renacentista de los elementos mitológicos. Pero su deuda con el romanticismo, y muy marcadamente con Friedrich, dan a la mayoría de su obra un tono sombrío. La muerte llega a estar presente, especialmente en su obra icónica «La isla de los muertos» de la que hizo varias versiones bastante similares. Su influencia en el movimiento surrealista fue notable y algunos de sus artistas, como Dalí, Max Ernst o De Chirico, la manifestaron públicamente.

Jugando con las olas – Arnold Böcklin
Ulises y Calipso – Arnold Böcklin
Tritón y Nereida – Arnold Böcklin
La sirena – Arnold Böcklin
Pan silbando a un mirlo – Arnold Bücklin
La familia de Tritón – Arnold Brücklin
Luto de María Magdalena sobre el cadáver de Cristo – Arnold Bücklin

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El desnudo en el arte: Jacques Azéma

El pasado año, gracias al Museo Yves Saint Laurent de Marrakech, tuvimos ocasión de conocer una muestra de la obra de Jacques Azéma (París, Francia, 1910-1979), un pintor casi olvidado que se mantuvo toda su vida ligado a Marruecos, desarrollado su actividad en Casablanca y, fundamentalmente, en Marrakech. Creador de una obra luminosa y sensual, con elementos oníricos y eróticos, en la que se aprecian influencias de De Chirico, pero que se muestra siempre como muy original.

François Croissy en un artículo para ARTCRITIQUE comentó:

«Su pintura se caracteriza por una gran sensualidad. A menudo se trata de gouaches, lo que explica su grano muy particular y su asombrosa gama cromática, muy suave.»

En el artículo se destaca igualmente su gran importancia como docente e impulsor de una escuela artística marroquí.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Will McBride

Autorretrato con Danny – Will McBride

Will McBride (San Luis, Misuri, USA, 1931-2015) tuvo una educación artística en su país, pero su interés por la fotografía es posterior a 1955 cuando, después de su servicio militar con el ejército americano en Alemania, se estableció en la misma con carácter definitivo. En su primera etapa actuó como fotorreportero para la revista «Twen», dirigida por Willy Fleckhaus. Según nos cuenta Eugenio Vega, en un magnífico trabajo al que van referidas todas las citas de este artículo:

«La integración de texto y fotografía en una estructura secuencial contribuyó a definir una coherencia gráfica que se convirtió en una seña de identidad de la publicación»

La obra de McBride el aspecto compositivo toma un papel tan preponderante que acabó por distanciarlo de la exigencias de maquetación, más rígidas, de Twen. De su gran trabajo para esta revista, efectuado en la India sobre la figura de Siddartha se dice:

«Cada fotografía era una gran producción en sí misma que requería dibujantes para los storyboards y asistentes para llevar accesorios, suministrar componentes, traducir instrucciones, manejar unidades de flash y luces de reflectores que McBride utilizaba para suavizar las zonas de sombra. Un proceso que se volvió cada día más complejo por una caótica forma de trabajar, inseparable de su proceso creativo.»

Su caótica forma de trabajar y la fusión entre su vida privada y artística le costó la separación de su mujer y sus hijas y una cierta polémica social:

«Su casa, que era a la vez su estudio, se llenaba de jóvenes desconocidos y de vagabundos a quienes aquel lugar ofrecía no sólo refugio sino también libertad. Más de una noche era fácil encontrar allí una veintena de jóvenes, con sus sacos de dormir por los rincones, en un ruidoso ambiente viciado por el olor a hachís. McBride era consciente del contraste de toda aquella gente con los sobrios y conservadores vecinos que poblaban el barrio, pero confiaba, quizá ingenuamente, en una especie de convergencia entre gentes tan distintas.»

Sin duda, el escándalo mayor, y las censuras, las protagonizó su obra «Zeig Mal!» (Muéstrame) obra de educación sexual para niños y padres, en colaboración con la Dra. Helga Fleischhauer-Hardt.

Ignoro si algunas de las obras de desnudos que les muestro a continuación forman parte de este libro (supongo que sí), pero creo que en todos los casos, las fotografías muestran una narrativa compleja que no tiene una lectura erótica unívoca.

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El desnudo en el arte: Emmanuel Benner

Las reseñas en la web sobre Emmanuel Benner (Mulhouse, Haut-Rhin, Francia, 1836-1896) son bastante escasas, pese a la abundancia de reproducciones artísticas que tenemos del mismo. El pintor fue miembro de una familia artística (también lo fue su hermano gemelo Jean),y se destacó con el desnudo femenino, que se muestra a menudo en entornos románticos, dentro de la tradición de la época. Estuvo en contacto con impresionistas como Degas, que dejan también su impronta en muchas de sus obras. Se comenta que se encuentran presentes también en su pintura temas orientalistas, aunque yo no los aprecio en ninguna de las obras que incluyo como ejemplos:

Leda y el cisne – Emmanuel Benner
Hércules y el Vicio – Emmanuel Benner
Dos jóvenes junto al mar
Desnudo recostado – Emmanuel Banner
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El desnudo en el arte: Hugo Simberg

La muerte parece haber rondado siempre alrededor de la obra de Hugo Simberg (Hamina, Finlandia, 1873-1917), que falleció a los 44 años. Discípulo de Akseli Gallen-Kalela, el simbolista finlandés más destacado, creó en sus obras un mundo macabro protagonizado por demonios y ángeles de la muerte. Hablar de desnudo en estas obras puede no ser lo más adecuado.

Fue un buen grabador, fotógrafo, y desarrolló magistralmente la pintura al temple.

De sus pinturas al temple cabe destacar las que decoran la Catedral de Tampere, en la que un imponente friso, denominado la «Guirnalda de la vida», que muestra una serie de niños desnudos que sujetan y anclan en el espacio una gruesa guirnalda. Esta obra comparte protagonismo con el fresco «Resurrección» de Magnus Enckell.

Para llevar a cabo esta pintura se valió claramente de un conjunto de fotografías efectuadas a modelos. La Galería Nacional Finlandesa dispone de una gran colección de estas y otras fotos realizadas por el artista. En lo que he podido observar los desnudos son escasos dentro de la gran producción. Pese a ello, he tenido que seleccionarlos por cuestiones de espacio:

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El desnudo en el arte: Delmas Howe. Arte gay

El hecho de etiquetar como «arte gay» – con lo que siempre he criticado el término – la obra del pintor y muralista Delmas Howe (El Paso, Texas, USA, 1935), sólo puedo justificarlo porque considero que el artista nos muestra siempre a una comunidad masculina haciendo uso de todo el imaginario asociado tradicionalmente a la homosexualidad masculina. Sus figuras que describen el mundo cowboy y sus rodeos tienen como referencia, o al menos como precedente, la obra de George Quaintance. El ángel sexuado, la citas sadomasoquistas, e incluso el sexo explícito (normalmente muy en segundo plano), configuran tanto una temática como una estética característica. Debo aclarar que «arte gay» no quiere decir que sea «arte para gays». Se trata de Arte, y la obra de Delmas Howes se muestra fundamentalmente en el Museo de Albuquerque (donde se encuentra su obra más famosa «Las Tres Gracias«) pero también en otros museos americanos. En Europa, se encuentra presente en el Museo Británico.

Pido disculpas por esta larga cita, que corresponde a alguien tan prestigioso como Edward Lucie-Smith:

«Delmas Howe ocupa una posición extraña en el mundo del arte estadounidense. Actualmente, es probablemente el ‘artista gay’ más conocido de Estados Unidos, en el sentido de que es el artista más conocido que pone el sentimiento homosexual en el centro de su trabajo. Un gran número de hombres homosexuales estadounidenses han aprendido a reconocer sus propios sentimientos al tropezar con sus pinturas. Su sitio web, http://www.delmashowe.com recibe miles de visitas cada año, y el éxito de la reciente El documental ‘The Truth or Consequences of Delmas Howe’, que celebra su personalidad, su estilo de vida y, sobre todo, quizás, la remota y pequeña ciudad del centro de Nuevo México donde vive y trabaja. Los jóvenes homosexuales lo consideran un héroe y algunos incluso hacen peregrinaciones para verlo. Recientemente recibió un Premio del Gobernador del Estado de Nuevo México, un reconocimiento no a su fama en el mundo gay, sino a sus esfuerzos culturales sostenidos durante mucho tiempo en su comunidad local. . En términos importancia social, su carrera rivaliza con la de la principal artista feminista de Estados Unidos, Judy Chicago, que también vive en Nuevo México. No es casualidad que los dos artistas sean amigos personales «.

Teseo – Delmas Howe
Desnudo de espaldas con jine sobre toro – Delmas Howe
Los dolientes – Delmas Howe
El gentil verdugo – Delmas Howe
La flagelación – Delmas Howe
Estaciones: La coronación
El mártir abandonado – Delmas Howe
Ángel del lago – Delmas Howe
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El desnudo en el arte: Leonard Baskin

Leonard Baskin (New Brunswick, New Jersey, USA, 1922-2000) fue tanto un escultor como un artista gráfico. Aunque no siempre se evidencia, Basquin aborrecía la devaluación de la figura, que protagonizaba el expresionismo abstracto, y sus obras se inspiraron en el clasicismo, la mitología y la tradición judía. Sus esculturas son oscuras, centradas en la muerte o en pesadillas en las que, generalmente, se fusionan imágenes de hombre y pájaro.

Sin embargo, quisiera poner de relieve su faceta de dibujante y grabador, porque desarrolló en la misma un estilo muy personal. Vemos las mismas obsesiones pero su expresión formal es más amplia .

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El desnudo en el arte: Dosso Dossi

Giovanni di Niccolò Luteri, conocido como Dosso Dossi (Tramuschio, Módena, Italia, 1490-1542) fue un pintor renacentista de la Escuela de Ferrara, cuyo representante más destacado es, posiblemente, Mantegna. Se ve influído por Tiziano, Giorgione y, en general, por todo el colorismo de la escuela veneciana. Su obra es fundamentalmente mitológica y alegórica. Al respecto cito textualmente el comentario vertido en la página de la Galería Uffizi:

«Las pinturas alegóricas fueron definidos por el término «rotura«, en el sentido de la aparente facilidad que oculta una composición bastante complicada. Esto se puede ver a partir de las posturas no convencionales de las figuras, que son casi satíricas e introducidas en composiciones complejas. Un ejemplo está representado por Pan e la ninfa, una obra de 1524, que todavía confunde a los estudiosos y críticos…»

Con esta obra, de admirable composición, abro esta pequeña muestra de los desnudos de este artista.

Pan y la ninfa – Dosso Dossi
Hércules y los pigmeos – Dosso Dossi
Ninfa y sátiro – Dosso Dossi
Triunfo de Baco – Dosso Dossi
Júpiter, Mercurio y la Virtud – Dosso Dossi
Cirse y sus amantes en un paisaje – Dosso Dossi
Júpiter y Semele – Dosso Dossi
Alegoría de la música – Dosso Dossi
San Sebastián – Dosso Dossi
Diana y Calisto – Dosso Dossi
Baco – Dosso Dossi
Alegoría de la fortuna – Dosso Dossi
Apolo – Dosso Dossi
Sabio con compás y esfera – Dosso Dossi
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El desnudo en el arte: Cagnaccio di San Pietro

Natale Bentivoglio Scarpa, que se hizo cambiar el nombre por el de Cagnaccio di San Pietro (Desenzano del Garda, Lombardía, Italia, 1897-1946) fue un pintor realista del que no conozco muchos desnudos, pero los que he podido encontrar son verdaderas obras maestras. Parece ser que la primera etapa del pintor fue futurista. En los años veinte dio paso a un realismo de tipo expresionista – en tanto que intenta reflejar los conflictos de la sociedad del momento – pero con unas características muy particulares que lo separan de la nueva objetividad alemana, y que se conoció en Italia como «realismo mágico». Un magnífico ejemplo de su producción lo tenemos en su obra «Primer dinero». Según comenta Emilia Bolaño en HA! observamos una modelo que se muestra en una posición retorcida, aparentemente agotada, con su paga que adquiere un carácter tan prominente, que parece obtenida por la prostitución.

Primer dinero – Cagnaccio di San Pietro

La obra más conocida del autor es «Después de la orgía». Parece que esta obra se encuentra, de algún modo, ligada a la que acabamos de ver. ¿Tres mujeres similares o una misma mujer que duerme o duermen en distintas posturas?. Lo que está claro es que no necesitamos el título para conocer la situación. Juego, alcohol y sexo (insinuado por ese sombrero y guantes) nos presentan unas figuras a través de una mirada más crítica que erótica. Una presentación hiperrrealista (antes de que existiese ese movimiento) con líneas de contorno duras y delimitantes, sin sombras. La presentación de los objetos en el suelo muestra una artificialidad buscada. No hay bebidas derramadas, no hay suciedad. El autor firma en un un papel semi-enrollado que ocupa la misma posición que el dinero en la pintura anterior.

Después de la orgía – Cagnaccio di San Pietro

Una situación similar se aprecia en «Zoología» cuyo título está referido a ese libro que, nuevamente, ocupa la posición inferior derecha del cuadro. Posiblemente alude a una expresión sexual que no nos diferencia de los animales. Las expresiones, especialmente la de la mujer, parecen contradecir la aparente violencia sexual derivada de la posición de manos y brazos.

Zoología – Cagnaccio di San Pietro

La crítica social parece suavizarse en «Mujer en el espejo». La mujer pinta ensimismada sus labios mientra dialoga con una imágen o imágenes que le devuelve el espejo como la expresión de la mirada del otro.

Mujer en el espejo – Cagnaccio di San Pietro

Otros desnudos del mismo artista:

La Primavera – Cagnaccio di San Pietro
La rosa del mar – Cagnaccio di San Pietro
Desnudo infantil – Cagnaccio di San Pietro
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