Empleo el método de citación occidental (nombre y apellido) para nombrar a una destacada artista Yuliang Pan, de soltera Zhang (Jiangdu, China, 1895-1977). Su vida, recreada en la película Hua Hum, pone de manifiesto la objetualización máxima de la mujer en la sociedad china de la época. Después de quedar huérfana, fue vendida por su tío a un prostíbulo del que salió para convertirse en la segunda esposa de un funcionario de aduanas de apellido Pan. Trasladados a Shanghai, fue una de las primeras mujeres en graduarse en su Escuela de Arte. Quizás, por esta imagen de compra-venta de esclavas, puede sorprendernos que su esposo le pagase un viaje de estudios por Francia e Italia. En Europa entró en contacto con la pintura occidental y algunos artistas como Cézanne o Matisse influirán en su obra posterior. En 1929 regresó a su país en el que impartió docencia, pero sus desnudos – autorretratos muchas veces – fueron severamente criticados. Nuevamente París y China. La artista mantendrá hasta el final una doble nacionalidad.
Giulio Aristide Sartorio (Roma, Italia, 1860-1932) fue un artista, fundamentalmente autodidacta, que trabajó «para otros pintores» desde una edad muy temprana. Su propia producción siguió inicialmente la línea de Fortuny y, posteriormente, se adhirió a la estética prerrafaelita de Burne-Jones, Rosseti y William Morris, significándose dentro del movimiento simbolista. En este movimiento podemos clasificar obras como «La sirena» con la que voy a iniciar esta muestra de desnudos.
La sirena – G.A. Sartorio
La primavera – G.A. Sartorio
La gorgona y los héroes _ G.A. Sartorio
No podemos dejar de mencionar el imponente díptico realizado por Sartorio para la Exposición Nacional de Milán de 1906. Terminada la exposición, fue recuperado por el artista que lo utilizó posteriormente en la Casa Locatelli en Milán, recontextualizandolo.
Dada la elegancia de estas dos obras, quiero mostrarles algunas ampliaciones parciales:
El mar y los niños protagonizan algunas de sus mejores obras:
Francesco Hayez (Venecia, Italia, 1791-1882) fue el mayor representante del romanticismo italiano, aunque tuvo a Canova – el célebre artista neoclásico – como uno de sus maestros más destacados. Esta influencia neoclásica se aprecia en muchos de sus retratos desnudos, especialmente los masculinos. De hecho, y según se indica en la Wikipedia, «El historiador del arte Corrado Ricci describió a Hayez como un clasicista que luego evolucionó hacia un estilo de tumulto emocional». Los desnudos femeninos parecen más influenciados por la corriente orientalista que por el propio clasicismo. En todo caso, sus obras son muy numerosas, acordes con la larga vida del artista, y en ocasiones se repiten sus motivos con variaciones mínimas. Su pintura más conocida, y que le valió desde un principio la fama, fue «el beso«, claramente romántica.
Cornelis Kloos (Róterdam, Países Bajos, 1895-1978) fue un pintor y escultor holandés que generó un estilo figurativo propio y dio máxima importancia a un arte «realista», visual, opuesto frontalmente al abstracto que empezaba a dominar, en sus diversas formas, desde principios del siglo XX. Junto a algunos paisajes, su tema, casi exclusivo, fueron mujeres jóvenes que observa con una mirada erótica pero, en mi criterio, comedida. Según indica su hija, Kloos mantenía que «la mujer está destinada a seducir», pero, y a la vista de su obra, parece exagerada la acusación que se le hizo de usar un tema pedófilo. Aquí les muestro algunos de sus desnudos:
No es esta la primera entrada relacionada con un desnudo que pudiésemos considerar como etnográfico. Las fotografías de Martín Gusinde, sobre los indígenas Selknan, Leni Riefensthal y Antonio Cores, sobre los nubas, o Hans Silverster, sobre los Omo, son claras muestras de esta especialidad, generada desde los inicios de la fotografía, y que ya he comentado en este blog. Traigo ahora la fotografía de un militar, fotógrafo, lingüista y quizás antropólogo : Maurice Vidal Portman (Reino Unido, 1860-1935) que desarrolló su trabajo en las islas de Andamán y Nicobar, próximas a Indochina. No cabe ninguna duda sobre la calidad artística y estética de muchas de sus fotografías, pero se trata de un personaje bastante controvertido. En un extenso trabajo, Satadru Sen comenta las obsesivas y detalladas mediciones de los cuerpos, la ausencia de fotografías sobre personas viejas, el homoerotismo de muchas de sus imágenes, y una extraña asunción entre perfección corporal, inteligencia y «disposición»:
«Es difícil escapar de las conexiones que hizo entre la estética del cuerpo medido, la inteligencia asumida del individuo y su “disposición”, es decir, su relación con su régimen.»
«Sostengo que en este escenario ideológico y político, las afirmaciones de control del colonizador y las fantasías delictivas de perder el control se unieron en la estética y las medidas del cuerpo aborigen erotizado.»
Jacques Réattu (Arles, Francia, 1760-1833) fue un «pintor de historia» – el género más prestigiado en el arte del momento – que desarrolló en la Academia Real de Pintura y Escultura a la que entró a la edad de 15 años. En la misma fue alumno, entre otros, de Jean-Baptiste Regnault. En 1980 obtuvo el Premio de Roma, al que pudo optar, pese a que ya se había iniciado la Revolución Francesa, pero del que no pudo disfrutar de los cuatro años de estadía en Roma, teniendo que volver a su país inmerso en el conflicto. En éste decora varios edificios públicos de Marsella, Lyon y Nimes con producciones alegóricas y mitológicas. Suele indicarse que sólo realizó un trabajo de tipo religioso, sobre el Bautismo de San Pablo, para la Iglesia San Pablo de Beaucaire. Sin embargo, encuentro en la Red al menos un dibujo, también relacionado con San Pablo, o la pintura «El sueño de Jacob» . Ambas obras forman parte de esta pequeña selección de desnudos.
En ocasiones, artistas con una extraordinaria y merecida reputación nacional resultan, quizás, poco conocidos por el público internacional. Factores socioculturales y políticos pueden llegar a sobreponerse a los artísticos. Un ejemplo de ello lo tenemos en Pham Luc (Hue, Vietnam, 1943). Su obra es un retrato de la vida cotidiana que muestra utilizando tanto el óleo sobre tela o papel, el gouache y la acuarela – técnicas clásicas occidentales – como la laca, típicamente vietnamita y de gran dificultad. Los soportes pueden ser también poco convencionales como papel kraft y sacos de arroz. Una pintura expresionista en tanto que muestra siempre las emociones. Podemos leer:
“No pinto en abstracto. Pinto las vibraciones de mi corazón, la vida de la gente que me rodea… encuentro serenidad en el trabajo. Mis pinturas son confesiones.” (Pham Luc)
“Más de la mitad de mi colección de Pham Luc es sobre mujeres. Y para Pham Luc, las mujeres son su inspiración sin fin. Sus obras sobre mujeres son creadas en varios materiales en diferentes períodos de tiempo; sin embargo todas ellas llevan una emoción genuina y refinada, a veces atrevida, a veces temblorosa, a veces reverencial y a veces entrañable.” (Dr. Nguyen Si Dung)
Hace sólo unos meses nos llegó la triste noticia del fallecimiento del fotógrafo Antonio Cores (San Fernando, Cádiz, España, 1936-2020). Un destacado artista que fue amigo de Picasso y que realizó las que posiblemente fueron las últimas fotografías de este gran genio. Enamorado de África, viajó por ese continente entre 1975 y 1981, centrando su interés en los habitantes de los afluentes del Nilo. Los nubas fueron una tribu que captaron pronto su interés. De hecho, el artista declaró verse influido por la obra de Leni Riefenstahl. Como ésta, tuvo un verdadero interés etnográfico por ese pueblo al que visitó durante años, acompañado de su mujer y su hijo Iván, y del que se declaró un verdadero admirador. Fruto de esta interacción son numerosas fotografías – que no siempre podemos observar en la web con la calidad debida – y la visión que nos muestra su hijo Iván, con el material de su padre, en una página web consagrada plenamente a los Nubas: Nuba Experience.
María Esther Ballivián (La Paz, Bolivia, 1927-1977) fue una destacada profesora y artista que, en su corta vida generó una obra pictórica cargada de misterio y sensualidad. Alumna de Juan Rimsa – un maestro lituano asentado en Bolivia que destacó por una obra indigenista de corte expresionista – su obra guarda elementos expresionistas pero, sobre los mismos, construye un estilo verdaderamente singular. No resulta fácil encontrar sus obras, con una calidad adecuada, en la Red. Ocasionalmente se trata de fotografías que muestras sólo un aspecto parcial de la obra. Espero, sin embargo, que esta pequeña muestra sirva como homenaje a una gran artista.
Un breve, aunque interesante, video sobre su obra puede verse en Facebook.
Pese a que algunas páginas web quieren mostrarnos a Trevor Southey (Zimbabue, 1940-2015) como americano, este artista nació en la antigua Rhodesia, procedente de una familia europea que emigró en el siglo XVIII a Sudáfrica. Aunque se actividad fundamental se llevó a cabo en Utah (USA) nunca renegó de su origen africano. Pintor, muralista, dibujante y escultor, se mantuvo siempre fiel a un realismo que le permitía poner de manifiesto la belleza del cuerpo humano. En la introducción de su Portafolio, el artista comenta:
«Reconozco libremente que mi arte particular no tiene fácilmente un lugar en el mundo del arte actual. Ciertamente no es de vanguardia como lo define el establishment, pero tampoco es siempre de fácil acceso para los novatos. Un curador me dijo una vez que parecía haberme perdido el siglo XX. Eso no es cierto porque amo mucho del arte de este período y, de hecho, mi trabajo lleva algo del lenguaje y es algo liberado por él, no casado con ningún período pero tiende a visitar muchos. Pero mi trabajo realmente evolucionó con bastante alegría; libre de mucha influencia porque vivía en lo que realmente era un remanso. A eso se sumaba mi infancia un tanto aislada (mala salud) elaborada de un carácter ya retraído y romántico.»
Se le considera como un icono gay mormón. A ese respecto, Troy William, director ejecutivo de Equality Utah, indicó «Como artista gay mormón, siempre reconoció el sufrimiento humano y respondió trayendo belleza y bondad al mundo «. Aunque se me escapa completamente el por qué de esa asociación entre el mundo LGTBI y los Mormones – que llega a tener una entrada en la Wikipedia – su obra muestra tanto hombres como mujeres, con un fuerte componente simbolista que adopta en muchas ocasiones representaciones familiares y religiosas. Fuertemente respetuosa en todo momento. Por ello me resulta incomprensible la censura a la que se vio sometido su mural «Flight Aspiration» creado para el Aeropuerto Internacional de Salt Lake City, con el que abro esta muestra. No sólo se vió sometida a la colocación de pegatinas para tapar las partes «ofensivas», sino que un grupo de ciudadanos presentó una protesta porque podría incitar a la gente a violar o asesinar (¡!). Hoy la obra está en un museo de Utah. Con ella abro esta muestra:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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