Geza Kende (Budapest, Hungría, 1889-1952) fue un paisajista y autor de retratos que se formó en la Academia de Bellas Artes de Budapest y, posteriormente, en Italia y Francia. En 1932 se estableció en Los Ángeles (California, USA) integrándose en la sociedad artística local y fue miembro del «California Art Club», «Painters and Sculptors of Los Angeles», y de la «Society of Western Artists».
Giacomo Manzú (Bérgamo, Italia, 1908-1991), pseudónimo de Giacomo Manzoni, fue un extraordinario escultor autodidacta italiano cuyo espíritu creativo se formó con el descubrimiento de la obra de Maillol y, posteriormente con el estudio de la escultura de Miguel Ángel y de los clásicos greco-latinos. En los primeros años 30 crea una obra que se aleja del monumentalismo del Novecento pero también abandona su arcaísmo inicial para dirigirse hacia formas más próximas a artistas como Rodin. Un artista singular que supo yuxtaponer su filiación comunista con su amistad con el Papa Juan XXIII y una producción religiosa para el Vaticano.
Cuando descubrí la obra de Eve Mansdorf (USA, 1955) me atrajo automáticamente. He creído percibir un aire naturista en la misma, entendiendo ese naturismo – no tanto como una armonía del cuerpo con la naturaleza – como la descripción de situaciones familiares en la que el desnudo es algo natural y cotidiano. Cuando leo la amplísima entrevista de Larry Groff para «Painting Perceptions«, no encuentro nada que apoye objetivamente mi visión. Adicionalmente, se cita continuamente la inclusión de su estilo pictórico en la denominada «observational painting» (¿pintura observacional?). No me queda claro el significado exacto de este término. ¿Se relaciona con el hiperrealismo?. Dejo las discusiones a los teóricos y les comento solamente que la artista estudió con Dick Cunningham y Edwin Dickinson y dice estar influida por otros pintores como Balthus, Lucian Freud, Antonio Lopez Garcia y Euan Uglow.
El mundo de Pablo Rebollo Pérez (Madrid, España, 1968) gira alrededor de la escultura. Creador, restaurador, fundidor…, produce piezas de inspiración clásica y pequeño tamaño, pensadas para un consumo doméstico alejado de los grandes espacios expositivos públicos. Son bronces que parecen respirar una ligereza inusual para este material y que cantan la belleza de las formas humanas. Adicionalmente, Pablo Rebollo es profesor de arte y de dibujo.
Henry Lamb (Adelaida, Australia, 1883-1960) fue un pintor británico que se destacó particularmente como retratista y como tal retrató a muchos de los miembros del Grupo Bloomsbury, con el que estuvo asociado. También fue miembro fundador del «Camden Town Group» en 1911 y del «London Group» en 1913. Seguidor de Augustus John, su obra, como la de su maestro, se encuadra dentro del estilo post-impresionista.
Julio González Sánchez (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1981) es un fotógrafo versátil (retrato, publicidad, moda…) pero obsesionado siempre por el cuerpo humano: su política y sus posibles visiones. Un cuerpo inmerso en su propia sociedad boliviana pero que no excluye miradas insólitas sobre el mismo. El artista es el principal modelo de sus fotografías y performances.
Considerado generalmente como un pintor francés, Jacob Abraham Camille Pissarro (Carlota Amalia, Santo Tomás, Antillas, 1830-1906) fue un artista danés, puesto que las Antillas pertenecía en aquel tiempo a Dinamarca, y siempre mantuvo esta nacionalidad. Pissarro fue uno de los padres fundadores del impresionismo. Influido por los franceses Millet, Courbet y Corot y por los británicos Turner y Constable, se mantuvo siempre fiel al impresionismo, aunque experimentó, durante una temporada, con el estilo neo-impresionista de Sisley. Son célebres sus paisajes, aunque aquí voy a seleccionar sólo sus desnudos.
Samir Rafi (El Cairo, Egipto, 1926-2004) fue un destacado artista y profesor de arte que perteneció – como Abdel Hadi el Gazzar – al «Contemporary Art Group» y al grupo surrealista «Art et Liberté». Su formación local se vio muy reforzada por su estancia en la Universidad de la Sorbona de París. De este pintor, comenta la Galería Ubuntu:
«La obra de Rafi nos invita a un mundo metafísico de su propia creación, en el que sus observaciones de lo mundano están cargadas de soledad, desesperación y nostalgia. Su uso de un sentido distorsionado de la perspectiva, colores de ensueño, su dominio de la línea y la sombra, y su dominio de los planos de color, todo ayuda a definir este mundo surrealista. Quizás más conocido por su imaginería característica de la forma femenina y el perro lobo, el trabajo de Rafi casi siempre emplea símbolos extraídos de su amor por la naturaleza y su infancia egipcia. Estos incluyen referencias a las antiguas pinturas murales egipcias y nubias. Estas interpretaciones se utilizan para debatir temas duraderos como la familia, el parentesco, la libertad y la autodeterminación».
Del mismo modo, en ArtTolks se dice:
«…luchó y triunfó para lograr expresar las enormes opresiones, los trastornos y las libertades ganadas que con tanto esfuerzo han personificado la expansión de Egipto. En busca de lo desconocido y de la profundidad de los sentimientos humanos, Rafi rompió fronteras con innovaciones visuales que vinculan la imaginería egipcia con el subconsciente humano, y se propuso dibujar una mezcla metafísica de movimientos y estilos superpuestos para representar al hombre egipcio, a lo que Rafi añadió ‘un alma universal’. Fue un intento global de Rafi por egipcializar el surrealismo, en busca de un remedio social y colectivo».
Charles Despiau (Mont-de-Marsan, Francia, 1874-1946) fue un gran retratista, aunque resulta más conocido en su faceta de escultor. Colaborador de Rodin, hay quien lo ha denominado el «Donatello del siglo XX». Su obra más aclamada, «Assia», me permite abrir esta selección de desnudos escultóricos, en las que intercalo una estimable colección de dibujos.
Antoni Allegri da Correggio (Correggio, Italia, 1489-1534), conocido como Correggio, fue un gran maestro del renacimiento italiano en el que se aprecia la transición entre el manierismo y el barroco incipiente. Su obra inicial muestra la influencia de Leonardo (sus «sfumato») y más tarde de Miguel Ángel y Rafael, aunque en sus frescos y obras de altar de madurez su estilo parece preconizar el barroco. Su obra es muy abundante y extensamente repartida por todos los grandes museos. Óleos como «Noli me tangere» o «La virgen, el niño y San Juanito» son referentes de su arte. Como aquí buscamos sólo sus desnudos, nos debemos circunscribir casi exclusivamente a la obra mitológica.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 