Sigrid Ingrid Linnea Ruin o Ingrid Ruin (Pori, Finlandia, 1881-1956) – puesto que mantuvo siempre los apellidos de sus dos cónyuges pese a que firmó sus obras como Ruin – fue una destacada artista, discípula de Anders Zorn, que por desgracia ha sido poco conocida, incluso en su propio país. Su pintura, al igual que la de su maestro, puede considerarse como exponente del impresionismo finlandés.
Akki Anli (Turquía, 1906-1991) fue uno de esos artistas que emigraron a París, donde entraron en contacto con las vanguardias europeas, y volvieron a su país durante la Segunda Guerra Mundial, contribuyendo a modernizar el arte turco. Durante la etapa central de su vida se vio muy influenciado por el cubismo aunque nunca llegó a la abstracción. Posteriormente volvió a una mayor figuración creando obras con una sensibilidad muy personal.
Cuando intentamos aproximarnos al desnudo en la obra de Judy Chicago (Chicago, Illinois, USA, 1939) debemos tener en cuenta que su representación corporal se encuentra mucho menos subordinada a criterios estéticos que a criterios políticos. Judy Chicago, pseudónimo de Judith Sylvia Cohen, es una de las exponentes más destacada del movimiento feminista americano de los años 70: la denominada «segunda ola feminista». Una luchadora incesante contra el sometimiento femenino a un patriarcado histórico del hombre. Por ello, aunque no resulte una de sus obras más significativas, empiezo con este grabado cuyo texto traduzco a continuación:
«Estás aquí para servir a tus amos. Tu boca, tu vientre y tu trasero están constantemente a nuestra disposición. Tu mano no es tuya, ni tus pechos, ni sobre todo ninguno de tus orificios de tu cuerpo, que somos libres de explorar y en los que podemos, cuando nos plazca, introducirnos. Se colocó un almohadón como soporte debajo de su pecho; sus manos estaban fijas detrás de su espalda, sus ancas eran más altas que su torso. Uno de los hombres la agarró por las nalgas y se hundió en el estrecho pasaje, y empujando con fuerza, arrancó violentamente un grito de sus labios. Cuando por fin él la soltó, gimiendo y con lágrimas corriendo bajo la venda de sus ojos, ella se deslizó de lado al suelo sólo para descubrir por la presión de dos rodillas contra su rostro que su boca tampoco podía ser perdonada. Fue con la boca todavía medio amordazada por la carne endurecida que la llenaba que pronunció, espesas, las palabras: «Te amo» «Dilo una vez más. Di que te amo» o dijo: «Te amo».
Posiblemente, de las numerosas obras de la artista – que incluyen grabados, fotografías, instalaciones, etc. – la que nos resulte más familiar es «Red Flag» en la que visualiza un conocido taboo: la menstruación femenina.
Un buen grupo de los desnudos que les muestro forman parte del «Birth Project» que ronda sobre la maternidad y la creación como una oposición a la idea cristiana de un dios masculino que creó a un ser masculino, Adán, sin participación de ninguna mujer. Pero existen otras series que necesitan ser analizadas con mayor detenimiento.
«Creo en el arte que está conectado con el sentimiento humano real, que se extiende más allá de los límites del mundo del arte para abarcar a todas las personas que buscan alternativas en un mundo cada vez más deshumanizado. Estoy tratando de hacer un arte que se relacione con las preocupaciones más profundas y míticas de la humanidad y creo que, en este momento de la historia, el feminismo es humanismo”.
Por el momento, muestro sin más, el conjunto de imágenes seleccionadas.
La obra de Adrián Markis (Buenos Aires, Argentina, 1979) es muy amplia y el desnudo se encuentra prácticamente ausente. Como excepción, he encontrado esta maravillosa serie denominada «Agonía del amor». Su título es autoexplicativo pues en toda la serie fotográfica observamos la intensa soledad y ausencia en los miembros de la pareja retratada. Miradas perdidas o aisladas en sí mismas, y una escenografía barroca reforzada por contrastes de color e iluminación que me hacen recordar la obra pictórica de Edward Hopper.
Parece que toda la crítica es unánime en clasificar a Baldomero Romero Ressendi (Sevilla, España, 1922-1977) como un pintor excéntrico y mujeriego, que molestaba tanto a la Iglesia como, según se comenta, al dictador Franco. Pero también genial. Su obra se encuadra en un expresionismo oscuro, con fuertes influencias del barroco español del que el artista era un buen conocedor. Sus pinturas son raras en España, y se encuentran repartidas por todo el mundo.
La primera pintura que les muestro, la «Tentación de San Antonio», estuvo a punto de causarle la excomunión.
John R. Grabach (Newark, New Jersey, USA, 1886-1981) fue un artista y educador, autor de un libro clásico «How to draw the human figure«. Pintor de formación local, tuvo mucho prestigio entre 1920 y 1960. Podemos destacar dos etapas diferentes en su obra: una primera, de colores intensos y luminosos y una segunda, a partir de la gran depresión de 1929, en la que tanto sus colores como su temática se vuelven más oscuros y describen un mundo social convulso. Les muestros imágenes de los desnudos del autor que he localizado en internet.
Pese a morir muy joven, Miloš Jiránek (Lužec nad Vlatvou, Chequia, 1875-1911) fue uno de los pintores más influyentes de su país. Fue miembro de la denominada «generación de los 90» que, a finales del siglo XIX intentó aunar la tradición nacional y las corrientes modernas que surgían por Europa. Su estilo pictórico se asocia en general al postimpresionismo, pero no sólo se destacó en la pintura sino que tuvo relevancia como escultor, escritor, ensayista y crítico de arte.
Charles-François-Prosper Guérin (Sens, Francia, 1875-1939) fue un pintor postimpresionista que se formó en la Escuela de Bellas Artes de París, en el taller de Gustave Moreau. Tuvo una cierta relevancia, pero su fama declinó después de la Segunda Guerra Mundial, quedando un poco relegado al olvido. Sin embargo, algunos de sus desnudos o semi-desnudos tienen una gran belleza, siendo particularmente destacable el desnudo femenino con el que inicio esta exposición, que se encuentra expuesto en el Museo del Hermitage.
El joven Justin Liam O’Brian (Nueva York, USA, 1991) recibió un BFA en Artes Digitales y Animación 3D en el Instituto Pratt de Nueva York, y empieza a abrirse camino tanto en los Estados Unidos como en Europa. Sus obras muestran varones, con un destacado carácter tridimensional y formas redondeadas, con un cierto carácter aniñado, melancólico y expresivo. En una entrevista con Cristina Samper el artista comenta:
«Principalmente hago pinturas de figuras masculinas desnudas en escenas interiores de dormitorios, a veces a partir de un recuerdo específico y, a veces, imaginadas. Las figuras no son realmente de nadie en particular; pero, al mismo tiempo, son retratos de mí mismo, amigos o alguien con quien he estado involucrado. He estado pensando mucho sobre cómo me relaciono con los estándares y normas percibidos de la vida queer contemporánea; usar aplicaciones de citas/sexo, estar en relaciones abiertas, participar en sexo casual, drag, leather, etc. A veces me siento completamente en paz con estas cosas como participante y miembro de la cultura. Y en otros momentos simplemente se siente uno fuera de lugar por culpa de ellos. Entonces la obra se convierte en estas viñetas; momentos que imagino o recuerdo que transmiten estos diferentes sentimientos: soledad, intimidad, ansiedad, lujuria, desamor y cariño. Es una forma de procesar el ir y venir de estos sentimientos constantes que tengo.»
El Museo Pera, en Estambul, nos sorprende con artistas y obras que posiblemente no son demasiado conocidos en el mundo occidental. Este es el caso de la artista de origen rumano Eren Eyüboğlu (Rumania,1907-1988) que, al casarse con Bedri Rahmi Eyüboğlu, turco, tomó el apellido y la nacionalidad de su esposo. Formada en la Academia de Bellas Artes de Lasi y, posteriormente, en la Académie Julian de París, nos ha legado una interesante obra de estilo expresionista.
Aunque el estilo es diferente, también esta obra pertenece a esta artista:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 