El desnudo en el arte: Jan van Scorel

Una vuelta al pasado, nuevamente, para presentar la obra de Jan van Scorel ( Schoorl , Paises Bajos, 1495-1562), un artista que contribuyó a trasmitir las contribuciones del alto Renacimiento italiano en los Paises Bajos (una de ellas, el desnudo). Aunque estudió la obra de Durero, se trasladó posteriormente a Roma, donde fue nombrando intendente de las colecciones del Vaticano. Allí estudió la pintura de Giorgione, de Miguel Angel y de Rafael, entre otros. De vuelta a su país se estableció en Utrech como vicario, y luego canónigo, siendo creador de una importante escuela artística.

Como resulta característico en el Renacimiento italiano, se mezclan en su obra temas bíblicos y clásicos-mitológicos. Observamos una buena colección de pinturas referidas a Adán y Eva en las que el sexo (especialmente el de Adán) permanece siempre oculto por una rama u hoja, como lo hiciera Durero:

Adán – Jan van Scorel

Por el contrario, su San Sebastián muestra una desnudez total y una pose que me recuerda a Miguel Angel en la Capilla Sixtina:

San Sebastián – Jan van Scorel

El mundo greco-romano, rescatado por el Renacimiento italiano se muestra en obras como las siguientes:

La muerte de Cleopatra – Jan van Scorel

Creo que resulta fácil encontrar un paralelismo entre esta Cleopatra y la Venus dormida de Giorgione

Cabe destacar, entre sus grabados, el referido al Diluvio:

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El desnudo en el arte: Pintura y fotografía de Nikoleta Sekulovic

Siempre es difícil hablar de la obra de un contemporáneo, pues nos privamos de las «doctas» referencias bibliográficas y estudios previos, y debemos guiarnos por nuestro propio instinto. Nikoleta Sekulovic (Roma, Italia), de madre alemana y padre serbio, reside en Madrid con marido neozelandés y sus dos hijas, lo que parece sumergirla en un sincretismo cultural que traduce luego en un arte de formas minimalistas y conceptuales que me recuerdan la tradicional simplicidad del arte japonés. Sólo el rostro – y de un modo muy ocasional – se encuentra tratado con detalle. En sus pinturas la línea domina totalmente, en ausencia de cualquier volumetría a lo que contribuye el uso de tintas planas.

Según un artículo del Wall Street International:

En una paleta muda y vacía de objetos y distracciones, Sekulovic representa la forma femenina, despojada de las expectativas externas y en un estado de autenticidad, en oposición a las expresiones más tradicionales de la sexualidad. Las líneas más sueltas celebran las imperfecciones e irregularidades del cuerpo humano y recuerdan la Viena de Egon Schiele y el minimalismo de los estudios de Gustav Klimt: Mi enfoque hasta ahora ha sido centrarse en menos en lugar de más. Intento usar menos líneas y una paleta de colores sencilla. Busco formas de llevar el movimiento a los contornos de la figura o a la piel. Creo que la figura necesita respirar. Debe reflejar algo del tejido humano, y es que somos ordenados y complejos, angulares y curvados «.

Muchas de sus pinturas son luego fotografiadas, en composiciones en las que aparece ella misma o sus hijas, ampliando el marco interpretativo de la obra. Así, la artista comenta:

Deseo instigar un diálogo sobre el papel y el significado de la madre de hoy en día y agregar un sentido de dignidad y belleza a todas las fases de la maternidad.
Mi objetivo es completar una colección de 17 pinturas en la tradición del retrato de Odalisca, que representa a las madres de hoy en día sin apoyos ni distracciones, solo sus personalidades desprovistas de expectativas externas. Me interesa transmitir su autenticidad. Una especie de odalisca de vanguardia, donde la madre también es una musa, orgullosa de sí misma y de su cuerpo.

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El desnudo en el arte: Gyula Tornai

El orientalismo, como un movimiento de tipo romántico, fue dejando su fuerte impronta sobre el realismo que privó en la segunda mitad del siglo XIX. En París se creó una «Sociedad de pintores orientalistas» cuyo presidencia de honor ocupó Jean-Léon Gérôme, pero que tuvo también a destacados artistas como Ingres o Léon Bonnat. En España, siguieron esta tendencia Mariano Fortuny o Luis Ricardo Falero. En Inglaterra, William Strang, oir cutar sólo a algunos artistasya comentados en este blog. Les presento, dentro de este grupo, la obra de Gyula Tornai (Görgö, Hungría, 1861-1928). Este artista viajó por Marruecos y Argelia y, posteriormente, por el Extremo Oriente, llegando a conocer Japón. El estilo de Tornai se vio fuertemente influenciado por el pintor austriaco Hans Mackart.

En el Harén ó La Favorita – Gyula Tornai
Escena de Harén – Gyula Tornai
Suzana y los viejos – Gyula Tornay
La hermana del artista – Gyula Tornai
Esclava blanca y príncipe nubio – Gyula Tornai
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El cuerpo desnudo en fotografía: John Dugdale

John Dugdale (Conneticut, USA, 1960) es un destacado fotógrafo que debido a una retinitis relacionada con el sida, trabaja desde 1993, prácticamente ciego. Utiliza para sus trabajos, íntimos y elegantes, técnicas típicas del siglo XIX: cámaras de gran formato e impresiones en cianotipo, albúmina y platino. Se autorretrata e incluye en sus composiciones a familiares y amigos.

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El desnudo en el arte: David Inshaw

David Inshaw (1943, Wednesfield, Staffordshire, Inglaterra) es un pintor que ha adquirido gran relevancia pública después de la adquisición, por parte de la Tate Gallery, de su obra «The Badmington Game«, pintada en su lejana etapa ruralista
(años 70) . Es un pintor realista de difícil clasificación pues muestra obras que yo consideraría como hiperrealistas (por ejemplo, «La gallina ciega» o «Robin») y otras de un realismo fantástico y/o onírico, en las que utiliza un tratamiento de las figuras mucho más simplificado. Los dejo con una pequeña colección de sus obras.

La gallina ciega – David Inshaw
Robin – David Inshaw
Sirena – David Inshaw
El faro de Godrevy – David Inshaw
Marcia y los cisnes – David Inshaw
Pareja desnuda bailando – David Inshaw
El artista y su mujer – David Inshaw
Tomando el sol – David Inshaw
La carta – David Inshaw
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El cuerpo desnudo en fotografía: Eva Rubinstein

Incluso en nuestros días, la mirada femenina sobre el desnudo es relativamente escasa. Eva Rubinstein (Buenos Aires, Argentina, 1933) es, pese a su nacimiento, una artista polaca, hija del célebre intérprete de Chopin, Arthur Rubinstein. Si hago esta referencia no es porque la artista necesite de la notoriedad de su padre para poder destacar, sino para mostar su vinculación con el pais europeo cuya nacionalidad compartió con la estadounidense. Eva Rubinstein se inició como bailarina, y su carrera fotográfica se forjó en los Estados Unidos a partir de 1967, año en el que se divorció de su marido, un pastor protestante. Ejerció fundamentalmente de fotorreportera, pero, al mismo tiempo mantuvo una producción personal en la que se aprecia siempre un tono íntimo que creo que muestran muy bien en sus desnudos:

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El desnudo en el arte: Wolfgang Lettl

Wolfgang Lettl (Augsburg, Alemania, 1919-2008) fue el creador de una obra que, aunque el algunos momentos tuvo una influencia impresionista, se inscribió, casi en su totalidad, en el surrealismo. Dominan en la misma unos paisajes oníricos y sus desnudos, cuando se presentan, aparecen muchas veces sin cabeza, a veces simples brazos y piernas, conchas vacías en las que la piel parece un vestido que no envuelve nada o una cerámica hueca. En 1993 creó en su ciudad natal, la Lettl Collection que muestra una gran parte de su obra.

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El desnudo en el arte: John Sloan

John Sloan (Lock Haven, Pensilvania, USA, 1871-1951) fue un pintor realista americano integrado en la denominada Escuela de Ashcan, un movimiento realista asentado en Nueva York que se caracterizó por sus pinturas relacionadas con la vida cotidiana y que aglutinó – sin ningún esquema normativo – a ocho artistas. El grupo también es conocido como «The Eight», pero no tiene ninguna conexión con el grupo homónimo húngaro ya comentado en este blog.

Sloan tuvo una formación fundamentalmente autodidacta y vivió casi toda su vida en Pensilvania. Sus trabajos iniciales parecen referirnos a Robert Henri, de la misma escuela, quien también le mostró, a través de reproducciones, el arte impresionista y el clásico europeo. Van Gogh fue una de sus mayores influencias. Posteriormente entró en contacto con la escuela muralista mexicana; con Orozco y, especialmente, con Diego Rivera a quien admiró profundamente. El estilo de este último se pone de manifiesto en muchas de sus pinturas.

También podemos observar su técnica con el dibujo y el grabado.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Alfred Cheney Johnston

Quizás a muchos no les resulte familiar el nombre de Alfred Cheney Johnston (Mount Vernont, New York, USA, 1885-1971), pero fue uno de los fotógrafos que plasmó los desnudos femeninos más bellos de los años 20 del pasado siglo. Su legado es muy amplio pues, en 1960, donó 245 obras a la Biblioteca del Congreso en Washington. Su obra nos muestra, fundamentalmente, retratos de mujeres desnudas o semidesnudas; mujeres anónimas y actrices del momento. Su fama quedó asociada a la del productor neoyorkino Florenz Ziegfeld quien, emulando las Folies Bergères de París, creó las Ziegfeld Follies. Johnston trabajó para el mismo pero también mantuvo su propio estudio de retratos de un modo independiente.

Las fotografías de Alfred Cheney Johnston son mucho más espontáneas y menos hieráticas que lo usual en el momento y, muchas de ellas, nos sorprenden por su aparente contemporaneidad, al margen de los vestidos y maquillajes del momento.

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El desnudo en el arte: Pascal Dagnan-Bouveret

Puede parecedrnos curioso que un artista del siglo XIX, conocido por una producción basada en temas religiosos, haya pintado algunos magníficos desnudos. Este es el caso de Pascal Dagnan-Bouveret (París, Francia, 1852-1929). Dagnan-Bouveret tomó la bandera anti-modernista de su mentor Jean-Léon Gérôme afianzándose en un clasicismo opuesto a la incipiente abstracción. Si unimos esto a su gran interés por la fotografía – fue un pionero en su uso como apoyo a la pintura – podemos comprender, especialmente, sus desnudos masculinos.

Dagnan-Bouveret, Pascal Adolphe Jean; Academic Study of a Male Nude; Royal Academy of Arts; http://www.artuk.org/artworks/academic-study-of-a-male-nude-148714

Sus desnudos femeninos, mantenidos dentro de la tradición realista, parecen incluirse plenamente en el romanticismo, como esta magnífica y semidesnuda, «Marguerite au Sabbat»:

mientras que otros siguen un realismo de connotaciones renacentistas como esta «Atalanta Victoriosa»:

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