migueldesnudo

El cuerpo desnudo en fotografía: Alfred Cheney Johnston

Publicado el 29 abril, 2019 por marmteo

Quizás a muchos no les resulte familiar el nombre de Alfred Cheney Johnston (Mount Vernont, New York, USA, 1885-1971), pero fue uno de los fotógrafos que plasmó los desnudos femeninos más bellos de los años 20 del pasado siglo. Su legado es muy amplio pues, en 1960, donó 245 obras a la Biblioteca del Congreso en Washington. Su obra nos muestra, fundamentalmente, retratos de mujeres desnudas o semidesnudas; mujeres anónimas y actrices del momento. Su fama quedó asociada a la del productor neoyorkino Florenz Ziegfeld quien, emulando las Folies Bergères de París, creó las Ziegfeld Follies. Johnston trabajó para el mismo pero también mantuvo su propio estudio de retratos de un modo independiente.

Las fotografías de Alfred Cheney Johnston son mucho más espontáneas y menos hieráticas que lo usual en el momento y, muchas de ellas, nos sorprenden por su aparente contemporaneidad, al margen de los vestidos y maquillajes del momento.

Publicado en Arte, Desnudo, Fotografia | Etiquetado Alfred Cheney Johnston, Siglo XIX, Siglo XX | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Pascal Dagnan-Bouveret

Publicado el 26 abril, 2019 por marmteo

Puede parecedrnos curioso que un artista del siglo XIX, conocido por una producción basada en temas religiosos, haya pintado algunos magníficos desnudos. Este es el caso de Pascal Dagnan-Bouveret (París, Francia, 1852-1929). Dagnan-Bouveret tomó la bandera anti-modernista de su mentor Jean-Léon Gérôme afianzándose en un clasicismo opuesto a la incipiente abstracción. Si unimos esto a su gran interés por la fotografía – fue un pionero en su uso como apoyo a la pintura – podemos comprender, especialmente, sus desnudos masculinos.

Dagnan-Bouveret, Pascal Adolphe Jean; Academic Study of a Male Nude; Royal Academy of Arts; http://www.artuk.org/artworks/academic-study-of-a-male-nude-148714

Sus desnudos femeninos, mantenidos dentro de la tradición realista, parecen incluirse plenamente en el romanticismo, como esta magnífica y semidesnuda, «Marguerite au Sabbat»:

mientras que otros siguen un realismo de connotaciones renacentistas como esta «Atalanta Victoriosa»:

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado Pascal Dagnan-Bouveret, Realismo, Siglo XIX, Siglo XX | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: Ludovic Florent.

Publicado el 24 abril, 2019 por marmteo

Acción y misterio son elementos que pueden conformar muchas películas de aventuras, pero también protagonizar una obra fotográfica. En la obra de Ludovic Florent (Dunkerque, Francia, 1976) se introduce un tercer elemento: La belleza. El conjunto de estas tres características se aprecia, de un modo muy significativo, en una serie fotográfica que lleva por nombre «Polvo de estrellas»:

Creo que, a excepción de esta última imagen, los desnudos de esta serie son exclusivamente femeninos. Sin embargo, existe una serie alternativa «Libertà 2» que, en blanco y negro, parece recrear los mismos ambientes protagonizados por parejas masculinas. No encuentro imágenes libres de la misma, en la Red, por lo que sugiero su visión en la página web del fotógrafo.

Con una estética diferente podemos apreciar otros desnudos de este artista, como los que se muestran a continuación, que nos permiten considerarlo como uno de los maestros del desnudo fotográfico actual.

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Louis Anquetin

Publicado el 22 abril, 2019 por marmteo

Louis Anquetin (Etrepagny, Francia, 1861-1932) se formó inicialmente en el estudio de Leon Bonnat, donde entabló amistad con Toulouse Lautrec . Posteriormente mantuvo también relación de amistad con Van Gogh, que se verá influído por un estilo, que este artista desarrolló junto a Émile Bernard, al que se denominó cloisonismo. El mismo, con fuerte influencia japonesa, se caracteriza por amplias manchas de color fuertemente delimitadas por trazos anchos y negros. Aquí les muestro algunos de sus desnudos.

Retrato de Mathilde Richard – Louis Anquetin

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado cloisonismo, Louis Anquetin, postimpresionismo, Siglo XIX, Siglo XX | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Édouard Vuillard

Publicado el 20 abril, 2019 por marmteo

Jean-Édouard Vuillard (Cuiseaux, Borgoña, Francia, 1868-1940) fue uno de los miembros más destacados del grupo posimpresionista conocido como los «Nabis» («profestas» o «iluminados» en hebreo). Se trata de un pequeño grupo implantado sólo en Francia en los últimos años del siglo XIX que, bajo la influencia de la obra de Gauguin, presta una máxima importancia al color (colores planos fuertemente delimitados por trazos más oscuros) sobre cualquier naturalismo formal y con un gran interés decorativo. Los Nabis tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX. A este movimiento pertenecen artistas ya comentados, como Félix Valloton, Paul Ranson, Pierre Bonnard o, en escultura, Aristide Maillol. Su estilo se fue suavizando hacia finales de su vida, retratando, en particular, escenas de la vida doméstica de la burguesía del momento. Ya, antes de finalizar el siglo había pintado interiores protagonizados por su madre, su hermana, y algunas obreras del taller de corsés en el que trabajaba la primera. Quizás sean éstas sus obras más famosas. Frecuentemente en estas obras las figuras y los fondos reciben el mismo tratamiento por un artista que, según se cita en un magnífico artículo del Musée D’Orsay, comentó: «Yo no hago retratos. Yo pinto a la gente en su casa«.

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado Édouard Vuillard, Nabis, postimpresionismo, Siglo XIX, Siglo XX | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Ken Currie

Publicado el 18 abril, 2019 por marmteo

El escocés Ken Currie (North Shields, Northumberland, Reino Unido, 1960) nos presenta una visión sombría del cuerpo humano. Aunque abundan los autorretratos , su obra nos habla de enfermedad y muerte. Un mundo romántico y oscuro en el que el cuerpo humano puede adquirir toques grotescos o transformarse, incluso, en pura carne.

Esa visión del cuerpo no sólo como carne inerte sino como piezas de matadero, adquiere su máxima expresión en sus «Piezas trágicas», que me evocan la obra de Francis Bacon con una técnica artística más realista:

Sin llegar a estas formas extremas, tenemos pinturas como las siguientes:

Currie, Ken; Anatomy Lesson; Middlesbrough Institute of Modern Art, mima; http://www.artuk.org/artworks/anatomy-lesson-56491

En muchas ocasiones, su obra parece estar revestida de un toque introspectivo e, incluso, surrealista.

Currie, Ken; A Man’s a Man; The National Trust for Scotland, Robert Burns Birthplace Museum; http://www.artuk.org/artworks/a-mans-a-man-197308

En sus grabados parece primar el carácter expresionista sobre el romántico:

YouTube nos muestre un interesante video sobre este artista en el que el mismo nos revela su estética e intereses

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Grabado, Pintura | Etiquetado contemporáneo, Ken Currie, Siglo XX, Siglo XXI | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Annibale Carracci

Publicado el 16 abril, 2019 por marmteo

Annibale Carracci (Roma, Italia, 1560-1609) se ha reivindicado como uno de los pintores más destacados del barroco italiano, junto a Caravaggio. Ambos artistas son muy diferentes pero intentaron luchar contra la impronta manierista que dominaba por el momento. Pese a ello, la influencia del manierismo se aprecia en obras de juventud de Carracci, como en este homenaje al Cristo yacente de Mantegna, pintado cien años antes. En ella vemos que se eliminan los personajes secundarios y el cuerpo se muestra, como en Mantegna, en escorzo. Sin embargo, se muestra muy lejos de la rigidez simétrica de la obra de referencia.

La muerte de Cristo – Annibale Carracci (1583-1585)

Lamentación sobre Cristo muerto – Mantegna (1480-1490)

Annibale Carracci estuvo rodeado en todo momento de sus familiares, hermanos y primos, que trabajaron conjuntamente bajo el apellido Carracci, por lo que pueden resultar difícil conocer las contribuciones concretas de cada uno de ellos. Parece ser que, con todo, Annibale fue el artista más destacado. Sus obras más importantes se relacionan con los frescos en el Palacio Farnesio (Caravaggio nunca pintó al fresco).

Frescos del Palacio Farnesio – Annibale Carracci

Venus, Adonis y Cupido – Annibale Carracci

Venus con un sátiro y cupidos – A. Carracci

Alegoría de la Verdad y el Tiempo – Annibale Carracci

San Sebastián – A. Carracci
Baco – A. Carracci

Paisaje con el Aseo de Venus – A. Carracci

Son muy numerosos sus dibujos de desnudos. Aquí una pequeña muestra:

Dibujo preparatorio para el compañero de Ulises en el Palacio Farnesio – A. Carracci

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado Annibale Carracci, Barroco, Siglo XVI, Siglo XVII | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Viktor Korneev. Escultor

Publicado el 14 abril, 2019 por marmteo

Viktor Korneev (Tambov, Ryssland, Rusia, 1958) se ve etiquetado en esta entrada como escultor por diferenciarlo de su homónimo fotógrafo. Y no me cabe duda de que este creador, con obra pública diseminada desde China a Suecia – lugar donde reside – es uno de los grandes escultores del momento. Sus numerosas obras, en mármol y en madera, no parecen mantener un canon estético definido y, sin embargo, muestran un elemento personal y una gran expresividad que logra captar inmediatamente nuestra atención. Les muestro aquí una pequeña muestra de sus diferentes estilos, que podrán completar con un visionado de su página personal.

Cactus – Viktor Korneev
Flora – Viktor Korneev

Esperando la luz – Viktor Korneev
Inspiración – Viktor Korneev

Nirvana – Viktor Korneev
Mirando al interior – Viktor Korneev

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Escultura | Etiquetado contemporáneo, Siglo XX, Siglo XXI, Viktor Korneev | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Joseph Christian Leyendecker

Publicado el 11 abril, 2019 por marmteo

Aunque su producción de desnudos es escasa, por razones que mostraré luego, no quiero dejar de citar en este blog al que posiblemente sea el ilustrador más importante de los Estados Unidos: Joseph Christian Leyendecker (Alemania, 1874-1951). Su vida y obra se encuentra, magníficamente tratada por Juan Muro en su blog «El dibujante» dedicándole tres entradas. Leyendecker se hizo famoso por sus ilustraciones a color de personajes arquetípicos como un Santa Claus gordo, barbado y vestido de rojo, o un simbólico niño para designar el Año Nuevo; pero, fundamentalmente, como publicista. Sus modelos vistiendo las camisas de la firma «Arrow Collar» llegaron a generar un esquema estético masculino. Entre estos modelos se destacó el que fue realmente su marido durante más de 50 años: Charles Beach. En un momento en el que la homosexualidad se encontraba fuertemente reprimida y podía costarle a Leyendecker su crédito y carrera artística, intentó destruir cualquier prueba incriminatoria sobre su orientación sexual. Sin duda, debieron desaparecer muchos desnudos en estas limpiezas y lo que queda es poco y bastante academicista (no por ello irrelevante), como la mayoría de las siguientes pinturas y dibujos:

Estudio de hombre con una lira – J.C. Leyendecker

En «La taza de té» observamos a un Leyendecker mucho más personal.

También he visto que en la Web se le atribuye la autoría de esta obra, bastante vinculable a un estilo modernista del que no he visto otras referencias en las pinturas de este creador:

En las portadas de las revistas que ilustró se ven pocos desnudos. Aquí tenemos algunos.

y esos nños con los que solía representar el Año Nuevo:

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Ilustración gráfica, Pintura | Etiquetado Leyendecker, Siglo XIX, Siglo XX | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: Ed Ross. Erotismo «vintage»

Publicado el 9 abril, 2019 por marmteo

La obra de Edward Ross (Ed Ross)(Ukiah, Californa, USA, 1965-2016) parece retrotraernos a los principios de la fotografía. El erotismo que despliegan sus desnudos femeninos se encuentra muy alejado de cualquier reflejo pornográfico. Sí está muy ligado a nuestra mirada voyeur, de la que la modelo es, en ocasiones, consciente y nos devuelve como un reto. El aspecto antiguo, pasado de moda o, como se dice ahora «vintage», no lo proporciona el peinado o maquillaje de las modelos – muy contemporáneo – sino la técnica fotográfica utilizada: El colodión húmedo. Esta técnica es heredera directa del daguerrotipo (que no permitía sacar copias) y se basa en sensibilizar una placa de cristal (aquí aluminio) – a la que se ha añadido colodión – con nitrato de plata, para proceder luego a la exposición de la misma.