Aunque una parte de su producción artísta pueda considerarse fotográfica, he excluído la obra de Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, México, 1940-2019) del epígrafe «el cuerpo desnudo en fotografía» porque este artista es mucho más que un fotógrafo. Practicó la fotografía, la pintura, la escultura… Fue profesor y activista socio-político, editor, creador de un arte ontológico en la que lo humano se fusiona con el mundo animal representado por seres tradicionalmente considerados como feos (simios, insectos,…). Una figura interesante, considerada como uno de los mayores creadores contemporáneos de México que, desgraciadamente, falleció recientemente. Les presento ahora una pequeña parte de sus autorretratos, realizados con diversas técnicas, a modo de introducción a su obra. Sobre el artista, recomiendo la lectura del artículo del pasado mes de septiembre: «Francisco Toledo, el polímata de Juchitán y México«.
Hasta hace unos pocos años, en los que se llevaron a cabo una serie de exhibiciones internacionales sobre el desnudo masculino, parece que este se había visto sometido a un grado de censura moral superior al femenino. Una lectora de este blog hacía el comentario-queja de que había pocos desnudos masculinos en el arte. No estoy de acuerdo porque, desde el Renacimiento, la representación del cuerpo masculino es omnipresente, pero es verdad que, hasta mitad del siglo XX, la visión del «sexo masculino» era minimizada (según un hipotético esquema estético clasicista) o bien relativamente ocultada bajo pliegues de ropa u oportunas sombras. La sociedad del siglo XIX, que hoy podríamos considerar machista, generó numerosos desnudos masculinos, realizados en estudio, con un fuerte interés anatómico. El sexo estaba más presente, pero como atributo de un concepto de género masculino normativo y totalmente ajeno a cualquier visión erótica. Existen excepciones, claro está, pero casi hasta los años 50-60 con la revolución sexual, la revolución feminista y la posterior teoría queer, no se logró romper completamente con este esquema. Felipe Rotjes (Caracas, Venezuela, 1988) nos plantea una visión múltiple que nos centra en el problema de la identidad sexual, de la relación con otros cuerpos y al mismo tiempo de una visión existencialista, centrada en el individuo aislado. Las obras de fuerte contenido sexual las he podido encontrar gracias al blog de Félix Estéves.
“Me interesa la figura masculina ya que normalmente los desnudos se enfocan en la mujer. Busco salirme de la tangente”, expone el fotógrafo de 28 años. “También el hombre tiene más vellosidad, y eso me atrae muchísimo en mi trabajo”.
Pero, al mismo tiempo tenemos series más introspectivas, como la de «Aislamiento» en la que aparecen, igualmente, figuras femeninas:
Aislamiento 1 – Felipe Rotjes
Aislamiento 3
Aislamiento 7 – Felipe Rotjes
Aislamiento 11 – Felipe Rotjes
Aislamiento 12 – Felipe Rotjes
O la serie «Máquinas»:
Máquinas 9 – Felipe Rotjes
Máquinas 8 – Felipe Rotges
O cualquera de las obras que les muestro, de difícil clasificación:
Procedente de una familia emparentada con la realeza, Hans Von Staschiripka (Viena, Austria, 1829-1885), conocido también con el pseudónimo de Hans Canon, fué un pintor que cultivó, fundamentalmente, el retrato y algo del género histórico. Una colección razonablemente amplia de su obra podemos apreciarla en Wikipedia Commons. Sus desnudos no constituyen un elemento destacado en su producción.
El Círculo de la Vida – Hans Von Staschiripka
Pese a lo anterior, traigo aquí a este artista por ser el creador de tres pinturas que forman parte de cualquier retrospectiva sobre el desnudo masculino en el arte. Pese a la artificiosidad de las poses en los desnudos de estudio decimonónicos, las obras citadas revelan la personalidad del modelo junto a una expresión de fuerza, contenida, implícita en la categorización de lo masculino en la época.
Thomas Pollock Anshutz (Newport, Kentucky, USA, 1851-1912) fue un destacado pintor y profesor, figura destacada de la Pennsylvania Amademy of Fines Arts. Se formó en la misma y, posterioremente, en la Académie Julian de París, como resultaba habital en los artistas americanos del momento. Su obra más conocida es «The Ironworker’s Noontime» pero sus desnudos pueden ponerse en relación con los de Thomas Eakins, de quien fue asistente. Una relación teóricamente amistosa que, sin embargo, no impidió a Anshutz dar la espalda a su amigo cuando se levantó el escándalo por realizar en su estudio obras de desnudos en presencia de ambos sexos. Pintor amante del trabajo al aire libre se apoyó, en ocasiones, en la fotografía (cianotipos) para realizar algunas de sus composiciones. Sus desnudos infantiles muestran composiciones muy cuidadas, que lo alejan de las habituales críticas, y que permiten reflejar un mundo nudo-naturista.
Niños jugando con un cangrejo – Thomas Anshutz
Cianotipo. Chicos con un bote, río Ohio, cerca de Wheeling, Virginia Occidental – Thomas Anshutz
Barco de vapor en el Ohio – Thomas Anshutz
Dos estudios de modelo desnuda – Thomas Anshutz
En la plataforma YouTube podemos ver un video que nos muestra una amplia colección de obras de este artista.
Creo haber mostrado, a lo largo de numerosas entradas, la contribución destacada de la «Académie Julian» de París en la difusión por todo el mundo de los modos artísticos desarrollados en Francia y, en particular, del impresionismo. Esta fue muy acusada para los países americanos – tanto norteamericanos como sudamericanos – pero bastante menor para los artistas británicos. Una excepción a ello fue Philip Wilson Steer (Birkenhead, Cheshire, Reino Unido, 1860-1942). Su actividad en la «Académie Julian» y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París – sumada a su formación británica – lo convirtieron en uno de los escasos impresionistas ingleses. Se destacó de un modo particular por sus paisajes, en los que está presente igualmente la huella de artistas tradicionales del Reino Unido, como John Constable y J.M.W. Turner. Su influencia sobre las siguientes generaciones de artistas fue muy importante.
Desnudo Sentado. El sombrero negro – Philip Wilson Steer
Gaston Goor (Luneville, Lorena, Francia, 1902-1977) fue un pintor, escultor y, fundamentalmente, ilustrador, que nos ha legado una obra de carácter homoerótico. Amigo de Gide y fuertemente influenciado por las creacciones del británico Henry Scott Tuke, creó una amplia producción de dibujos y pasteles, protagonizados por jovencitos. Con la excepción de alguna ilustración del Satiricón, no puede, sin embargo, considerarse su obra como pornográfica.
El fotógrafo Greg Gorman (Kansas City, Missouri, USA, 1949) es conocido, fundamentalmente, por sus destacados retratos del mundo de Hollywood cuyas imágenes han protagonizado portadas y posters interiores de numerosas revistas (Life, Vogue, Vanity Fair,…). Pese a ello, creo que podemos destacar del mismo su particular visión del desnudo y, en particular, del desnudo masculino, libre de cualquier restricción o taboo, pero sin una visión homoerótica del mismo. Gorman desarrolla una fotografía digital, en blanco y negro, para la que ha creado una técnica propia que podemos apreciar en el siguiente enlace. En el portal digital Lighting Essentials se muestra una colección destacada de material audivisual sobre este artista.
En una entrada previa mostré la importancia de la obra de Foujita en la occidentalización del arte japonés gracias a su «contribución francesa». No fue, sin embargo, el único pintor japonés de la época que viajó a París y se vió fuertemente influenciado por su efervecente mundo artístico. Con anterioridad, en las postrimerías del siglo, Seiki Kuroda, o Kiyoteru Kuroda (Kagoshima, Japón, 1866-1924), de vuelta a su país en 1893, mostró un arte claramente impresionista en cuanto a técnica – en la que se destaca el interés por la pintura al aire libre – luz y colorido. La aceptación de su obra estuvo sometida a una fuerte polémica no sólo porque eran formas ajenas a las tradicionales (el Yöga o estilo occidental) sino por la importancia del desnudo, que atentaba las normas sociales establecidas. Inmerso en estos debatos, creó un grupo artístico denominado Hakubakai. En 1900 finalizó su obra «Sabiduría, Impresión, Sentimiento» que le valió una Medalla de Plata en la Exposición Internacional de París de ese año:
Sabiduría, Impresión, Sentimiento – Seiki Kuroda
Posteriormente fue adquiriendo renombre nacional e internacional: 1910 (pintor de la Corte Imperial), 1920 (miembro de la Cámara de los Pares) y 1922 (jefe de la Academia Imperial de Bellas Artes).
Les muestro, a continuación, otras obras de este artista:
Nuevamente presento uno de esos artistas que vivieron esa transición del XIX al XX y contribuyeron a generar nuevas formas de realismo. Julius Paulsen (Odense, Dinamarca, 1860-1940) formó parte de los denominados «pintores de Skagen», por la localidad que aglutinó a un grupo de artistas escandinavos muy interesados en la representación pictórica de la luz. Paulsen, despues de un periodo de formación local, viajó a Holanda, Francia y Bélgica asimilando, por un lado el impresionismo y, por otro, la fascinante obra de Rembrandt. Su pintura se mueve dentro del abanico: realismo, impresionismo y simbolismo.
Victor Meirelles (Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, 1832-1903) fue uno de los destacados miembros de la escuela del realismo histórico brasileño que se desarrolló a partir de las enseñanzas de Félix Taunay, y que tuvo también, como intérprete destacado, a Zeferino da Costa. Su influencia como profesor y pintor fue muy grande en su país. Oscar Periera da Silva fué uno de sus discípulos, aunque su realismo se orientó, como vimos, hacia un cierto orientalismo.
Se considera que su obra fundamental fue «La primera misa en Brasil«. Les muestro ahora algunos de sus desnudos:
Amor profano – Victor Meirelles
Tarquinio y Lucrecia – Victor Meirelles
Estudio para «La priemer misa en Brasil» – Victor Meirelles
Estudio para l»La primera misa en Brasil» – Victor Meirelles
Moema – Victor Meirelles
Estudio masculino sentado – Victor Meirelles
Estudio masculino de pié de perfil – Victor Meirelles
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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