Nuevamente, traigo aquí la obra de un artista poco conocido por sus desnudos. Achile Etna Michalon (París, Francia, 1796-1822) fue, fundamentalmente, un paisajista, ganador del primer «Prix de Rome» para pintura histórica de paisaje. Se le considera el precursor de la Escuela de Barbizon, de la que formó parte su discípulo Corot. Pese a ello, entrebuscando en la Red, he podido encontrar algunos desnudos que les muestro. Masculinos, lógicamente, porque los hombres eran los únicos que podian posar sin ropa.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento impresionista, de origen francés, se extiende por todo el mundo. París era el centro de la actividad artística mundial, y a esta ciudad acudían artistas procedentes de lugares tan alejados como los Estados Unidos y Australia. De este último país procedía un singular artista: Rupert Bunny (Melbourne, Victoria, Australia, 1864-1947), hijo de padre británico y madre alemana, que vivió 27 años en la capital francesa. Su obra no ha sido siempre bien acogida, pero no cabe duda que fue un extraordinario colorista. Su estilo tampoco se mantuvo estrictamente dentro del esquema impresionista que fue adaptando según las circunstancias, como podemos comprobar en obras como «Los Antepasados» o «Pastoral», plenamente simbolistas.
El baño de sol – Rupert Bunny
Baño de sol (?) – Rupert Bunny
Hércules en el Jardín de las Hespérides – Rupert Bunny
Renzo Vespignani (Roma, Italia, 1924-2001) fue un pintor, editor e ilustrador, con una notable actividad, desde los años 40, sólo frustrada por su fallecimiento durante una intervención quirúrgica. Su obra, especialmente la inicial,parte de un expresionismo – muy asociado al alemán – para vincularse a las ideas de la literatura y cine neorrealista italiano. Fue cofundador, en 1956, de la revista Città Aperta que se centra en los nuevos problemas de la ciudad y que propone una desvinculación artística de las rígidas etiquetas del neorrealismo. De este modo, y pese a su manifiesta afición a los trabajos en blanco y negro, vemos una amplia diversidad estilística en su amplia obra. Como siempre, muestro sólo sus desnudos, muy numerosos, que me obligan a na selección.
Aunque menos conocido que su maestro Gustave Moreau, Pierre-Amédée Marcel-Beronneau (Bordeaux, Francia, 1869-1937) fue un destacado pintor con una doble producción: académica, en primer lugar y, posteriormente, completamente simbolista y sensible – como su maestro – a los prerrafaelistas. Como ejemplo de de sus obras académicas podemos poner esos dos retratos que llevan como título «Desnudo masculino en el estudio de Gustave Moreau»:
La influencia de Moreau se pone de manifiesto en la ilustración de temas religiosos y mitológicos. En estas obras vemos como se repitien frecuentemente muchos temas.
Hablar de la obra de Gustave Moreau (Paris, Francia, 1826-1898) supone hacerlo del movimiento simbolista. Este movimiento, cuyos artífices artísticos más destacados son Moreau (a veces considerado como un precursor) y Odilon Redon, tiene un origen literario pero, en las artes plásticas, se caracterizó por unir la informalidad del trazo de los impresionistas a los esquemas estructurales y cromáticos del romanticismo. Su temática se centró en la espiritualidad y en un mundo místico que permite una evasión de la realidad cotidiana. Un referente destacado para este movimiento fue William Blake. A mi entender, los desnudos masculinos de Moreau suelen mostrar en su pintura (no así en sus académicos dibujos) un alto grado de androginia. Pienso que esta característica se muestra de un modo general en la pintura de este grupo de artistas y en el modernismo, movimiento en el que, en cierto modo, derivó rápidamente el simbolismo; menos místico y más sensual.
La obra fotográfica de Laura Aguilar (San Gabriel, California, USA, 1959-2018) parece encontrarse siempre asociada a la marginalidad. Aunque estadounidense, sus orígenes mexicanos parecen empujarla a narrar una historia de grupos sociales insuficientemente aceptados por la sociedad americana: latinos, negros, comunidad LGTB. También de los estereotipos femeninos fuertemente vinculados a un ideario estético masculino que impone, especialmente a la mujer, un estereotipo de cuerpo perfecto. Desde una concepción feminista, Laura Aguilar nos muestra cuerpos reales. El suyo propio, obeso, se nos expone, sin pudor, para hablarnos de otra belleza, de formas misteriosas que se integran en el paisaje.
La producción del artista Arsen Savadov (Kiev, Ucrania, 1962) es compleja. Pese a una aparente sencillez temática se esconde la obra de un artista conceptual que tanto adopta formas barrocas como de un realismo postmoderno de tipo kitsh. Se trata, fundamentalmente, de un fotógrafo que utiliza igualmente técnicas de instalación y performance. La obra de Savadov tiene un extraordinario prestigio y se encuentra presente en numerosos museos europeos y americanos junto a prestigiosas colecciones de todo el mundo. Posiblemente su obra más conocida es la serie «Donbass-Chocolat» (1997) en la que una serie de mineros, manchados con carbón se muestran tanto desnudos como vestidos de bailarinas clásicas quizás llevándonos a una reflexión sobre los conceptos de masculinidad:
De la serie «Marzism de Sad»:
Collective Red:
«Angels»:
Otras obras (mejor consultar al amplia web del artista)
Bernard Dunstan (Teddington, Middlesex, Reino Unido, 1920-2017) fue un artista británico que se destacó por sus paisajes – en especial de la ciudad de Venecia – y, particularmente, por sus desnudos en interiores. Su obra muestra el influjo de los artistas impresionistas, en general, pero también de artistas como Bonnard, Vuillard, o Sickert y Steer. Fue académico y presidente de la «Royal West of England Academy».
Aquí les muestro una selección personal de sus numerosos desnudos femeninos.
(c) BRIDGEMAN / Bernard Dunstan RA; Supplied by The Public Catalogue Foundation
El uso del cuerpo humano como lienzo pictórico, conocido como «body art», da lugar a una de las muestras de arte efímero que se consolida en el tiempo gracias a la fotografía, hasta el punto que ésta se considera casi imprescindible. Sin embargo, resulta menos frecuente el recurso del vídeo para lograr convertir la acción pictórica y sus resultados en en una verdadera performance. Andy Gulob (Nueva York, USA) nos proporciona un magnífico ejemplo de todo ello. Creó, en el año 2017, una asociación sin ánimo de lucro, la «Human Connection Arts«, de la que dicen:
«Nuestra misión es compartir quiénes somos como seres humanos, para construir una comunidad que nos acepte a nosotros mismos y a los demás. A través de eventos interactivos de arte público seguimos nuestra visión para inspirar la conexión humana en todo el mundo.» (v. ref. previa)
En su misma págna web, esta asociación resalta su interés en reivindicar, en el espacio público, el derecho a un desnudo identitario que no tiene relación con la sexualidad.
Les intentaré mostrar no sólo fotografías estáticas sino pequeños videos, pero recomiendo directamente la web del autor o algunos de sus repositorios de vídeos, como los de Vimeo, en los que el artista tiene su propio canal, o Youtube.
Robert Auer (Zagreb, Croacia, 1873-1952) fue, en sus inicios, un violinista que derivó su interés artístico hacia la pintura e ilustración. Se destacó, fundamentalmente, en el mundo del retrato pictórico, llegando a realizar más de 150 obras de estas características. Con un estilo modernista o «Art Nouveau», fue el único pintor croata que participó en la exhibición de la Secesión de Múnich en 1896, grupo que aglutinó a una vanguardia artística – de origen naturalista – que se reveló contra la pintura histórico-nacionalista imperante en Alemania.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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