Karin Rosenthal (Hartford, Connecticut, USA, 1947) es una fotógrafa que muestra, por todo el mundo, su fascinación por el cuerpo y el agua. Genera paisajes en los que diversos elementos corporales se ven reflejados o semi sumergidos en un agua, tan apacible, que semeja aceite, o se integran en estructuras arenosas. La propia artista nos comenta:
«Mi deseo de fotografiar desnudos nació del agua, de una pasión por estar y meditar en aguas tranquilas…»
Su dominio del blanco y negro, así como el de los niveles de grises, es evidente. Unido a una cuidada iluminación su obra tiene un carácter misterioso y poético.
Max Seliger (Bobolice, Polonia, 1865-1920) fue un artista que podemos considerar tanto polaco como alemán. Bobolice era, en 1965, la localidad alemana de Bublitz y su vida transcurrió, fundamentalmente, entre Berlín y Liepzig. Se destacó como ilustrador y artista gráfico. Tuvo un constante interés por el dibujo, llegando a realizar una gran colección de los mismos que utilizó en su docencia: 236 muestras de distintos artistas que se guardan en el Museo Altona de Hamburgo. En sus desnudos se destacan también muchas pinturas en las que predomina todavía el elemento masculino aunque no ya en el estudio, sino integrado en la naturaleza. Una obra que, a mi entender, habla más de naturismo que de cualquier visión homoerótica.
Benny Cohn (Copenhague, Dinamarca, 1896-1980) fue un artista que se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Copenhague. Posteriormente estudió dibujo y escultura en Italia, continuando en París su formación, donde llegó a exhibir en el Salón de Otoño de 1921. Desde 1950 y hasta su muerte, vivió en los Estados Unidos. Su pintura de tipo realista, ocasionalmente impresionista, fue dando paso hacia un cierto grado de abstracción.
Pongamos hacia atrás la máquina del tiempo e intentemos visualizar,como si estuviésemos en el siglo XVIII, la obra del artista Jean-Baptiste-Marie Pierre (París, Francia, 1714-1789). Un reputado artista que fue primer pintor del Duque de Orleans y, posteriormente, primer pintor real (Luis XVI) sucediendo en este cargo a Boucher. Fundamentalmente autodidacta, su obra abarca una amplia gamas de tipologías: obras de género, pinturas históricas, religiosas y mitológicas. En general, fue un pintor bastante realista que utilizaba un abanico cromático bastante restringido. Sin embargo, sus desnudos, encuadrados dentro del tipo mitológico o de un pretendido historicismo greco-latino, reflejan ese mundo rococó, con cuerpos femeninos pintados con una paleta clara y tonos pastel, que dan a sus figuras una apariencia de porcelana, muy del gusto rococó del momento. Les muestro, a continuación, algunas de sus creaciones:
Danae – jean-Baptiste-Marie Pierre
Leda y el cisne – Jean-Baptiste-Marie Pierre
San Juan Bautista – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Venus sobre las aguas – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Diana y Calisto – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Júpiter e Io (detalle) – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Marc Hoppe (Alemania, 1976) es un fotógrafo bastante ecléctico que genera sus primeras obras en el año 2006 y que, desde 2008, ha ido centrándose en la fotografía del desnudo. Prácticamente, no se encuentran reseñas ni sobre la obra de este artista ni sobre su biografía. Al observar su producción, apreciamos en la mayoría de los casos, unos cuerpos poco iluminados sobre fondos oscuros. La luz sólo incide sobre ellos para destacar elementos esenciales. Incluso, cuando utiliza fondos blancos, las figuras parecen mantenerse en una oscuridad pronunciada. Los cuerpos, construidos de acuerdo con los criterios estéticos impuestos por la moda, tienen algo de duro, metálico, y me recuerdan en ese sentido algunas obras de Mapplethorpe, sin las connotaciones sexuales de este fotógrafo.
El descubrimiento de la extraordinaria obra de la artista sudafricana Diane Victor (Witbank, Sudáfrica, 1964) se me ha revelado como todo un acontecimiento artístico pues su obra posee una extraordinaria fuerza expresiva. Su obra expresa la violencia y la vulnerabilidad, la injusticia, la guerra y la corrupción. Dibujo y grabado son sus técnicas básicas en las que introduce elementos poco tradicionales como ceniza y humo. Una obra expresionista sobre la que la artista comenta:
«Estaba interesada en la naturaleza extremadamente frágil de estas vidas humanas y de toda la vida humana, intentando traducir esta fragilidad en retratos hechos de un medio tan impermanente como el humo mismo.»
La obra de Victor se encuentra presente no sólo en instituciones sudafricanas, sino en colecciones públicas y privadas por todo el mundo: MoMa, Victoria y Albert Museum, Bibliothèque Nationale de France,…
Walter Battiss (Somerset East, Sudáfrica, 1906-1982) fue un artista destacado que creó, en la época del apartheid, un mundo original y exclusivo – con sus propias reglas y estructuras – que denominó «Fook Island». El artista viajó, durante los años 60 y 70 por numerosas islas como las griegas o las Seychelles con las que elabora posteriormente ese espacio personal que le dará renombre internacional. Quizás por ello, su obra se la ha encuadrado dentro de un indigenismo del que estuvo siempre muy interesado pero que, globalmente, no creo que refleje la totalidad de su obra. Ateniéndonos, como siempre, a los desnudos, podemos ver algunas reinterpretaciones de obras clásicas del arte europeo, como son las que utilizo para abrir esta pequeña exposición de sus trabajos.
Adicionalmente, quiero destacar que fue miembro fundador del conocido como New Group, un grupo que aglutinó a la vanguardia artística que volvía de Europa (aunque el artista no la había visitado por entonces), así como su destacada labor como profesor de bellas artes.
La obesidad en el arte puede abordarse desde distintas ópticas. Rubens la mostró asociada a una estética cuya base era la prosperidad económica. De un modo similar, pero con una visión negativa asociada a una ideología política, podemos observar los gordos de Mu Boyan. En el mundo occidental resulta fácil identificarnos con las figuras amables de la mayoría de las obras de Botero. Rolf Ohst (Lübeck, Alemania, 1952) nos plantea una obra con abundantes desnudos tratados con un técnica asociable al hiperrealismo pero, dentro de los mismos y – aunque pueda parecer contradictorio – aparecen figuras de obesidad extrema y dimensiones ocasionalmente gigantescas. Una desmesura similar a la comentada de Mu Boyan pero donde no se plantea ningún tipo de crítica. Los voluminosos personajes masculinos, que se contrastan con el pequeño tamaño y fragilidad de un pájaro, parecen responder a una idea de autoconfianza y felicidad. Les muestro éstos (serie Birdy) y otros ejemplos.
Charles Kvapil (Amberes?, Bélgica, 1884-1957) fue un gran retratista de desnudos femeninos, aunque realizó también paisajes o naturalezas muertas. La interrogante del lugar de nacimiento se debe a que Wikipedia insiste en que nació en la antigua Checoslovaquia. Su familia era de ese país y lo que, en todo caso queda claro, es que su nacionalidad era belga. Formó parte de la denominada escuela de París y su obra se encuadra integrada, fundamentalmente, dentro del movimiento impresionista, con algunas influencias del colorismo fovista de Matisse, que le aportan una paleta fuerte y vibrante. También de ese primer intento de cubismo que vemos reflejado en las obras de Paul Cézanne.
Víctor Brauner (Piatra Naemtz, Rumanía, 1903-1966) fue uno de los artistas surrealistas más importantes de Europa. Formado brevemente en Bucarest, fue fundamentalmente autodidacta y sus inicios en el arte vinieron de manos del movimiento dadá. Amigo de su compatriota Brancusi, se introdujo en París en el movimiento surrealista, liderado por André Breton, de la mano de Tanguy. Dentro del mismo pudo dejar aflorar su pasión por el ocultismo y todo el mundo esotérico. Intervino el la Exposición Surrealista de Tenerife, de 1935, organizada por Óscar Domínguez. Este último le ocasionará, involuntariamente, la pérdida de un ojo, cuando Brauner intentaba mediar en una pelea entre Domínguez y Esteban Francés. Se ha hecho mucho hincapié en este hecho porque, en los años previos, el artista había mostrado una gran obsesión por los ojos y la ceguera. A partir de este hecho surge el arte más fantástico de este gran pintor. Sus últimas obras muestran la influencia del arte precolombino y del, también surrealista, Matta, cuando ya se encontraba fuera del rígido corsé del movimiento de Breton.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 