Otto Wilhelm Sohn-Rethel (Düsseldorf, Alemania, 1877-1949) fue un pintor, entomólogo y botánico germano. Hijo de padres pintores, se formó en la Academia de Arte de Düsseldorf y, posteriormente, en l’Académie Julian de París. Formó parte del grupo «Sonderbund», el grupo de vanguardia «Young Rhineland». También fue miembro electo extraordinario de la Secesión de Berlín. En su obra se aprecia la influencia de la propia escuela de Düsseldorf y de artistas como su admirado Hans von Marées. Los desnudos, usualmente dibujos de jóvenes varones, muestran figuras estilizadas al modo expresionista, con nalgas y muslos muy enfocados y delimitados.
Paul Blanca, originalmente Paul Vlaswinkel (Amsterdam, Países Bajos, 1958-2021) fue un fotógrafo holandés muy inspirado tanto por la obra de Mapplethorpe y Andrés Serrano como por el fotógrafo, coreógrafo y bailarín, Hans van Manen. Éste introdujo a Blanca en el mundo artístico americano, le presentó a Mapplethorpe y se convirtió en su mentor. Alcanzó la fama hacia mediados de los años 80, especialmente por sus autorretratos, ocasionalmente violentos e incómodos.
Autorretrato Mickey Mouse – Paul Blanca
Autorretrato con modelo – Paul Blanca
Autorretrato – Paul Blanca
Amor perdido – Paul Blanca
Retrato de mujer desnuda – Paul Blanca
Autorretrato – Madre e hijo – Paul Blanca
Madre e hijo – Paul Blanca
Padre e hijo – Paul Blanca
Chica en cristal – Paul Blanca
Cuerpo de cristal – Paul Blanca
Hans van Manen – Paul Blanca
Henk van Dijk y Hans van Manen – Paul Blanca
Doble retrato – Jódete – Paul Blanca
Desnudo masculino con rueda de coche – Paul Blanca
Paul Marc Joseph Chenavard (Lyon, Francia, 1808-1895) fue uno de esos artistas que produjeron una obra pictórica con un realismo entre el neoclasicismo y el romanticismo. De hecho se formó en el taller de Ingres y, posteriormente, en el de Delacroix. También, y durante su estancia en Roma, entró en contacto con la pintura alemana de Cornelius y Overbeck. Su obra fue siempre muy controvertida. Desde el punto de vista del desnudo se destaca «Divina Tragedia»:
Esta obra, de más de 5×4 metros, fue considerada oscura, de difícil interpretación. No nos extraña si atendemos al comentario del artista:
«Hacia el fin de las religiones antiguas y en el advenimiento al cielo de la Trinidad cristiana, la Muerte, ayudada por el ángel de la Justicia y del Espíritu, golpea a los dioses que deben perecer ”
Sin embargo, si buscamos en internet el nombre de este artista y la etiqueta «desnudo», nos vamos a encontrar una amplia obra erótica-pornográfica, que parece omitirse luego en los pequeños análisis que se llevan a cabo sobre la vida y obra de Chenevard. Les muestro algunas de las mismas:
Un atávico pudor parece apoderarse de los críticos cuando se encuentran con este tipo de obras (bastante corrientes, por cierto, durante los siglos XIX y primeros años del XX) y prefieren mirar hacia otro lado.
Attila Richard Lukacs (Edmonton, Alberta, Canadá, 1962) es un artista que ha adquirido reputación internacional con una obra de temática oscura. El artista, graduado en Vancouver, viajó por Berlín, Nueva York y Hawai, antes de asentarse definitivamente en su patria. En su producción parece mezclarse las subculturas punk y tecno del E-Werk berlinés, y un homoerotismo gay. Su estilo muestra su admiración por el claroscuro de Caravaggio, Rembrandt, y otros artistas barrocos, pero también la de los ilustradores y miniaturistas de la India y Persia. Dos mundo estilísticamente muy diferenciados, como lo son algunos de los materiales que incluye en sus óleos: alquitranes y pan de oro.
Andrea del Sarto (Florencia, Italia, 1486-1521) fue un pintor renacentista de estilo manierista, algo eclipsado por sus contemporáneos Miguel Angel, Leonardo o Rafael pero alabado por el primero de ellos. De hecho aúna algunas virtudes asociadas a estos tres maestros: la luz y el color de Leonardo, el volumen de Miguel Angel, y las formas de Rafael.
Leda y el cisne – Andrea del Sarto
San Juan Bautista – Andrea del Sarto
San Juan Bautista en el desierto – Andrea del Sarto
Preparación de Ícaro – Andrea del Sarto
El sacrificio de Isaac – Andrea del Sarto
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Virgen con el Niño y el joven San Juan – Andrea del Sarto
La obra de un artista visual como Jamie McCartney (Londres, Reino Unido, 1975) es siempre difícil de analizar y clasificar. Incluso cabe preguntarse si sus vulvas, penes o pezones, completamente aislados de cualquier otra referencia corporal, pueden considerarse como representaciones del desnudo. En cualquier caso está siempre presente, en su escultura y fotografía, su obsesión por el cuerpo desnudo, que nos trasmite reflexiones sobre la belleza, la sexualidad y la religión.
Ernst Nepo (Dubá, Bohemia, Chequia, 1895-1971) fue miembro de la Secesión de Viena entre 1927 y 1939 y siempre estuvo muy vinculado a este país y muy especialmente con la ciudad de Innsbruck, en la que moriría. Después de su paso por el secesionismo y expresionismo, su obra se centró en la denominada «Nueva Objetividad», considerándosele como uno de los «austriacos» más destacados de este movimiento.
Paolo Caliari, conocido como Paolo Veronese o, en español, El Veronés (Verona, Italia, 1528-1588) configura, junto a Tiziano y a Tintoretto, la gran trilogía de artistas venecianos del manierismo italiano. Su obra muestra un dibujo muy elaborado y un extraordinario colorismo que definirán luego a toda la escuela veneciana hasta entrado el siglo XVIII. Igualmente, mostró mucho interés por el lujo y la decoración. Todo ello lo hace ser considerado como un precursor del barroco que influyó sobremanera en artistas de este movimiento como Rubens o Tiépolo.
Cupido desarmado por Venus – El Veronés
Venus y Adonis – El Veronés
La creación de Eva – El Veronés
Alegoría del amor (Infidelidad) – El Veronés
El juicio de Paris – El Veronés
Leda y el cisne – El Veronés
Venus y Marte con Cupido y el caballo – El Veronés
Sanyu (Nanchong, China, 1895-1966) es uno de esos artistas, prácticamente ignorados en vida que, de golpe, adquirieron el máximo reconocimiento. En su caso a partir de una exposición en Taiwan en 1988. Trabajó siempre en París, siendo el primer artista chino en ser representado en el Salón de las Tullerías, en 1930, y en el de los Independientes, en 1931. Su obra se destaca por un dibujo limpio, con grandes lineas envolventes, complementado a menudo con acuarela. Nos recuerda la última etapa de Matisse y, de hecho se le ha denominado el Matisse chino. Pese a provenir de una familia aristocrática y bastante rica, y haber estado muy relacionado en su momento, murió prácticamente en la indigencia. Hoy se cotiza a altísimos precios, especialmente en el mercado asiático.
Lucas van Leyden o Lucas Hugensz (Leiden, Países Bajos, 1484-1533) es uno de los referentes más destacados del grabado neerlandés. Influenciado por Durero, del que sería un gran amigo, y admirado por Rembrand, creó una obra de carácter alegórico y religioso. Mas tarde, influido por el manierismo italiano, se temática giró hacia la mitología y el desnudo.
Sus grabados sobre Adán y Eva son muy numerosos, como podemos apreciar en esta muestra.
Venus con un Cupidpo – Lucas van Leyden
Lot y sus hijas – Lucas van Leyden
Caín matando a Abel – Lucas van Leyden
El juicio final – Lucas van Leyden
El juicio final (panel central) – Lucas van Leyden
Dos niños desnudos – Lucas van Leyden
Venus y Cupido – Lucas van Leyden
Dos figuras alegóricas desnudas sentadas espalda contra espalda – Lucas van Leyden
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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