Joan Rebull (Reus, Cataluña, España, 1899-1981) fue creador de una obra escultórica clasicista encuadrable dentro del noucentismo catalán. Durante la Segunda República Española se le concedieron destacados premios y participó activamente en la política catalana. Al llegar la dictadura tuvo que exilarse en París, aunque volvió a Cataluña en 1949 y tuvo numerosos encargos de iglesias e instituciones que habían visto mermar su patrimonio durante la guerra civil.
Tres gitanillos – Joan Rebull
Desnudo acostado – Joan Rebull
Figura femenina agarrándose las rodillas – Joan Rebull
Gitanilla – Joan Rebull
Mujer reclinada – Joan Rebull
La bien plantada – Joan Rebull
Finalizo con un dibujo del artista, fechado en 1932:
Gerard Petrus Fieret (La Haya, Países Bajos,1924-2004) fue una figura excéntrica, en el sentido más general del término. Poeta, ilustrador y un fotógrafo obsesivo y anárquico, retrató fundamentalmente a la mujer: desnuda, vestida, en todas las circunstancias…
«Las imágenes de Fieret son en su mayoría primeros planos como instantáneas: borrosas, movidas, sin nitidez. Parece como si el fotógrafo estuviera demasiado ocupado llevando la vida, dedicando solo un tiempo marginal a la representación de esa vida. El artista rebelde rara vez imprimía un negativo más de una vez. Pero cuando lo hizo, cada impresión se volvió única; un objeto en sí mismo, con muchos signos de uso: rasguños, pliegues, bordes rasgados… Casi todas las copias tienen varias firmas (en marcador grueso) y sellos de derechos de autor (a veces cinco o más), en el reverso y en el anverso»
Doble autorretrato desnudo – Gerard Fieret
Su legado al Gemeentemuseum Den Haag es amplísimo y, aunque era muy poco conocido como artista fuera de Holanda, acapara cada vez más el reconocimiento internacional.
Kenyon Cox (Warren, Ohio, USA, 1856-1919) fue un pintor y escritor que, aunque vivió casi toda su vida en Nueva York, tuvo una formación parisina, primero en el estudio de Carolus-Duran y luego de manos de Alexandre Cabanel y Jean-Léon Gérôme. Defendió siempre un modo de pintura tradicional frente a las vanguardias del momento y practicó un estilo afín al simbolismo.
Como no me considero experto en arte, no puedo aventurar el futuro artístico del joven pintor Kyle Dunn (Livonia, Michigan, USA, 1990), pero no puedo dejar de admirar sus propuestas creativas y estéticas. Una de las galerías neoyorquinas más destacadas, PPOW, presenta de este modo al artista:
«Imbuyendo sus pinturas con erotismo líquido y drama cinematográfico, Kyle Dunn (n. 1990) entrelaza narraciones autobiográficas y ficticias para expresar paisajes emocionales masculinos que no suelen representarse en la cultura visual. Capturando la ansiedad simultánea y la esperanza naciente de nuestro momento presente, las pinturas exuberantes, luminosas y fisiológicamente cargadas de Dunn representan figuras contorsionadas en entornos espacialmente engañosos para revelar la disonancia cognitiva crónica entre la libertad deseada y la obligación reconocida.»
Sus figuras, aunque menos erotizadas, me parecen que tienen elementos comunes con otro joven artista estadounidense que ya he comentado en este blog: Louis Fratino.
Luc-Olivier Merson (París, Francia, 1846-1920) fue un pintor e ilustrador francés cuya obra se mueve entre el academicismo y el simbolismo. Su primer gran éxito lo obtuvo en 1869 al ganar el Gran Premio de Roma con su pintura «El soldado de Maratón»
El soldado de Maratón – Luc-Olivier Merson
Posteriormente recibiría la Medalla de Primera Clase de la Sociedad de Artistas Franceses y la Medalla de Oro de la Exposición Universal de París de 1889.
La Verdad – Luc-Olivier Merson
El despertar de la primavera – Luc-Olivier Merson
Estudio para «El despertar de la primavera» – Luc-Olivier Merson
Diana cazadora – Luc-Olivier Merson
La duquesa de Montmorensy – Luc-Olivier Merson
Desnudo masculino de pié – Luc-Olivier Merson
Una belleza etérea con puti y nubes – Luc-Olivier Merson
Ernst Fuchs (Viena, Austria, 1930-2015) fue uno de esos artistas que abarcaron todo. En la página que le dedica Wikipedia se indica, en el epígrafe de ocupaciones: «Arquitecto, pintor, profesor universitario, escritor, escultor, grabador, artista gráfico, poeta, compositor, cantante y artista de performance». Su obra mezcla audazmente surrealismo y tradición renacentista alemana para generar un arte polémico que denominó «realismo fantástico». Su escuela, la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico, se creó en 1946. Al año siguiente, conoció a los creadores de la escuela metafísica italiana (Giorgio de Chirico y Felice Casorati) y posteriormente, también de un modo personal, a Dalí. Entre sus contactos se encuentran los escritores franceses asociados al existencialismo, la obra mística de Meister Eckhart y la psicología de Gustav Jung. La obra es contradictoria y generó ampollas en algunos entornos religiosos.
Lin Jinfu (Fujian, China, 1978) es un caso excepcional dentro del arte chino, al presentar una obra dominada por el desnudo masculino. Sus óleos, extraordinariamente realistas, parecen inspirarse en el barroco italiano y, al observarlos, nos viene a la cabeza la obra de Caravaggio. Las luces y colores de este artista y, en muchos casos, esos elementos de ambigüedad que confieren a las figuras un toque homoerótico, parecen traspasar la barrera del lugar y tiempo, para definir un nuevo hombre chino. Por mantener un poco esa idea neobarroca, les sugiero una comparativa con la obra – más dramática – de Roberto Ferri.
Aunque hace unos años comenté una de sus obras destacadas, la Venus de Urbino, parece injustificado no dedicar una entrada específica de este blog al que podemos considerar uno de los artistas mas importantes de Italia y del mundo entero: Tiziano. Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Venecia, Italia, 1488-1576) fue uno de los máximos exponentes de la escuela veneciana, de la que también formarían parte otros célebre pintores como Tintoretto y Paolo Veronese. Fue alumno de Bellini y, en la primera escuela veneciana, entró en contacto con Lorenzo Lotto y con Giorgione. Con este último estaría asociado hasta la temprana muerte del mismo, completando luego su obra. Bellini y Giorgione establecen los orígenes creativos de Tiziano. Más tarde éste experimentará con el color, que tendrá mas importancia en su pintura que el dibujo. Un color vivo y luminoso que marcará a toda la escuela veneciana.
Emil Alexay-Olexák (Volovec, Eslovaquia, 1891-1949) fue un pintor y profesor que se formó en Budapest y Munich y, a partir de 1920, se reunió con su hermano en los Estados Unidos donde adquirió esta nacionalidad. Allí se dedicó fundamentalmente a la pintura de retratos y paisajes. Los dibujos que les muestro son anteriores a su etapa americana.
Brassaï es el pseudónimo por el que todos conocemos al genial fotógrafo franco-húngaro Gyula Halász (Brasov, hoy Rumania, 1899-1984). Su ciudad natal, Brasov, pertenecía a Hungría y el artista quiso utilizar su nombre como insignia de su obra (Brassaï quiere decir «de Brasov»). Estudió en la Universidad de las Artes de Berlín pero, en 1924, se trasladó a París donde entró en contacto con toda la intelectualidad del momento. Sus amigos aparecen frecuentemente en su obra pero se distinguió por fotografiar magistralmente las «noches de París» y sus mujeres.
Henri Matisse con un desnudo en su estudio – Brassaï
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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