Yan Feiyun (Baoutou, Mongolia Interior, China, 1954) es un artista forjado en Beijing, ciudad en la que pinta y trabaja como profesor junto a su esposa, también pintora. Ha expuesto en todo el mundo pero sus principales obras se encuentran, fundamentalmente, en museos de China y Japón. Su trabajo se inscribe en el denominado «Chinese New Wave Art Movement», movimiento que surgió alrededor de 1985 y que se enfrentó al realismo Socialista que dominaba hasta esa fecha.
El Simbolismo fue un movimiento muy destacado que surgió, a finales del siglo XIX, en Francia y Bélgica, extendiéndose luego por toda Europa. Los artistas simbolistas belgas más destacados fueron Fernand Khnopff y Xavier Mellery (Laeken, Bélgica, 1845-1921), su profesor. Mellery viajó por Italia y su primera producción muestra las huellas de la Escuela Veneciana. Más tarde, practicó una pintura mural con influencias de Pierre Puvis de Chavannes. Formó parte del Grupo de los Veinte y expuso en el Salon de la Rose+Croix.
Viktor Safonkin (Saransk, Moldavia, 1967) es un pintor que se define como eurosurrealista y simbolista. Independientemente de que estas etiquetas pueden no estar muy claras o bien definidas, no cabe duda que Safonkin es un maestro en un surrealismo fantástico inspirado no sólo en maestros como Max Ernst o Dalí, sino en Ernst Fuchs o Odd Nerdrum.
Juan Domínguez (Sevilla, España, 1961) es un pintor poco conocido, autodidacta, que centra su atención en el cuerpo humano creando pinturas con influencias variadas pero en las que predomina el carácter expresionista. El artista nos dice:
«Mi trabajo se ha ido inspirando de numerosos maestros de la historia del arte, entre los que cabría citar a van Gogh, Picasso, Lucian Freud, Degas, Klimt, Toulouse- Lautrec… Trabajo las técnicas del óleo, el pastel y el pastel al óleo dependiendo del formato, el estilo y elección del motivo. Soy de formación autodidacta atendiendo cuidadosamente las técnicas del pasado así como la calidad de los materiales y ejecución de la obra».
Ron Griswold (Florida, USA) se licenció en Arte en la Universidad de Pensacola (Florida) y se ha dedicado de un modo libre al mundo artístico, sin estar representado por ninguna galería. El retrato en general, y en particular el desnudo masculino o femenino, dominan ampliamente su producción. El artista comenta su admiración por Tiépolo, Rembrand, Miguel Angel, y Chardin tanto como de Warhol, Picasso, and Duchamp. Así nos comenta:
«Cuando empecé a pintar Vermeer era un dios, pero también lo era Leonardo, Rubens, Tiziano, Miguel Ángel, Rembrandt y muchos otros. Su visión era tan elegante, tan dramática, tan atractiva para un joven artista… Aprendí a pintar copiando sus obras una y otra vez, especialmente Tiepolo cuya habilidades de dibujo y pintura admiro mucho. Comencé a apreciar un buen pintor y hay muchos a lo largo de la historia.George Innes fue otro que me enseñó mucho sobre todo sus obras posteriores. Tiendo a dejarme inspirar más por el manejo de pintura que por las asignaturas.»
Sobre su técnica y sobre el uso de los pigmentos rojizos en varios lugares de la anatomía masculina, habla en una entrevista para ADVOCATE:
«De manera más formal, cuando empiezo a estudiar la figura pongo rojo primero en ciertas áreas: las mejillas, las orejas, la nariz, los dedos y los nudillos, el trasero, las rodillas, los codos, los antebrazos, la espalda y, a veces, el pecho. Lo considero como sacrificar la vida. Luego pinto sobre eso, pero deja la sensación de que hay sangre debajo. Para mí, el color rojo es fuerte, especialmente en una figura masculina, por lo que a veces me parece correcto enfatizar el rojo».
Max Leiva (Guatemala, 1966), ex ciclista, nos muestra una obra artística singular plagada de personajes desnudos o semi-vestidos (difícil de determinar en muchas ocasiones), siempre misteriosos. Un sincretismo formal que evoca culturas mezoamericanas, pero también orientales, y pienso que puede recordarnos también a algunas vanguardias europeas (¿Marino Marini, por ejemplo?). El artista comenta:
«Me fascina la esencia humana, nuestra propia condición, nuestra fragilidad y nuestro comportamiento en sociedad».
János Kmetty (Miskolc, Hungría, 1889-1975) fue un pintor cubista/expresionista que estudió en Budapest con Ferenc Szablya-Frischauf y se incorporó posteriormente a la Académie Julian de París. En la misma entró en contacto con la obra de Cezanne, Braque y Picasso, que influirán notablemente en su obra. Los paisajes y bodegones centran la mayoría de su producción artística, pero podemos encontrar también algunos desnudos notables.
Alireza Shojaian (Teherán, Irán, 1988), artista y activista sociopolítico a favor de los derechos LGBT, no ha podido tener una vida fácil. El desnudo en Irán está muy censurado y su orientación sexual tampoco se lo ha puesto fácil. Así, debió instalarse en Beirut en el año 2016, hasta obtener la residencia en Francia en el año 2019. Vive y trabaja en este país. En su página web leemos:
«Su trabajo tiene como objetivo combatir los prejuicios contra las poblaciones LGBTQA+ y al mismo tiempo crear un espacio de expresión dedicado a identidades masculinas no heteronormativas. Su obra refleja la historia queer de Asia Occidental, su contexto actual, con respecto a sus experiencias personales».
Pese a su nacimiento británico, William Chadwick (Dewsbury, Yorkshire, Reino Unido, 1879-1962) es un artista estadounidense. Su padre se llevó a toda la familia a Massachusetts (USA) cuando él solo contaba tres años de edad, y se formó artísticamente en Nueva York. Allí formó parte de la «Art Students League» y estudió con John H. Twachtman, Kenyon Cox, y William Merritt Chase. Se le considera un pintor impresionista especializado en paisajes. Respecto a sus desnudos sólo conozco la interesante colección de dibujos que atesora el «Smithsonian American Art Museum».
Guillermo Meza (Ciudad de México, México, 1917-1997) fue un artista surrealista mexicano que se formó bajo el paraguas del indigenismo mexicano y que fue evolucionando desde el expresionismo hasta el surrealismo, pasando por el dadaismo. Diego Rivera quedó muy impresionado por el trabajo de este artista recomendándolo a la prestigiosa Galería de Arte Mexicano. Esta le permitió entrar en contacto con toda la élite artística, europea y americana, del momento. Participó en la exposición de Arte Mexicano en Nueva York, en 1940, y en el mismo año en la Exposición Internacional del Surrealismo.
La Posa – Guillermo Meza
Mujer desnuda – Guillermo Meza
Pasífae – Guillermo Meza
Desnuda con sol negro – Guillermo Meza
El espíritu del Maguey o Las Tres Caídas – Guillermo Meza
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566