El desnudo en el arte: Fratisek Kupka

La obra figurativa del checo Frantisek Kupka (Opocno, República Checa, 1871-1957) se circunscribe sólo al primer periodo de este artista, anterior a 1912. A parir de esa fecha, en la que participó en el «Salon d’Automne» parisino, Kupka desarrolló un estilo abstracto geometrizante y fuertemente colorista, relacionado con el futurismo, al que se denominó cubismo órfico y con el que adquirió su mayor relevancia. Pero esa preocupación por el color y, ocasionalmente, la distorsión formal, ya se encuentra presente en los desnudos de esa primera etapa que presentan gran variabilidad formal. Desnudos de corte modernista, en ocasiones eróticos, junto a otros en los que el post-impresionismo y la paleta fauve parecen predominar.

money-1899.jpg

Dinero, 1899 – Kupka

escena del tocador.jpg

JB638612_zz_Milenci_02_05.jpg

František Kupka8.jpg

Desnudo acostado- Kupka

BTT40bee0_kupka1.jpg

the-little-girl-with-a-ball-1908.jpg

Niña con pelota, 1908 – Kupka

autumn-sun-three-goddesses-1906.jpg!HD.jpg

Otoño, Sol, Tres Diosas, 1906 – Kupka

František Kupka - Dancer and Hoop.jpg  5151492933657.jpg

water-the-bather.jpg

Agua – La Bañista – Kupka

DSC_3472RadostiBalada.jpg

Balada Radosti – Kupka

bailarina.jpg  Nude Girl at the Seaside 1903.jpg

Kupka fue un anarquista imbuido de ideas teosóficas, ocultistas y espiritistas que se reflejan también en muchas de sus obras.

Frantisek-Kupka-Prometheus-in-chains.JPG

Prometeo encadenado – Kupka

the-man-and-the-earth-1904.jpg

El Hombre y la Tierra, 1904  – Kupka

 

 

 

 

prometeo azul y rojo.jpgb4147c5c077118d60b4032f963d2b230

Termino mostrándoles este «Gran Desnudo» en el que se aprecia la evolución hacia el abstracto inminente. Quien desee conocer un amplio abanico de obras de este autor, figurativas y abstractas, puede visitar la siguiente página web.

8d975620be174096ed6d46014f14415d--kupka-paintings-kupka-frantisek.jpg

Gran Desnudo – Kupka

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , | 1 comentario

La hoja roja

Dejadme que me explique. «La hoja roja» es el título de una novela del extraordinario escritor español Miguel Delibes. Su protagonista, Eloy, se jubila y, deprimido, hace alusión a la hoja roja que aparecía en los librillos de papel de fumar (en la época los fumadores debían liar el tabaco y construir así sus propios cigarrillos) para anunciar que estaba a punto de finalizar, como él, su vida. Hoy cumplo 65 años, la fecha usual de jubilación y la típica entrada en lo que suele denominarse Tercera Edad. Sigo en activo, creo gozar de buena salud y mantengo muchas ilusiones, algunas incluso nuevas, que me animan a seguir adelante.  No hay depresión – pese al título – pero se hace inevitable un alto y una pequeña reflexión para asumir los incuestionables cambios.

Así soy en la actualidad, en una foto tomada en casa hace juntamente una semana:

DSC_0007.jpg

o esta otra, desgraciadamente más realista en los detalles:

image.JPG

Y ahora, una mirada al pasado.

Creo que ésta es mi primera foto nudista. Claro que no era un nudismo voluntario…

yo nudista en 1953.jpg

En 1953

No puedo fechar exactamente cuando fue mi primera experiencia real con esta forma de vida. Debió ser en los primeros años 80. Eso sí, recuerdo el día en el que, después de una jornada de trabajo, decidí conocer la Playa de las Gaviotas, próxima a casa y reputada como nudista. Fui a ella con bañador pero, al rato, me olvidé del mismo y me sentí tan bien… En este mismo sitio, algunos años más tarde, casado ya y con una preciosa niña:

1988-3.jpg

1988 – En la Playa de Las Gaviotas con mi hija

Otras imágenes para la nostalgia aunque de fechas más próximas. De la «hermosa cabellera» sólo queda el recuerdo y unos cuantos pelos que parecen decididos a colocarse en los lugares menos deseados. Tuve que ser drástico y acudir a la maquinilla de afeitar para vencer al enemigo con sus propias armas.

2005-7.JPG

2005: En la Playa de La Tejita

2008-7 (duda).JPG

2008 y 2010: En casa

2010-3.jpg

 

2011- Bodas de Plata.JPG

2011: Nuestras Bodas de Plata matrimoniales

2013-3.jpg

2013 – «Villa Perenquén» – Playa de Alcalá – Tenerife

La vida fluye poco a poco y no existen en la misma muchos hitos a reseñar. Quizás esta celebración no constituya uno de los mismos, puesto que no podemos poner unas puertas al tiempo que nos separen de dos realidades diferentes. Tampoco me siento distinto de ayer, o de hace un mes o un año. La vida es una aventura interesante cuando se puede compartir, como hago yo, con una familia estupenda y, muy especialmente, con una compañera extraordinaria. Gracias, Ana, por estar siempre a mi lado y aportar siempre una visión optimista dirigida al futuro.

Publicado en Nudismo | Etiquetado | 4 comentarios

El desnudo en el arte: Leon Kroll

5e6630eae44d13e7a72bc7ca713cda5b.jpg  Leon Kroll (Nueva York, 1884-1974) fue uno de los más sólidos exponentes del realismo norteamericano. Su obra se vio fuertemente influenciada por el post-impresionismo francés, especialmente por Cézanne, que conoció a través de su estancia en Francia en la célebre «Académie Julian«, lugar de cita y formación no sólo del mundo artístico europeo  sino de muchos artistas del Nuevo Continente desplazados a este país con objeto de conocer el emergente arte europeo. Estos conocimientos servirían de base para la célebre Exposición Internacional de Arte Moderno que se llevó a cabo en Nueva York en 1913 y que enfrentó por primera vez al público norteamericano con las vanguardias europeas. Conocida como Armory Show, tuvo un gran impacto. León Kroll participó en la misma, lo que consolidó su posición como artista en su tierra, una posición que mantuvo durante varias generaciones con una producción amplia y regular sin grandes concesiones a las vanguardias.

nude-in-a-blue-interior.jpg

636a14a11c33be4091872a8e2af96aab.jpg

dfab97d52b8d1aa14591d760accfdd3c--odalisque-jigsaw-puzzles.jpg

Hatian Girls.jpg

Leon_Kroll-Sleeping_Nude.JPG

Leon_Kroll-Nude_Woman_Reading_A_Paper.JPG

46dc33d5fc88d05498b87d5cc4d5d866.jpg

 

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Duncan Grant

1914 Duncan Grant & David Garnett(fotógrafo desconocido).jpg

Duncant Grant y David Garnett (fotógrafo desconocido)

 

 Duncan Grant (Rothiemurchus, Escocia, Reino Unido, 1885-1978) fue un pintor y decorador que desarrolló un estilo post-impresionista influenciado por Cézanne y los fovistas franceses como Matisse. Formó parte de ese grupo de artistas e intelectuales que, a principios de siglo, formaron el denominado «Grupo Bloomsbury«,  tomando ese nombre por reunirse habitualmente en este distrito de Londres, próximo al Museo Británico. Dentro de este grupo se circunscribió, en gran medida, la vida amorosa de este artista. Un homosexual que tuvo numerosos amantes y, pese a ello, mantuvo una relación sentimental con una mujer, Vanessa Woolf, también pintora y hermana de la célebre escritora Virginia Woolf – con quien tuvo una hija – manteniéndose a su lado hasta el fallecimiento de la misma. Su relación con Vanessa no pudo fin a sus relaciones masculinas, pues incorporó a su amante David Garnett en una relación «a tres». ¿Relevante o mero «cotilleo» social?. No sabría decirlo. Duncan Grant no sólo retrató desnudos masculinos, sino también femeninos, aunque predominan los primeros y yo diría que en éstos logra una mayor fuerza y expresividad. Su estilo tampoco es monolítico y vemos en algunas obras la influencia de las corrientes modernistas europeas.

duncan-grant-retrato-de-un-hombre-sentado-en-una-silla-cuibierta-con-una-tela-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg

Duncan+Grant-Seated+Male+Nude+-+(2).JPG

168cf9a49b4d80e0df40754c98701cf9.jpg

b2d443e0d1881e232cabbb5084f0904d--duncan-grant-vanessa-bell.jpg

Duncan+Grant-Reclining+Nude.JPG

Duncan+Grant-Standing+Male+Nude.JPG  fcbe0ab29604e83d72c8cf15c8b6e8fe.jpg

desnudos acostado.jpg

Bathing, 1911.jpg

25f3d4e2b72fe8c06a8555e5fa07f5c1--duncan-grant-bloomsbury-group.jpg  Duncan+Grant-Kneeling+Female+Nude.JPG

6-bathers-by-the-pond-high-res.jpg

29c308382233903d47099cdcaf53b96e.jpg

Paul Roche en el patio.jpg  standing-male-nude-by-duncan-grant.jpg

retrato de David Garnett.jpg

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Eunice Golden. Arte feminista.

Eunice Golden (Nueva York, USA, 1927) es una figura destacada dentro del expresionismo americano. En los años 60 del pasado siglo centró su interés en el desnudo masculino desde una óptica erótica y, según sus declaraciones, como un reflejo de sus fantasías y alejado de cualquier intención política. La situación cambió en los años 70 en los que se integró en el Fight Censorship Group, fundado por Anita Steckel y del que han formado parte, como hemos visto en anteriores entradas del blog, otras destacadas feministas como Joan Semmel o Louise Bourgeois. Una intención politico-social  que reivindica un carácter activo por parte de la mujer, alejada de los roles exclusivistas hija/mujer/madre, y opuesta a la pasividad con la que se muestra tradicionalmente en la historia del arte, toma el protagonismo. En estos años se crea la serie «Male Landscape» en las que se aprecia una visión genital masculina que se contrapone a la femenina dominante en el arte.

Landscape #160.jpg

Landscape #160 Eunice Golden

Tropical Landscape.jpg

Tropical Landscape – Eunice Golden

yellow  landscape.jpg

Yellow Landscape – Eunice Golden

ReorientationLandscape2.jpg

Reorientation of the Landscape 2 – Eunice Golden

Purple Sky.jpg

Purple Sky – Eunice Golden

De la misma época son las siguientes obras:

 

Adam and Eve.jpg

Adam and Eve – Eunice Golden

Dreamscape9.jpg

Dreamscape 9 – Eunice Golden

StudyGardenDelights1.jpg

 Study Garden Delight 1 – Eunice Golden

Dreamscape dyptyc.jpg

Dreamscape  Dyptyc – Eunice Golden

Inmediatamente antes creó una obra bastante singular, «Crucifixión 1». En una entrada web del Brooklyn Museum, ya citada, se indica al respecto:

… es un paisaje abstraído del cuerpo femenino, simbólicamente «crucificado en la tierra . La configuración muestra una forma femenina voluptuosa y carnosa en forma de una «T», que sugiere la cruz.
Un pene penetra o exuda de su lado y alude a la ambigüedad de su identidad sexual: su conflicto como mujer heterosexual en su lucha por mantener su poder como mujer para satisfacer sus propias necesidades y deseos, contra una presencia masculina devoradora pero seductora.

crucifixion1.jpg

Crucifixion 1 – Eunice Golden

Este artista hace uso de otras técnicas como la fotografía o el dibujo. Nuevamente, las obras que reproduzco corresponden a su productiva década de los 70. Posteriormente, y al menos en este siglo, su producción parece alejarse de la figuración humana.

Diggings-foto.jpg

Diggings – Eunice Golden

Rock Piece-foto.jpg   Bodyworks I_7-foto.jpg

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Fotografia, Mujer, Pintura | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: «Somos piel»(performance)

Argentina es, a mi entender, uno de los países en los que el cuerpo desnudo recibe una mayor atención dentro de las artes escénicas. Por ello no me sorprendió encontrarme con una interesante performance, llevada a cabo el pasado año por Laura Faner y Mariana Saur, bajo el título «Somos piel». Los artistas desnudos sumergidos en una instalación realizada por la artista Romina Castiñeira denominada “El Origen: Te regalo la luz de este viaje hacia el centro” – en la que se relacionan arquitectura, materiales (plástico, asfalto,sal) y luz (de neón o natural) – contraponen la humanidad de su piel  frente a la fría arquitectura artificial estableciendo un diálogo entre el creador y la obra. Este diálogo se genera de un modo natural y espontáneo porque los artistas involucrados fueron voluntarios. Éstos, sin mediar palabra, interaccionaron con la obra y con el público presente durante media hora.

Les muestro algunas de las imágenes tomadas durante la performance por si el vídeo que la ilustra mejor, pudiese dejar de verse.

SGC_4937.JPG

0124_somos-piel_.jpg

0152_somos-piel_.jpg

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Instalación, Mujer, Performance | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Alfred Maurer

A Alfred Maurer (Nueva York, USA, 1868-1932) se le considera asociado al movimiento modernista americano desarrollado durante el cambio de siglo, pero su obra, y pienso que especialmente sus desnudos, no suele admitir fácilmente una etiqueta única. Como resulta usual en esta corriente sus figuras parecen estar bien delimitadas con líneas envolventes pero éstas tienen cierta tendencia a la geometrización. En contacto con las vanguardias europeas del fauvismo al cubismo, genera una pintura fuertemente colorista con formas que se integran en espacios abstractos o poco realistas y completamente alejadas del realismo regionalista en vigor. Maurer parece  dar los primeros pasos hacia lo que sería, después de la Segunda Guerra Mundial, el gran expresionismo abstracto americano.

Alfred-Henry-Maurer-Nude-Reading.JPG

Desnudo leyendo – Alfred Maurer

Alfred Henry Maurer Tutt'Art@ (40).jpg

Alfred-Henry-Maurer-Two-Nudes.JPG

Dos desnudos – Alfred Maurer

Alfred-Henry-Maurer-Nude-Reading-2-.JPG

Alfred-Henry-Maurer-Seated-Figure.JPG

Figura sentada – Alfred Maurer

Alfred-Henry-Maurer-Nude-Seated-at-Her-Dressing-Table.JPG

Alfred-Henry-Maurer-Standing-Female-Nude-2-.JPG

Desnudo femenino de pié – Alfred Maurer

Alfred-Henry-Maurer-Standing-Female-Nude.JPG

Two_Figures_2_ca_1927_28.jpg

Dos figuras – Alfred Maurer

Alfred-H-Maurer-Nude-Dancers.jpg

Bailarines desnudos – Alfred Maurer

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: Laura Dodsworth y su Realidad Desnuda

La producción fotográfica no está siempre diseñada para su exposición en las paredes de una sala privada o pública. Su incorporación como obra gráfica dentro de un libro permite muchas veces una mayor contextualización y un enriquecimiento biunívoco. La fotógrafa Laura Dodsworth nos presenta en su obra «Manhood: The Bare Reality» una colección de fotografías de 100 penes de varones entre 20 y 92 años, junto con el relato de sus propietarios. La visión de la propia masculinidad, de las inseguridades ligadas al cuerpo, al tamaño del pene como obsesión masculina, se van desgranando en este centenar de historias que configuran un gran relato psico-sociológico.

Dodsworth nos comenta:

«Los hombres sienten presión sobre su imagen corporal, de un modo similar a las mujeres, aunque algo menos. No tenía idea de cuántos hombres sienten ansiedad e inseguridad por el tamaño de su pene, o por algún aspecto de su desempeño».

1497357792_631853_1497372487_sumario_normal.jpg

Montaje con las 100 imágenes de la obra

468689.jpg

La contrapartida femenina la da su proyecto ‘Bare Reality: 100 women and their breasts‘. Como en el caso anterior la autora pretende llevarnos a una toma de conciencia de la realidad, alejada de cualquier mitificación:

«Si eres un hombre, es posible que no hayas visto tantos pechos «reales» o que hayas escuchado a las mujeres hablar con tanta franqueza. Como mujer, es posible que le interese ver cómo se ven los senos de otras mujeres y asumir: nadie es perfectamente simétrico, muchas mujeres los consideran demasiado grandes, demasiado pequeños, demasiado caídos. Si eres más joven y aún te estás desarrollando, es posible que tengas curiosidad por ver pechos «reales», aprender sobre las experiencias de otras mujeres y obtener una idea de tu futuro potencial».

Bw-cEM6CEAAyz6f.png

Isabel_.jpg

Diana_.jpg

Tamsin_.jpg

Publicado en Arte, Desnudo, Fotografia, Mujer | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El desnudo en el arte: Luca Signorelli

Demos un fuerte salto en el tiempo y posicionémonos en la región de Umbría, situada hacia el centro de la actual República Italiana, alrededor del año 1500. El denominado Quattrocento italiano estaba en pleno apogeo. Con él un revolucionario cambio en el arte cuyo significado sólo es comprensible por un cambio de paradigma. La concepción teocéntrica del medioevo dio paso a otra humanística en la que el hombre era el elemento central. La expresión del cuerpo en general, y del desnudo en particular, adquirió una importancia no vista anteriormente. El desnudo, durante la Edad Media solía estar asociado a la expresión del pecado y la condenación. Ahora, manteniéndonos en este entorno religioso, podemos verlo asociado al Cielo, incluso a la propia imagen de Cristo (véase la obra de Miguel Angel). El arte o servía a la religión o se escudaba en la mitología grecorromana. En este contexto Luca Signorelli (Cortona, Italia, 1450?-1523), discípulo del florentino Piero della Francesca, adelanta a éste en la representación del movimiento. Movimiento y gestualidad caracterizan una obra que fue muy admirada por Miguel Angel y que sin duda influyó en su propia producción.

Two nude youths carrying a young woman and a young man.jpg

Dos jóvenes desnudos llevando a un joven y una joven – Luca Signorelli

dos hombres desnudos luchando.jpg  082b585b175c774a4e0f81041595e9fc--high-renaissance-pen-and-wash.jpg

man carrying copse.jpg

Sus obras más destacadas son los frescos de la catedral de Orvieto. Tengamos presente que durante el Renacimiento asistimos a la representación de amplios relatos que adquieren un aspecto monumental, alejados de los pequeños y fragmentarios relatos medievales. La representación de la obra completa resulta difícil de apreciar en una fotografía, por lo que ilustraré también detalles de las mismas.

Signorelli-Resurrection.jpg

La resurrección de la carne – Luca Signorelli

28508943283_bfc9447072_b.jpg

La resurrección de la carne.jpg

Resurrection of the Dead. Detail..jpg  3resurr4.jpg

1024px-Luca_Signorelli_001.jpg

Los condenados – Luca Signorelli

6bf11bc19b0c928be2518174dee0d8ad0864d64d.jpg

 

Igualmente, nos encontramos en la Capella di San Brizio obras como las siguientes:

2apocal6.jpg

Detalle del Apocalipsis – Luca Signorelli

Caronte, los Condenados y los Arcángeles- lienzo.jpg

Los condenados conducidos al infierno – Luca Signorelli

Entre sus lienzos me ha llamado la atención esta Madonna en la que aparece inusualmente un desnudo masculino en el fondo que se supone que representa a San Juan Bautista preparándose para el bautismo de Cristo.

13luca_signorelli_madonna_col_bambino_alte_pinakothek (desnudo de juan bautista posiblemente preparando el bautismo de cristo)_.jpg

Madonna con Bambino – Luca Signorelli

Dentro de la producción mitológica hay que destacar «La educación de Pan» que, desgraciadamente, desapareció durante un incendio en 1945 y de la que muestro esta reproducción en blanco y negro:

Luca_signorelli,_educazione_di_Pan,_distrutto.jpg

La educación de Pan – Luca Signorelli

 

Publicado en Arte, Desnudo, Desnudo en el arte, Dibujo, Pintura | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El cuerpo desnudo en fotografía: Duane Michals.

2b0e3a08f60f6b76c4d0fc0f470f30b2.jpg

Narciso – Duane Michals

 

No vamos a ver imágenes seductoras, cuerpos perfectos, ni siquiera fotografías «bonitas». A Duane Michals (Pensilvania, USA, 1932) no le interesa ni la estética corporal ni la realidad social objetiva en la que se mueven sus modelos y su obra mantiene algunas reminiscencias del surrealismo. En cierto modo puede considerarse un anti-fotógrafo pues el mismo considera que los fotógrafos ven las cosas sin cuestionarse lo que ven. Según declara, utiliza la fotografía para investigar el tiempo y la naturaleza de la vida. Su intento de aprehender algo imposible lo resume en este ejemplo:

«Siempre estamos proyectando en el mundo nuestra propia experiencia. La única verdad que conocemos es lo que experimentamos. Por lo tanto, cuando vemos a una mujer llorando, pensamos, «Ay, que pena». Pero no podemos compartir su dolor. Sólo sabemos cómo nos sentimos cuando alguien que amamos murió, cuando sentimos su ausencia. Una fotografía de una mujer llorando no me dice nada sobre el dolor. O una fotografía de una mujer excitada no me dice nada sobre el éxtasis. ¿Cuál es la naturaleza de estas emociones? El problema con la fotografía es que sólo trata de las apariencias»

Puede considerarse un fotógrafo conceptualista cuyas aportaciones más destacadas fueron las secuencias y los foto-textos. Referente a las primeras, comenta su intento de desligarse de la imagen fija: «Amplié el instante decisivo a seis o siete instantes». Imágenes que, la mayoría de las veces, no se consideran autosuficientes y van acompañadas de un texto manuscrito que determina su significado y se incorpora como un elemento visual adicional a la estética de la obra. De una entrevista publicada en «El Cultural»  entresaco la siguiente declaración:

 «La fotografía describe muy bien, pero si el fotógrafo no pone nada suyo en la descripción entonces se queda en pura descripción. Por ejemplo si en A letter from my father hubiera hecho sólo el retrato de mi padre, habría enseñado qué aspecto tenía a los cincuenta años, pero yo necesitaba contar cosas que no se veían en la foto y tuve que escribir para lograr explicar la falta de cariño que caracterizaba nuestra relación.»

4fcd4237e0310bcfa6971148eb8eeb64.jpg

4b7280129d0087fd470a4d811f27957a.jpg

9686c72a9efdea71861376476e27f338.jpg

371f4d668c3aade64ed4ae172e1854ff.jpg

Algunas de las imágenes que les muestro a continuación están extraídas de esas secuencias. Así, de «Man to Man»:

man to man--duane-michals.jpg

Lempertz-1005-675-Contemporary-Art-Duane-Michals-Man-to-Man.jpg

Otras obras o fragmentos:

duaneMichals

1985b12285aa393fee2b48a9fa85fd38.jpg

duane-michals-18-768x584.jpg

59b2f3b68c388804ae7d558fad1fac08.jpgmoment of perfection.jpgduane-michals-nude observed.jpg

8bcf83a0e80fbc62ee16e7e63b01f040.jpg

for Balthus.jpg

10954564_10206125821569429_6295527733321778597_n.jpg

 

Publicado en Arte, Desnudo, Fotografia | Etiquetado , , , , | Deja un comentario