Un divertimento, sin más. Con esta nueva sección intentare ir poniendo «pequeños ejercicios» que nos muestran nuestro conocimiento en esta particular Historia del Arte centrada en el desnudo. Para comenzar, este pequeño test basado en el Arte Contemporáneo Español. Para resolverlo, les sugiero hacer clic en el siguiente enlace:
George Bellows (Columbus, Ohio, USA, 1882-1925) es un pintor realista excepcional. Partiendo de la pura tradición americana y sin haber viajado a Europa, como era usual en los artistas de la época, cambia radicalmente la óptica, muy centrada en el mundo rural y doméstico, y utiliza como modelo la ciudad, con toda su complejidad, actuando como un reportero gráfico del mundo que le tocó vivir. Así, junto a numerosos retratos, observamos también muestras de conflictos sociales, escenas de boxeo o paisajes urbanos. Este realismo social, expresado con una paleta oscura y contrastada, dio paso, a partir de 1910, a otra muy luminosa, centrada fundamentalmente en el paisaje y, como indica la National Gallery of Art, «Su estilo cambió al explorar las teorías del color de Hardesty Maratta y Denman Ross, y más tarde el sistema compositivo de simetría dinámica de Jay Hambidge.». Bellows inicia una transición hacia la modernidad que no pudo concluir, dada su temprana muerte a causa de una apendicitis, y que sí llevaría plenamente adelante su compañero de estudios Edward Hopper, nacido el mismo año, y más conocido por ello por el gran público.
George Bellows ayudó a organizar el «Armory Show», nombre que se dio a la célebre Exposición Internacional de Arte Moderno que se llevó a cabo en Nueva York, en 1913, y se convirtió en la plataforma que lanzó el arte estadounidense a la modernidad al enfrentar el arte americano que se llevaba a cabo en aquel momento al que realizaban las vanguardias europeas.
Centrándome en el desnudo, quiero mostrarles algunas relevantes pinturas, dibujos y grabados de este autor.
La barricada – George Bellows
Cuarenta y cuatro chicos – George Bellows
Muchacha desnuda con loro – George Bellows
Dos muchachas – George Bellows
Miss Bentham (izquierda) – Desnudo sentado (derecha) George Bellows
Desnudo con cabello rojo – George Bellows
Muchcha desnuda – Miss Leslie George Bellows
Baño-Ducha (litografía, versión de 1923) – George Bellows
Hombre desnudo sobre su espalda (litografía) – George Bellows
Desnudo de pié (Izquierda) – Desnudo nº 8 (derecha) George Bellows
Muchacho sentado (izquierda) – Estudio de desnudo (derecha) George Bellows
Christoffer Wilhelm Eckersberg (Blakrog, Dinamarca, 1783-1853) está reconocido como una de las figuras más destacadas del neoclasicismo, y se le considera como «el padre de la pintura danesa». Fue profesor y director de la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca y en su formación contribuyó decisivamente su estadía, durante tres años (a partir de 1810), en el taller de Jacques Louis David. David sólo utilizaba modelos masculinos, por lo que Eckersberg se vio obligado a contratar, de su bolsillo, a una modelo femenina: Emilie. Las obras de carácter mitológico-histórico no tienen, a mi opinión, la importancia de las de David, cuyas complejas composiciones con numerosos personajes son sobradamente conocidas, pero logra retratos de extraordinaria factura y elegancia, con una mayor importancia de la mujer.
Modelo masculino con una bara – Eckersberg
Desnudo recostado – Eckersberg
Joven sentado (izquierda) – Tres jóvenes espartanos (derecha) – Eckersberg
Sócrates y Alcibíades (izquiera) – Ulises en la cueva de Polifemo (derecha) Eckersberg
Modelo desnudo sentado – Eckersberg
Desnudo femenino reclinado – Eckersberg
Mujer delante del espejo – Eckersberg
Joven arquero afilando la flecha – Eckersberg
Mujer desnuda poniéndose las zapatillas – Eckersberg
Modelo desnuda sentada – Eckersberg
Opino que la segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada por la impronta de los impresionistas franceses. En 1870, por indicar una referencia temporal, Manet tenía 38 años, 39 Cézanne y Renoir, 34, Degas 36, y 40 Rodin. Todos ellos en plena efervescencia creativa. Pero el público burgués no apoyaba mayoritariamente al impresionismo sino que seguía fielmente las pautas de la Academia, una institución creada en 1816, fiel a un neoclasicismo cuyo máximo exponente artístico fue Ingres, que controlaba y dominaba el mercado artístico. William Adolphe Bourguereau (La Rochelle, Francia, 1825-1905) fue miembro y primer presidente del capítulo de pintura de dicha academia. Su obra, muy bien vendida en su época, no tiene hoy en día tantos admiradores y algunos críticos se han ensañado incluso con la misma. Eisenman, según cita en Wikipedia, indicó «que contemplando sus cuadros, el burgués más ignorante entendía la fastuosidad de la mitología clásica y llegaba a la tranquilizadora conclusión de que la vida del campesino es el jardín del Edén.» Ni que decir tiene que pintores como Gauguin o Van Gogh lo ridiculizaban siempre que podían y tuvo algún enfrentamiento con Cézanne. Sus pinturas y sus dictatoriales modos se opusieron abiertamente a una corriente que hoy entusiasma hasta al público, artísticamente hablando, más conservador.
En la pintura de Bourguereau abundan los motivos mitológicos, angelitos, desnudos de cándidas señoritas en los que se aprecia un contenido erotismo y algún (escaso) desnudo masculino. La ejecución de la obra es magnífica y se notas la mano de la escuela de Ingres, aunque creo que hoy – incluso contextualizándo su pintura en esos finales del XIX – podríamos encontrar algunas de ellas algo «cursis».
El retorno de la primavera – Bourguereau
La primavera (izquierda) – La perla (derecha) Bourguereau
La ola – Bourguereau
Dante y Virgilio en el Infierno – Bourguereau
Las dos bañistas (izquierda) – La toilette de Venus (derecha) Bourguereau
El primer duelo – Bourguereau
La juventud de Baco – Bourguereau
Autorretrato desnudo – Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888-1978) fue, pese a su nacimiento en Grecia, un destacado pintor italiano cuya influencia se proyectó rápidamente fuera de su país, siendo un elemento importante en el surgimiento del surrealismo. Un pintor europeo (estudió en Alemania y vivió en París, además de en varias localidades italianas) con una obra que lleva una profunda impronta clasicista mediterránea. 
Sus cuadros más famosos los realizó en la década de 1910. En ellos se muestran paisajes urbanos, de un racionalismo clasicista fuertemente geometrizante, en los que el hombre está generalmente ausente, y que nos transmiten una sensación de miedo o, al menos, de desasosiego. Es el periodo denominado «metafísico», un surrealismo anterior al surrealismo. Posteriormente aparecen habitaciones que semejan carpinterías atiborradas y unos característicos maniquíes que parecen establecer un nexo de unión entre el mundo inanimado y el humano. En algunos casos, como en el cuadro «La musa del silencio», en plena metamorfosis.
La musa del silencio – Giorgio de Chirico
La influencia en pintores como Dalí es indiscutible, lo que reconoce incluso el genio de Cadaqués. Su producción en los años 20 y 30 pierde este carácter onírico y adopta un realismo mucho más clasicista, lo que le valió la crítica de los surrealistas. Este periodo es posiblemente mucho menos interesante desde el punto de vista de la Historia del Arte pero, al estar dominado por la figura humana, centra nuestro interés en nuestro ciclo del «Desnudo en el Arte». Veamos algunas de sus pinturas:
Desnudo sentado con sábanas rojas y amarillas – Giorgio de Chirico
Bañistas – Giorgio de Chirico
Desnudo de mujer – Giorgio de Chirico
Dos desnudos clásicos (izquierda) – La mujer romana (derecha) Giorgio de Chirico
Lucrecia (izquierda) – Giorgio de Chirico
Fedra – Georgio de Chirico
Julio Fossa Calderón (Valparaíso, Chile, 1874-1946) fue una figura destacada del realismo en su país, pese que la etapa final de su vida transcurrió en París. Su constante interrelación con Francia – fue uno de los numerosos artistas sudamericanos que se incorporaron a la célebre Academia Jullien – contribuyó a formar en el mismo un estilo próximo al impresionismo, sin estridencias cromáticas, luces difusas y un carácter intimista, en el que predominan los retratos. Esta influencia impresionista se aprecia particularmente en su obra «Lucette»
Lucette – Julio Fossa Calderón
No resulta fácil encontrar en la Red buenas reproducciones de la obra de este autor, que en pequeño tamaño, podemos encontrar en el portal del Museo Nacional de Bellas Artes chileno. Aquí les selecciono algunas imágenes de otras pinturas suyas, disponibles en Internet.
La toilette – Julio Fossa Calderón
Desnudo – Julio Fossa Calderón
Nuevamente, les presento a una pareja de artistas, Ernest (North Shield, Inglaterra, 1885-1935) y Dod Procter (Londres, Inglatera, 1890-1972) que, a partir de las corrientes impresionistas y post-impresionistas, desarrollaron cada uno su propio estilo. Dod, de soltera Doris Margaret Shaw, se mantuvo siempre ligada al figurativismo de tipo impresionista con el que retrata a mujeres jóvenes y, en sus últimas etapas, incide en una mayor volumetría que me recuerda un poco la generada por la corriente neorrealista mediterránea. Su obra «Morning«, de 1927, tuvo un gran reconocimiento.
El final del día – Dod Procter
El huerto – Dod Procter
La obra de Ernest Procter, aunque parte de la misma base impresionista, como se pone de manifiestos en sus desnudos infantiles en la playa, pienso que se ve más influida por el simbolismo de finales de siglo.
El descenso – Ernest Procter
Bacanal – Ernest Procter
Los cuatro elementos – Ernest Procter
Los que se atreven – Ernest Procter
Dentro de la línea del neo-expresionismo, con menor carácter figurativo que el de Kent Williams que acabo de comentar, y con una fuerte carga de erotismo explícito y provocador, se encuentra a producción de Georg Baselitz (Hans-Georg Kern, Alemania, 1932) . Su obra puede considerarse un claro exponente de una postmodernidad que se fundamenta en el desencanto político e ideológico que se vivió, de un modo particularmente acusado en Alemania al final de la Guerra Fría. Un arte que ya no mantiene la ilusión de transformar al espectador o a la sociedad y que parece ironizar sobre lo inevitable.
Su obra, fechada en 1963, «Big Night Down the Drain» que representa a un niño o joven masturbándose con manifiesta exhibición de un falo magnificado, fue considerada sexualmente ofensiva y retirada de una exposición en la que proyectaba una imagen irónica sobre los «Héroes». Una inspección cuidadosa de la obra mencionada muestra, como pone de manifiesto una página consagrada al autor en el Stäedelmuseum, «referencias al uniforme de la Juventud Hitleriana con el pelo rajado, la camisa beige y los pantalones marrones».
Big Night Down the Drain – Georg Baselitz
Desde esta fecha, el artista ha incrementado su consideración de un modo vertiginoso, y su obra, próxima al informalismo en muchas ocasiones, ha sido objeto de destacadas retrospectivas museísticas, como la que tuvo lugar el año pasado en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Desnudo masculino – Georg Baselitz
Baselitz es famoso por colocar invertidas todas sus figuras quizás por ese afán de traslocación física, subversión, ironía y crítica de una realidad a la que no se encuentra apegado, pero a la que no presenta alternativas.
Junto a su producción pictórica y obra gráfica nos encontramos también destacadas esculturas como las que muestro a continuación:
Quiero contraponer la obra Jacob Collins, que traté en mi entrada anterior, con la del pintor e ilustrador de cómics Kent Williams (New Bern, Carolina del Norte, Usa, 1962) compatriota suyo y prácticamente de la misma edad. No se trata de un intento de establecer valoraciones artísticas sino de destacar las considerables diferencias que existen en los modos de expresión de ambos artistas. De una serenidad casi neoclásica pasamos a una obra fuertemente dinámica, encuadrable dentro de un neo-expresionismo inmerso en el pastiche estilístico de la post-modernidad.
Personalmente, encuentro menos originales sus dibujos creados para el mundo del cómic, al menos a lo que se refiere al tratamiento del desnudo. Kent Williams ha trabajado para las grandes empresas de esta rama editorial y se considera destacable su trabajo «The Fountain» en el que ilustra un libro gráfico basado en el guión original de la película homónima (en español «La fuente de la vida») que fue publicado por Vértigo. A este libro pertenecen las imágenes que les muestro a continuación:
Jacob Collins (Nueva York, USA, 1964) ejemplifica en su obra un realismo clasicista con fuertes influencias del retrato romántico y en el que se aprecia la admiración del artista por los grandes clásicos del Prado, el Louvre y la Galería Uffizi. Collins es fundador del «Water Street Atelier», «The Grand Central Academy of Art», y del «Hudson River Fellowship», instituciones con carácter pedagógico que intentar formar en un arte basado en la tradición clásica europea y estadounidense. Algunas de sus obras, sin duda magníficamente ejecutadas, se encuentran en destacados museos. Pese a ello tienen para mi algo que me desasosiega. Un extraño romanticismo que las aleja del hiperrealismo y de toda la experimentación artística del pasado siglo, para intentar sumergirnos en el siglo XIX, con sus académicos retratos de estudio. Eso sí, captando muy bien la personalidad de sus modelos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
