George Benjamin Lucks (Williamsport, Pennsylvania, USA, 1867-1933) fue un pintor realista americano perteneciente a la Escuela de Ashcan que, ampliando sus bases, absorbió al conocido como Grupo de los Ocho, comentado ya en entradas previas. Luks pintó escenas de género y escenas de la vida urbana, así como el mundo inmigrante y obrero. También realizó retratos. Fue muy amigo de William Glackens, su compañero de habitación cuando trabajó, en 1896, en Nueva York.
No creo que podamos encontrar obras de Julieta Pellicer (Madrid, España, 1984) en las revistas y muy difícilmente en otros medios usuales de difusión artística. No están dedicadas al público en general y sus clientes posan para tener un recuerdo de familia. No hay un intento de grandilocuente inmortalidad por parte del retratado ni del artista. Según las palabras de ésta:
«Mi mayor pasión es captar las emociones que surgen de forma espontánea, los gestos de ternura, las sonrisas, la conexión entre vosotros. Mi objetivo es crear un recuerdo inolvidable de momentos efímeros y cotidianos. Ofrezco mi sensibilidad para contar vuestra historia, para crear imágenes extraordinarias de vuestro día a día«.
Hay que destacar que junto a su creación fotográfica existe otra literaria (poética), y que ambas son compaginadas con la docencia.
Paul François Quinsac (Burdeos, Gironde, Francia, 1858-1929) fue un pintor realista de la escuela francesa conocida como Arte Académico, discípulo de Jean-Léon Gérôme. En su obra abundan los temas alegóricos y mitológicos, y se lo denominó «el pintor de las bellezas bordelesas».
Puede sorprender mencionar aquí la obra de Theodore Robinson (Irasburg, Vermont, USA, 1852-1896), fundamentalmente un paisajista, que nos legó una pintura de tipo impresionista influida por Monet. Sin embargo, su obra temprana es de corte realista como consecuencia de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de París bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Sin duda a esta época deben pertenecer esta serie de dibujos que les muestro.
Jane Fisher (Marion, Ohio, USA, 1961) es una artista figurativa que suele mostrar a sus retratados en ambientes familiares, íntimos. La artista nos comenta:
«Las ideas para mis pinturas surgen como emociones. Mi tarea es convertir las emociones en imágenes. Lo hago jugando con la empatía, la simpatía, la curiosidad y el sentido del humor del espectador… En última instancia, las figuras en las pinturas son metáforas de estados psicológicos. Su el lenguaje corporal transmite sentimientos de incomodidad y vulnerabilidad, anticipación y temor, soledad y melancolía…»
No busquen aquí una estética del cuerpo humano, ni erotismo, ni un discurso identitario. La obra de Boris Mikhaïlov (Járkov, Ucrania, 1938), fuertemente provocadora, se inscribe en la fotografía conceptual del modo más alejado posible al realismo socialista. Existe un realismo, pero éste se opone radicalmente al preconizado por las instancias de poder de la Unión Soviética. Del mundo surgen los elementos más marginales, la pobreza y miseria, la degradación producida por el alcohol…
La primera secuencia de fotos, en blanco y negro, corresponden a su libro «I am not I». Sobre éste, el artista comenta:
Pensé, si criticas a alguien, empieza por ti mismo…. De repente, ves una cara que es diferente a la cara que ves todos los días. Este no eres tu. Esta es una cara. Además, cuando me tomé fotos por primera vez, vi una cara que era diferente a la conocida por la ideología del hombre ruso. Este hombre era un intelectual (un intelectual, no un trabajador, en quien no se puede confiar en la Unión Soviética)… Estoy fotografiando al otro, pero ¿quién soy yo? »
Alfred Waagner (Viena, Austria, 1886-1960) fue un estudiante de química que decidió abandonar sus estudios para establecerse como aprendiz de Berthold Löffler. Pronto se alineara con los secesionistas con una obra de influencia simbolista inspirada principalmente en Gustav Klint pero también en algunos pintores renacentistas como Hans Baldung.
Ödön Márffy (Budapest, Hungría, 1878-1959) fue uno de los grandes artistas húngaros cuya formación francesa, en la aclamada «Académie Julian» de París, tuvo un papel decisivo en su obra. Allí se interesó por la obra de Cézanne, Matisse, Bonnard, Rouault y Braque, que contribuyeron a su pintura con un destacado carácter fovista. También entró en contacto con el grupo de los Nabis. En su país formó parte del «Grupo de los Ocho», como Robert Henri o Károly Kernstok, ya comentados.
Si tenemos en cuenta que la primera fotografía, «Punto de vista desde la ventana en Le Gras», se tomó en 1826, está claro que Julien Vallou de Villeneuve (Boissy-Saint-Léger, Francia, 1795-1866) es uno de los pioneros del arte fotográfico. Como tal, tuvo que convertirse en un experimentador. A partir de 1842 creó daguerrotipos y calotipos utilizando distintas técnicas para la fijación y conservación de las imágenes. Su obra, bastante variada, fue legada en vida por el artista a la Sociedad Francesa de Fotografía, de la que fue fundador. Es de destacar que imágenes suyas fueron utilizadas por Courbet para algunos de sus cuadros.
James Joseph Childs (Fargo, Dakota del Norte, USA, 1945-2020) fue un artista y profesor que se destacó, principalmente por sus dibujos, aunque llevó a cabo pinturas y murales. Esencialmente autodidacta, viajó por Inglaterra y Francia donde estudió la obra de los grandes maestros del siglo XIX. Sin embargo su obra se verá influida, más que por éstos, por los artistas renacentistas y clásicos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 