Philip Maliavin (Kazanka, Samara, Rusia, 1869-1940) fue un pintor y dibujante ruso atípico, dada su extracción rural y unos inicios formativos, como novicio en el Monasterio de San Pantaleón, en los que se dedicó al estudio de los iconos rusos. Posteriormente estudió en San Petersburgo con los grandes maestros realistas del momento como Vladomir Makovsky, Konstantin Somov o Ilya Repin, por ejemplo. En 1900 viajó a París y obtuvo la medalla de oro en la Exposición Universal celebrada ese año. Posteriormente expuso en muchas ciudades europeas.
Lorenzo Lotto (Venecia, Italia, hacia 1480-1556) fue un artista que se destacó particularmente por sus retratos, pero que trató igualmente temas religiosos y mitológicos como era frecuente durante el Renacimiento. Se le considera uno de los maestros de la escuela veneciana, aunque en esta ciudad no tuvo inicialmente una buena acogida ante la dura competencia de figuras tan destacadas como Giorgione o Tiziano. Posteriormente, y después de su descubrimiento por Bramante (el arquitecto del papa), fue asentando su prestigio. Peter Humfrey en la Biblioteca del Museo del Prado comenta:
… «su expresión del sentimiento religioso es muy personal: rayana a veces en lo humorístico, suele transmitir una aguda intensidad emocional, aún más acusada por la acidez y disonancia del colorido».
La obra de este artista es escasa y su desnudos por tanto, raros. En cualquier caso me parecen al menos curiosos. Un Cupido que orina a Venus…
Cupido y Venus – Lorenzo Lotto
Un San Sebastián atravesado por una única flecha en el brazo y cuya escasa vestimenta es tan pesada que parece imposible que se mantenga en su sitio.
San Sebastián – Lorenzo Lotto
O composiciones con un curioso sentido del equilibrio, como este «Triunfo de la castidad»:
El triunfo de la castidad – Lorenzo Lotto
Aquí les muestro otras obras de este artista:
San Jerónimo penitente – Lorenzo Lotto
Susana y los viejos – Lorenzo Lotto
Alegoría de la virtud y el vicio – Lorenzo Lotto
Apolo durmiente y las Musas – Lorenzo Lotto
Putto con cráneo – Lorenzo Lotto
Pietà de Recanati – Lorenzo Lotto
La Virgen y el Niño con San Zacarías y San Juan Bautista – Lorenzo Lotto
Anthony Timiraos (La Habana, Cuba) es un extraordinario fotógrafo que retrata el cuerpo masculino desde una perspectiva gay. Su particular enfoque de las formas masculinas huye en todo momento de lo vulgar o de mal gusto, y dibuja los cuerpos con luces muy cuidadas sobre fondos neutros. Timiraos, jubilado desde el año 2016, es un filántropo cofundador de una importante asociación, sin ánimo de lucro y orientada a la comunidad LGBTQ+, «Our Found Inc.» de la que fue director ejecutivo y presidente. Su trabajo se ha llevado a cabo principalmente en los Estados Unidos.
Karl Geiser (Berna, Suiza, 1898-1957), dibujante, grabador y fotógrafo es conocido, principalmente, como escultor. Su obra es realista y clasicista, y en muchos casos tiene un carácter arquitectónico al ser concebidas para formar parte de varios edificios públicos. Su carácter realista, completamente opuesto a los experimentos de las vanguardias se ve acentuado por su interés por el mundo marxista, el realismo socialista y el mundo soviético. Pese a ello mantuvo, hasta el fin de sus días, un excelente relación de amistad con Alberto Giacometti.
Mario Toral (Santiago, Chile, 1934) es un pintor, grabador, fotógrafo y profesor chileno, con una amplia proyección internacional. Trabajó en varios países sudamericanos, también en París, y mantiene una segunda residencia en Nueva York. Con un estilo heredero de un primer periodo artístico de inspiración geométrica y constructivista, la obra ha ido adquiriendo un cierto carácter surrealista, con desnudos femeninos ocasionalmente evanescentes. Sus pinturas forman parte de las colecciones de un gran número de museos por todas partes del mundo.
Josep Maria Sert (Barcelona, Cataluña, España, 1874-1945) fue un pintor, que se destacó fundamentalmente como muralista, y a quien no debemos confundir con su sobrino el arquitecto Josep Lluis Sert. Su obra está influenciada por los «Nabis» y por el «Art Nouveau» y tiene un carácter monumentalista con figuras gigantescas y musculosas. Del artista, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenta:
«Heredero de la Renaixença catalana y de formación modernista, desarrolla un estilo pictórico al margen de las corrientes estilísticas de su época. Sert pone un cierto orientalismo, una clara influencia del barroco y un expresionismo de corte goyesco, al servicio de una potente imaginación para la creación y adaptación de temas basada en una narrativa grandilocuente».
También era un gran aficionado a la fotografía y se sirvió de esta técnica como apoyo para la elaboración de muchas de las figuras de sus murales. Recientemente se ha descubierto un archivo destacado de fotografías que parecen trascender a este aspecto de técnica auxiliar a la pintura. Son retratos masculinos totalmente desnudos (cosa que no plasmó en los murales que les he mostrado).
Anton von Maron (Viena, Austria, 1696-1770) fue un artista dedicado al retrato que se movió siempre por círculos aristocráticos e influyentes, llegando a concedérsele el título de barón. Discípulo, y posteriormente cuñado, de Anton Raphael Mengs, sus pocos desnudos son fundamentalmente dibujos neoclásicos.
Venere, Mercurio y Cupido – Anton von Maron
Leda. el Cisne – Anton von Maron
Esta pintura sobre Baco, ocasionalmente atribuida a Anton von Maron, parece pertenecer a un discípulo suyo:
Uno de los grandes fotógrafos relacionados con el mundo de la moda y que aunó elegancia y estética femenina fue Patrick Demarchelier (El Havre, Francia, 1943-2022). Su carrera se realizó entre Francia y los Estados Unidos, trabajando para Vogue, Chanel y Versace. Por decisión de la Princesa Diana de Gales fue el primer fotógrafo no británico de la Casa Real de Inglaterra. Su figura se vió empañada por la acusación de acoso sexual por parte de algunas de sus modelos. La obra, no obstante, muestra su extraordinaria calidad artística.
Maxfield Parrish (Filadelfia, Pensilvania, USA, 1870-1966), pintor y especialmente ilustrador, fue creador de una obra colorista fuertemente influenciada por el estilo de los prerrafaelitas y el art-deco. Sus obras son muy populares en los Estados Unidos y muchas forman parte de importantes colecciones americanas.
Lenz Geerk (Basilea, Suiza, 1988) crea una pintura con una gran intensidad psicológica en la que parecen estar ausentes cualquier referencia espacio-temporal. El carácter cerrado de las mismas se ve acentuado por una paleta casi monocromática y usualmente oscura. Paisajes desolados y misteriosos que se inspiran en el romanticismo alemán.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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