James Jebusa Shannon (Auburn, Nueva York, USA, 1862-1923), hijo de padres irlandeses, desarrolló su tarea artística en Reino Unido donde se convirtió en uno de los retratistas más afamados de Londres. Trabajó mucho para la familia real británica y su entorno, lo que no impidió al artista angloamericano realizar algunos desnudos destacables.
Horst Paul Albert Bohrmann, conocido como Horst P. Horst (Weißenfels, Alemania, 1906-1999) tuvo una carrera similar a su amigo George Hoyningen-Huene. Salió de Alemania (en lugar de Rusia), viajó a Francia, donde trabajó en Vogue, y terminó su vida en los Estados Unidos. En este país adoptó la nacionalidad y cambió su apellido de Bohrmann por Horst para evitar la asociación con el nazi Martin Bohrmann. Horst fue un gran fotógrafo de moda y a él se debe uno de los retratos icónicos de Marlene Dietrich, pero con el tiempo fue ampliando su temática fotográfica y abandonando este género. Sus desnudos clasicistas y con un maravilloso dominio de las luces, son frecuentemente parciales y «anónimos».
En dos entradas consecutivas quiero mostrarles la obra de dos extraordinarios fotógrafos que partieron del mundo de la moda y fueron pareja sentimental durante muchos años, aunque finalmente sus carreras profesionales y personales fueron derivando. Las influencias mutuas son indiscutibles: George Hoyningen-Huene y Horst P. Horst.
El barón George Hoyningen-Huene (San Petesburgo, Rusia, 1900-1968) está reconocido como un pionero de la fotografía de moda que llevó a cabo en París, donde llegó a convertirse en fotógrafo jefe de la destacada revista Vogue. Sofisticado y bien relacionado, siempre se mantuvo fiel a este mundo, incluso cuando más tarde se trasladaría a los Estados Unidos para trabajar también en el cine. En un ensayo de Bréon Rydell republicado por Marcon Larder leemos:
«Huene estaba en el centro de un círculo de profesionales internacionales responsables de dar forma a la apariencia y el estilo de la década de 1930 y más allá. También fue uno de los primeros fotógrafos de moda en utilizar modelos masculinos en sesiones fotográficas.
George Hoyningen-Huene será recordado por su talento incomparable para equilibrar el color, la forma, la luz y la sombra, y por la atmósfera neoclásica que infundió sus imágenes. Muchas de sus obras maestras fotográficas atemporales se pueden ver hoy en las colecciones de los principales museos del mundo».
Sus desnudos fotográficos, contrariamente a su amigo Horst P. Horst, no son muy abundantes. Aquí les muestro algunos de ellos.
Conozco, desde hace algún tiempo, la obra de Artem Rogowoi (Jarkov, Ucrania, 1988). No la he traído aquí antes por un intento infructuoso de catalogarla y establecer relaciones e influencias de/sobre otros artistas. Artem declara buscar la belleza y centra sus trabajos en la figura de la mujer. Sus pinturas me recuerdan la estética simbolista y art-decó por su estilización de la figura de la mujer y la ornamentación de los fondos.
Juan Luna y Novicio (Badoc, Filipinas, 1857-1899) está considerado como el principal artista filipino del siglo XIX. Con una formación artística inicial en Manila, ejerció también de marinero, lo que amplió su conocimiento sobre el mundo oriental. Posteriormente viajó por Europa. En España se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, y en Roma permaneció varios años estudiando a los maestros renacentistas. Sus desnudos son realistas y, en algunos casos, se inscriben en la corriente orientalista presente en Europa en la segunda mitad del siglo XIX.
Alfredo Molina La Hitte (Santiago, Chile, 1906-1971) fue uno de los grandes retratistas chilenos del siglo XX. Con formación autodidacta, se consagró con la fotografía de glamour. Frente a su cámara posaron numerosos actores y actrices teatrales y, junto a ellos, gran parte de la élite chilena. Su estética – con un delicado juego de luces y sombras – y los detalles escenográficos, marcan el sello de este artista que tuvo numerosos discípulos.
Mikhail Turovsky (Kiev, Ucrania, 1933) es un prolífico artista que reside, desde 1979, en los Estados Unidos. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS, su obra forma parte de importantes colecciones museísticas en Kiev, Moscú, Nueva York junto a otras destacadas ciudades americanas.
Para poder acercarnos a la fotografía de uno de los destacados artistas punk americanos, Mark Morrisroe (Malden, Massachusetts, USA, 1959-1989), resulta imprescindible conocer previamente lo que fue la vida personal de este artista. Su madre, drogadicta. Él se prostituía, desde los 15 años y, a los 17, recibió un tiro de uno de sus clientes. Su fotografía nos muestra, casi exclusivamente, retratos de el mismo, de sus amigos y amantes. Nos enseña una marginalidad homosexual en la que está presente droga y prostitución. Como fotógrafo perteneció a la llamada Escuela de Boston, de la que forma parte, entre otros, Nan Goldin. En su obra abundan los montajes y la manipulación fotográfica experimental, haciendo uso de una Polaroid, empresa que le patrocinó.
Jean-Simon Berthélemy (Laon, Aisne, Francia, 1743-1811) fue un pintor barroco, un barroco tardío con influencias de Boucher. Un pintor de temática histórica que se unió al séquito de Napoleón y fue muy reputado en su momento. Su importancia actual, a tenor de lo comentado en la entrada de Wikipedia, se ha visto rebajada. En cualquier caso, algunos de sus desnudos creo que son bastante relevantes.
Jamil Naqsh (Kairana, Uttar Pradesh, India, 1938-2019) fue un artista paquistaní, pues a este país se trasladó cuando se realizó la partición en 1947, estableciéndose en Karachi. De esta artista SSAFRONART comenta:
«El estilo maduro de Naqsh es una mezcla de cubismo, en la forma de tratar la forma y la textura, templado con fluidez y un uso sutil del color. Naqsh ha pintado la forma femenina en muchos de sus lienzos repletos de aplomo y gracia. En otra serie de pinturas empareja palomas y palomas con la forma femenina, símbolo de amor, paz y dulzura. Una serie más de obras, inspiradas en el escultor italiano Mario Marini, quien plasmó la belleza del caballo en su obra, combina la elegancia de la mujer desnuda con la gracia recia de la figura equina».
Se le considera como uno de los pintores paquistaníes más importantes.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
