Germaine Richier trabajando con el modelo de Nardone
Germaine Richier (Granz, Francia, 1902-1959) fue una escultora forjada en la tradición de Auguste Rodin y Antoine Bourdelle. De este último fue alumna hasta su muerte en 1929. Su obra inicialmente más clasicista, se volvió fuertemente expresionista, siendo de destacar – por la polémica suscitada – su Cristo de Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy. Este Cristo se representa de un modo fuertemente torturado y puede recordarnos, en parte, a la obra de Giacometti, compañero suyo en el taller de Bourdelle.
Cristo de Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy – Germaine Richier
La tormenta – Germaine Richier
El hombre que camina – Germaine Richier
Mujer huracán – Germaine Richier
La mantis – Germaine Richier
El hombre-bosque – Germaine Richier
El ogro – Germaine Richier
La Hidra – germaine Richier
Diábolo – Germaine Richier
Hombre de pié – Germaine Richier
Joven desnudo con las manos en la cabeza – Germaine Richier
Donato Creti (Cremona, Italia, 1671-1749) fue un pintor del barroco tardío. Trabajó siempre en Bolonia, siendo uno de los fundadores de la «Accademia Clementina». Discípulo de Pasinelli, sus obras son clasicistas, con exquisita ejecución y gran colorido. El trabajo de Donato Creti muestra igualmente el influjo de Annibali Carracci y Guido Reni. Junto a su pintura nos encontramos una gran profusión de dibujos.
Mercurio presentándose a Junocon la cabeza de Argus – Donato Creti
Guerrero desnudo – Donato Creti
Guerrero de espaldas – Donato Creti
Mercurio y Paris – Donato Creti
Niño – Donato Creti
Perseo y Andrómeda – Donato Creti
Apolo de pié junto al río – Donato Creti
Bosquejo de desnudo masculino sosteniendo un bastón – Donato Creti
Commander Doyen-Parigot posando para Hércules Arquero – Antoine Bourdelle
Antoine Bourdelle (Montauban, Francia, 1861-1929) fue ayudante de Auguste Rodin y, en cierta medida, si dirigió más hacia la modernidad que su maestro, especialmente en aquellas obras con un fin más artístico que comercial. Su escultura es más suave y más romántica, atenuando el duro expresionismo de su maestro. Junto con otro discípulo de Rodin, Jules Dubois, fundó la Escuela al Aire Libre de Escultura de Montparnasse. Como profesor de escultura en la Academia «La Grande Chaumière» quiero destacar a Alberto Giacometti o Aristide Maillol.
Inicio la muestra de su obra, esencialmente escultura, con una de sus piezas más famosas: Hércules arquero. De la misma existen estudios previos y fotografías que no muestran algunos elementos de la creación de ésta.
Hércules Arquero – Antoine Bourdelle
Estudio «sin arco» – Antoine Bourdelle
El gran guerrero de Montauban – Antoine Bourdelle
Adán – Antoine Bourdelle
Bañista agachada – Antoine Bourdelle
La fruta – Antoine Bourdelle
Torso de «Fruta» – Antoine Bourdelle
La muerte del último Minotauro – Antoine Bourdelle
Mujeres desnudas (dibujo) – Antoine Bourdelle
Arlequín – Antoine Bourdelle
Estudio para «La elocuencia» – Antoine Bourdelle
Leda y el Cisne (acuarela) – Antoine Bourdelle
La primera victoria de Aníbal – Antoine Bourdelle
Estudio de desnudo – Antoine Bourdelle
Selene recostada – Antoine Bourdelle
La bacante con uvas – Antoine Bourdelle
Mujer de espaldas – Antoine Bourdelle
Bacante con las piernas cruzadas – Antoine Bourdelle
Héctor de Gregorio (Valencia, España) es un destacado creador fotográfico con una obra categorizada como barroca, oscura, con elementos místicos, y contradictoria. Con formación británica, vive y trabaja en Londres.
El artista superventas Héctor de Gregorio ha sido descrito como «un artista inquebrantablemente incendiario», está interesado en seducir al espectador y sus imágenes fotográficas deliciosamente oscuras ciertamente actúan como un atractivo visual. En sus imágenes nada es sagrado, ya que contienen tintes religiosos y algo más allá del mero fetichismo.
«Me interesa seducir al espectador. Trato de crear un atractivo visual para mantener al espectador entretenido. Una vez que esto ha sucedido, puedo presentar un personaje, sugerir una historia.
Me interesa el Arte Europeo y cómo se produce la idea del éxtasis en muchos estilos: la sensualidad (Lippi), el realismo (Caravaggio), lo macabro (Bosch) y lo metafísico (Dalí)».
Héctor de Gregorio ha expuesto su obra por todo el mundo y ganó en el año 2009 el prestigioso «Young Masters Art Prize».
Guglielmo Janni (Roma, Italia, 1892-1958) fue un pintor que perteneció al movimiento conocido como «Scuola Romana», que reunió a un grupo de artistas que se sentían más cómodos con el expresionismo europeo que con la «Vuelta al Orden» fascista que reivindicaba el arte neoclásico. Pese a ello, algunas obras están influidas por Piero della Francesca y, opino que una parte de su producción no es encuadrable dentro de los esquemas expresionistas. Tampoco es muy amplia, ya que dejó de pintar en 1937.
Desnudo recostado – Guglielmo Janni
Naturaleza muerta con maniquí – Guglielmo Janni
Hombre que transporta un cuerpo – Guglielmo Janni
Prisionero – Guglielmo Janni
Figura melancólica y joven supino – Guglielmo Janni
En los últimos años se está reivindicando la figura de Ana María Gómez González, conocida como Maruja Mallo (Vivero, Lugo, España, 1902-1995) una artista gallega con una obra que puede inscribirse en la nueva objetividad, el realismo mágico y el surrealismo. Se relacionó con artistas de la talla de André Breton, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico. Particularmente con poetas como Lorca, Rafael Alberti, Pablo Neruda y Miguel Hernández. Con este último mantuvo un romance. Su figura parecía haberse desdibujado con el tiempo y a ello debió contribuir la escasez de su obra. Rescato algunas de las mismas pese a la dificultar de encontrar desnudos en éstas.
Cabeza de mujer – Maruja Mallo
Desnudo en la playa – Maruja Mallo
Dos mujeres en la playa – Maruja Mallo
Retrato de un hombre con escala de colores – Maruja Mallo
Alphons Walde (Oberndorf, Tirol, Austria, 1891-1958) fue un arquitecto y pintor famoso por sus escenas deportivas invernales en los Alpes. Su ingente obra costa de dibujos, grabados, óleos, acuarelas e, incluso, fotografías. Estas últimas, como veremos, le sirven de apoyo a sus pinturas de carácter expresionista. Son desnudos suelen tener un alto contenido erótico y son tan numerosos que me veo obligado a seleccionar, por motivos de espacio, sólo algunos de ellos.
Desnudo en los Alpes – Alphons Walde
En la playa con sombrilla – Alphons Walde
Figuras de luz – Alphons Walde
Amantes – Alphons Walde
Foto de una pareja haciendo el amor – Alphons Walde
Bailarinas en la nieve – Alphons Walde
El salón azul – Alphons Walde
foto – Alphons Walde
Escena erótica – Alphons Walde
Escena erótica – Alphons Walde
Desnudo acostado – Alphons Walde
Desnudo sentado con zapatos de tacón -Alphons Walde
Mujer desnuda en el monte – Alphons Walde
Interior con mujer desnuda de pié y hombre con bastón – Alphons Walde
Norval Morrisseau (Greenstone, Canadá, 1932-2007), conocido como Copper Thunderbird y también como el «Picasso del Norte», fue un gran creador con una obra que no poder considerar como indigenista al no ser una re-creación: el artista fue un artista indígena canadiense de la Primera Nación Bingwi Neyaashi Anishinaabek. Su obra refleja las antiguas leyendas de su pueblo, su espiritualidad e historia, y se caracteriza por amplios espacios de colores planos e intensos, delimitados por gruesos trazos negros. Fue un pintor muy influyente creador de la Woodlands School de Canadá y un miembro prominente del «Grupo Indio de los Siete».
Autorretrato devorado por los demonios – Norval Morrisseau
Antoniucci Volti (Albano Vercellese, Italia, 1915-1989) o Voltigero (su verdadero apellido) fue un dibujante y escultor francés, país que le concedió la nacionalidad pese a su nacimiento italiano. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de París con Jean Boucher. En la línea de Rodin, Bourdelle y Maillol, el artista creó figuras femeninas sensuales con formas redondeadas y amplias curvas.
Samira Yanushkova (Odesa, Ucrania, 1981) es creadora de una obra acuarelística, realista y de vibrante color, que se ha exhibido ya por todo el mundo. De su amplia colección de desnudos selecciono algunos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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