Victor Tkachenko (Krivog Rog, Ucrania, 1960) es un artista ucraniano que estudió Arte y Arquitectura en su país natal y hoy se encuentra afincado en Toronto (Canadá). Su obra parece ser heredera del simbolismo y expresionismo con influencias de Modigliani y Klimt pero también del Sreet Art. Sus estructuras son geometrizantes, con colores destacados delimitados por líneas precisas. Utiliza pinturas acrílicas, barnices y yesos.
No resulta sorprendente que numerosos aristas románticos consagrados, en el siglo XIX, se dedicasen a la ilustración erótica empleando pseudónimos. Estas obras se distribuían en pequeños fascículos o panfletos, por subscripción, o servían para ilustrar conocidas obras literarias editadas clandestinamente. Este es el caso de Édouard-Henri Avril (Argel, Argelia, 1849-1928), artista francés que, con el pseudónimo de Paul Avril, creó una cantidad muy importante de grabados e ilustraciones que podríamos considerar como pornográficas por su sexualización extrema. Nos ilustra todo tipo de posturas y técnicas tanto heterosexuales como homosexuales gays y lésbicas. Con todo, esta actividad no debió ser demasiado mal vista puesto que Édouard-Henri Avril, considerado por algunos como el padre de la pintura erótica, fue Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 1871.
La colección que nos muestra Wikimedia Commons es muy superior a la que aquí presento.
Serguéi (Serge) Marshennikov (Ufá, Baskortostán, Rusia, 1971) es un artista especializado en el desnudo femenino que muestra luminoso, delineado, y fuertemente contrastado con el fondo, como es usual en el hiperrealismo. En Serge Marshennikov se aprecian las influencias de Lucian Freud y Andrew Wyeth.
Paul van Dongen (Países Bajos, 1958) es un artista holandés autodidacta cuya obra se compone de dibujos, grabados y acuarelas. En la presentación de su libro «Paul Van Dongen: etsen, aquarellen, tekeningen» podemos leer:
«Paul van Dongen es mejor conocido por sus grandes dibujos y grabados de figuras que caen. Marañas de personas que parecen flotar en el aire, representadas de forma casi renacentista. Retrata sus fascinaciones con una técnica talentosa; ya sea una figura que cae, calaveras o coronas de espinas. Estos son temas muy conocidos en su obra, que además de una calidad de dibujo también tienen un carácter espiritual más profundo».
Pese a exponerme a algún insulto, como llegué a recibir por mi post sobre Otto Lohmüller, quiero mostrarles a un interesante escultor holandés que nos plantea el desnudo infantil de un modo sencillo, sin más connotaciones eróticas que las que intente poner un observador malintencionado. Win van der Kant (Kampen, Paises Bajos, 1949) nos muestra una amplia producción de esculturas protagonizadas por niños desnudos. En la página web de la Galería Bonnard se le pregunta al artista:
¿Por qué chicos y por qué desnudos?
La respuesta es sencilla: porque lo soy.
…Poco a poco creo que estoy trabajando para convertir en imágenes una serie de sentimientos y experiencias intensas de mi propia juventud. Descubrir que puedes hacer las cosas tú mismo. Ver lo que significa tu propio cuerpo como vehículo de tu alma. La comprensión de que el mundo entero está abierto para ti. En ese sentido, mi trabajo tiene más que ver con el scoutismo que con el erotismo.
Mientras trabajaba, también descubrí que no me importan mucho las imágenes de mujeres hechas por hombres, ni viceversa. Todos ellos se convierten muy rápidamente en objetos de deseo. Si una imagen me llama la atención por su expresividad, hay diez probabilidades contra uno de que quien la hizo sea del mismo sexo que la imagen.
Delphin Enjolras (Coucouron, Ardèche, Francia, 1857-1945) fue un pintor que se formó bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme y su huella academicista y orientalista se aprecia claramente en su obra. La mujer fue el tema principal de su pintura, que realizó fundamentalmente en pastel, aunque también en óleos y acuarelas. Una mujer que se nos muestra en la intimidad, leyendo con luz artificial, o recostada con un toque erótico.
Richard Stabbert (Red Bank, New Jersey, USA, 1959) es creador de una obra pictórica que representa normalmente a hombres jóvenes junto al mar. Pese a su inspiración gay, la sexualización no parece dominar en unas pinturas de composición sencilla, líneas marcadas y algo abstractas y un cierto toque naif reforzado por luminosos colores pastel, especialmente azules. Esa mezcla de luz y formas geometrizantes me hacen recordar la figura de Theophilus Brown y su «Bay Area Figurative Movement«. Como fotógrafo, es autor de varios autorretratos.
Willem van Tetrode (Delf, Países Bajos, 1530-1587) fue un escultor, y en menor medida grabador, holandés, conocido también como Guglielmo Fiammingo. Fue discípulo, en Florencia, de Benvenuto Cellini y, en Roma, de Guglielmo della Porta. Se dice que introdujo en los Países Bajos la escultura de pequeño formato.
Broncia Koller-Pinell (Sanok, Polonia, 1863-1934) fue una artista expresionista austriaca que se especializó en las naturalezas muertas y el retrato. Formó parte de la Secesión de Viena. Vivió, junto a su marido, en una vivienda decorada por Josef Hoffmann y Koloman Moser, que fue punto de encuentro de artistas e intelectuales, entre ellos Egon Schiele.
Heredero del Dadaismo y de su decepción general sobre la sociedad y el arte, entendido como uno de sus subproductos, el surrealismo se repliega sobre el individuo y su propia esencia. Como movimiento en sí mismo, abarcó sólo la década de los años veinte del pasado siglo, entre el Primer Manifiesto Surrealista, publicado por A. Breton (su «gurú») en 1924, y el Segundo Manifiesto publicado por el mismo en 1930 y que cierra el denominado periodo heroico del Surrealismo. Ello no quiere decir que no se prolongase más en el tiempo. Pronto se extendió desde Francia por toda Europa y Japón y, progresivamente, por el resto del mundo. Llegó a sobrepasar el periodo de la Segunda Guerra Mundial e influir en movimientos como el expresionismo abstracto y otras corrientes artísticas posteriores.
Según la definición de Breton el Surrealismo es:
«el automatismo psíquico por el cual nos proponemos experimentar, sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del cerebro»
La figuración, en su intento de mostrar la actividad del inconsciente puede estar presente en cualquier expresión artística (pintura, fotografía, escultura, poesía…) y estilo – academicistas o no -, siempre que el dictado del pensamiento se lleve a cabo
«en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, ajena a cualquier preocupación estética o moral»
Desde el punto de vista formal emplearon un amplio recurso de técnicas expresivas: collages, decalcomanías, papeles rajados, frotagges, fotogramas, rayogramas… que les permitieron la expresión de ese subconsciente e inconsciente que era la base de la teoría del psicoanálisis de Freud. Esta se centra, en gran media, en la represión sexual y en el enfrentamiento entre la sexualidad propia que se despliega ya en la infancia y las imposiciones de la sociedad. Estos conflictos nos lo muestra el inconsciente a través de los sueños. Onirismo y sexualidad serán claves en la obra de los artistas surrealistas.
En su ponencia «El erotismo en la estética surrealista» Bárbara Barrero León comenta:
«En 1928, los surrealistas comenzaron sus investigaciones sobre sexualidad. Hubo doce reuniones y Breton fue el único que acudió a todas ellas, rodeado por los fieles al surrealismo y en algunas ocasiones se contaba con la presencia de algunas mujeres de los miembros del grupo […] En estas reuniones se trataban temas como la homosexualidad, la masturbación, las posturas sexuales, la excitación, el sexo con múltiples personas, el sexo de pago, los burdeles… y una larga lista que no hace sino reafirmar la importancia que los surrealistas daban al sexo y al erotismo».
La sexualización de la obra se muestra desde lo que podríamos definir como simplemente erótico, como es el caso de las dos imágenes mostradas, ya icónicas, de Man Ray, a un genitalismo «duro» como el del fotógrafo checo Styrsky
Los artistas manifiestan estas expresiones desde su propia sexualidad, en ocasiones compleja. Veamos algunas obras de una de sus figuras más destacadas: Dalí
Un artista en el que domina esta sexualidad dura y genitalista es el fotógrafo Pierre Molinier, vinculado a André Breton. He aquí una muestra de algunos de sus autorretratos:
Otro fotógrafo considerado surrealista fue Josef Breitenbach. Su erotismo recuerda más a Man Ray, y se expresa en una mirada voyeur sobre el sexo femenino:
En otros casos parece latente, dominando el aspecto onírico, como en la obra del artista belga Paul Delvaux
En todos los grandes artistas surrealistas la sexualidad ocupa un lugar notable en sus obras. No he querido seguir citándolos porque la misma se manifiesta de un modo más sutil y menos dramático.
No he nombrado a ninguna mujer surrealista. Y existieron, claro está. Pero lo normal es que los desnudos hayan sido relativamente poco importantes en su obra y, cuando están presentes, no fueron una expresión del deseo. Hoy diríamos que el surrealismo fue en general «machista», objetivando la mujer y convirtiéndola en un objeto de placer masculino. Adicionalmente ésta tuvo el poco atractivo papel de simbolizar la locura y, consiguientemente el inconsciente.
Los artistas que les he mostrado hasta aquí corresponden al periodo clásico o heroico del surrealismo. Mucho más allá del mismo, en el mundo actual tenemos ejemplos de lo que puede ser una suite de este movimiento. Como ejemplo Dmitry Vorsin (nacido en 1980):
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 