Jens Ferdinand Willumsen (Copenhague, Dinamarca, 1863-1958) fue un artista muy polémico e innovador que se distinguió principalmente como pintor y grabador, aunque abordó también la arquitectura, la escultura, la fotografía y las artes gráficas. Formado inicialmente en la Academia de Arte de Copenhague, fue discípulo de Krøyer. Aunque luego se separaría de éste, las escenas infantiles en la playa muestran claramente esta afiliación:
Niño tirándose de cabeza
También se vió influenciado, durante un tiempo breve, por Paul Gauguin con quien el artista llegó a convivir en Bretaña, y también dejan su huella en el mismo pintores como Paul Serusier y los nabis o Odilon Redon y el movimiento simbolista.
Koen De Cock (Gante, Bélgica, 1978) es un artista formado en la real Academia de Bellas Artes de Amberes donde se graduó en escultura. y, posteriormente en la Academia de bellas Artes de Tianjin (China) y de Tbilisi (Georgia). En un viaje de regreso a China el artista se vio recluido, durante una semana, por el gobierno de este país al detectarse varios casos de COVID en su vuelo con destino a Shangai. Las sensasiones producidas por esta experiencia son el origen de estos dibujos. El autor nos lo relata en esta página: Cohen de Cock. Confinamiento en la Tercera Fase.
Al adentrarnos en el siglo XVI nos encontramos con las que son, a mi criterio, las representaciones más originales e interesantes de estas dos figuras míticas.
En Italia se vive el apogeo del Renacimiento – con el periodo denominado Cinquecento -, que se transmite ahora por toda Europa, incluyendo ahora a los Países Bajos que se habían mantenido con una pintura próxima al gótico. La volumetría adquiere máxima importancia en la pintura. Las ideas sobre perspectiva, el «sfumato» y el modelado con juegos de luces y sombras, destacarán su importancia. Temáticamente nos apartamos de ese mundo religioso cristiano y entramos en un panteismo de origen greco-romano, que favorecerá el desarrollo del desnudo como genero artístico. Todo ello parece ir en contra de las representaciones de carácter religioso como las de Adan y Eva, que ahora nos ocupan. Pero esto es sólo aparente. En Italia, Florencia y sus mecenas dejan paso a Roma y el papado como fuente financiadora del arte. Aunque los papas no diferían demasiado de los príncipes florentinos del siglo XV, es evidente que debían encargar obras de temática religiosa. Por otra parte, la Europa del norte estaba viviendo un hecho histórico de gran relevancia, y que puso a la religión en el centro de la vida cotidiana: La Reforma Protestante. Sur y Norte se influyeron mutuamente y la dialéctica generada entre el mundo teocéntrico y un mundo cuyo eje central sería el hombre, dio lugar a obras y artistas extraordinarios. Seré bastante prolijo con las imágenes y, pese a ello, tengo que dejar fuera muchas obras.
Peter Howson (Londres, Reino Unido, 1958) es un artista escocés contemporáneo formado en la Glasgow School of Art y cuya obra refleja una fuerte influencia de Francis Bacon y de Johannes Grützke. Sus personajes son voluminosos y musculados, algo caricaturescos, y reflejan, en general, una idea de fuerza y ocasionalmente, de violencia. El hecho de haber trabajado como corresponsal en la guerra civil de Bosnia puede permitirnos comprender algo mejor su obra. Una dureza expresionista que ni siquiera excluye a sus retratos femeninos.
Henrietta Rae (Hammersmith, Londres, Reino Unido, 1856-1928) fue una mujer artista que le tocó vivir la dura época victoriana. Fue la primera mujer que se matriculó en la «Queen Square School of Art» y en la «Heatherley School of Fine Art.» Feminista y sufragista, mantuvo su propio apellido de soltera frente al de su marido, el pintor orientalista Ernest Normand, objetivando su independencia artística. Éste fue profesor suyo, aunque su mayor influencia le vino de Sir Lawrence Alma-Tadema. Su obra abarca el retrato, las pinturas de género y pintura mitológica y alegórica.
Sergey Afanasiev (Rusia, 1965) es un fotógrafo autodidacta que lleva a cabo su actividad en Viena. Allí trabaja fundamentalmente el retrato y la fotografía erótica centrada en la mujer. Elegante y refinado, ha publicado algunas de sus creaciones en la revista Vogue. Sobre éstas Afanasiev comenta, con poca modestia, por cierto, pero certeramente:
«No me limito a capturar imágenes, sino que creo obras maestras visuales. Al utilizar una técnica fotográfica única que desarrollé personalmente, incluida una cámara diseñada a medida para la fotografía artística, mi enfoque logra un efecto en el que cada foto se convierte en una obra de arte».
He Douling (Chengdu, Sichuan, China, 1948) es uno pintores e ilustradores chinos más destacados en el campo del realismo. Formado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, sus desnudos suelen mostrarnos a mujeres y niños en ambientes misteriosos generados por luces que difuminan sus cuerpos y les dan un toque onírico. Junto a estas obras, He Douling mantiene un realismo, por así decir más convencional, que se centra fundamentalmente en escenas de género, especialmente de tipo rural. Este artista ha expuesto en China, Japón y los Estados Unidos.
Solomon Joseph Solomon (Londres, Reino Unido, 1860-1927) fue un pintor realista británico especializado en el retrato, pintura histórica y mitológica. Fue alumno de Alexandre Cabanel, Frederic Leighton y de Lawrence Alma-Tadema. Miembro fundador del «New English Art Club», creada como sede alternativa de la «Royal Academy», también perteneció a ésta y a la «Royal Society of British Artists». En 1919 presidió esta última.
Serguéi Vasílievich Ivanov (Ruza, Rusia, 1864-1910) fue un pintor e ilustrador realista ruso. En su obra se destacan las escenas de género, documentando la vida de los campesinos y migrantes asentados en varias localidades de Siberia. Formó parte del grupo artístico «Los Ambulantes», centrado en el realismo crítico, y del «Mundo del Arte» que, alrededor de la revista homónima, intentó difundir los principios del «art nouveau»
Joachim Dunkel (Alemania, 1925-2002), dibujante, pintor y escultor, empezó su labor formadora en 1946, una vez concluido el periodo de la Segunda Guerra Mundial en la que tuvo que actuar como soldado. Fue alumno de Eva Schwimmer y de Bernhard Heiliger, que dejaron una fuerte impronta en su obra. Al decir de Karl Arndt sobre la temática de su obra:
«Se trata de palabras clave siempre actuales: violencia y sufrimiento, astucia y seducción, deseo, amor y muerte; en resumen, de una visión del mundo que refleja la naturaleza primordial del hombre y su destino».
«Dunkel estaba particularmente fascinado por el Minotauro, un hombre-toro, que ejemplificaba toda la gama de pasiones y sufrimientos humanos»[..]»El mundo de figuras de Dunkel incluye numerosas criaturas mixtas, mitad animales, mitad humanas. El artista combinó predominantemente el cuerpo masculino con una cabeza de animal; por el contrario, las figuras de pan y centauros con cabezas de aspecto humano aparecen con bastante poca frecuencia».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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