Henri Pailler (Poitiers, Francia, 1876-1954) fue un destacado dibujante y pintor cuya obra se movió desde el clasicismo (fue discípulo de Léon Bonnat) hacia el impresionismo y fauvismo. Estas últimas tendencias podemos apreciarlas en sus paisajes, mientras que la mayoría de los desnudos que he podido conseguir se enmarcan algo más dentro de la órbita neoclásica.
Gui (Guilherme) Taccetti (São Paulo, Brazil, 1983) es un fotógrafo, creador de imágenes intensas – con colores fuertes y dramáticos -, en la que se tratan temas religiosos, barrocos y fantásticos con un trasfondo de sexo homoerótico. Como se aprecia en la web del artista, Taccetti aborda otros temas, incluso dentro del desnudo, pero creo que lo anteriormente expuesto refleja su obra más destacada.
El artista se formó en Auckland (Nueva Zelanda), localidad desde la que desarrolla actualmente su actividad.
Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, USA, 1928-2012) fue un ilustrador y escritor de cuentos infantiles, aunque el autor destacó que ni iban destinadas a los niños. Premiado en varios ocasiones, fue un artista polémico, y su obra más destacada «In the Night Kitchen» fue censurada y retirada de muchas librerias en varias localidades de los Estados Unidos. En MEJ nos encontramos con este interesante comentario:
«La prohibición y censura de In The Night Kitchen se produjo en última instancia porque algunos adultos que leyeron el libro creen que la desnudez del personaje principal, Mickey, carece de propósito en la historia («Estudio de caso»). No sorprende, entonces, que la razón principal por la que se cuestiona el libro sea por la desnudez de Mickey. Otros lectores de la historia ven la botella de leche como «fálica», lo que los ofende debido al estilo de vida abiertamente homosexual del autor (Vélez).»
Sendak ilustró la controvertida historia de Herman Melville «Pierre; or, the Ambiguities», a la que pertenecen las siguientes ilustraciones (una selección más amplia en The Marginalia):
Victor Gabriel Gilbert (París, Francia, 1847-1933) fue un pintor realista, discípulo de Eugène Adam, que desarrolló su actividad en París, cuya vida cotidiana nos contó a través de numerosas pinturas de género. Adicionalmente, realizó retratos y algunos desnudos como los que les muestro. En algunos se aprecia una cierta influencia del impresionismo.
Carlos Rivero (Tenerife, Islas Canarias, España, 1964) nos presenta estos días, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), su exposición «Dulces Sueños». Sus abundantes desnudos me han llamado la atención por la ambigüedad de sus significados. Sobre sus acuarelas se comenta:
«Sin los elementos líquidos no sería posible la existencia. En el sexo, el poder y los fluidos forman una argamasa química y psicológica; se relacionan de manera compleja y natural. ¿Cómo relacionar el agua de una acuarela y el olor a semen que transita por la idea que la ha provocado? Penes, vísceras, vaginas, culos, hongos, fermentación, fecundación, penetración, contaminación y contagio, surgen cuando los charcos y los fluidos se mezclan libremente en las sombras». [Mateo Maté]
Imágenes de la exposición:
Otras obras del artista:
Grigor Eftimov es un pintor y dibujante nacido en Macedonia – cuando ésta formaba parte de Yugoslavia – pero que se estableció en los Estados Unidos cuando contaba sólo con 9 años de edad. A su labor artística se añade una destacada labor docente que ejerció, durante varios, años en la «School of Representational Art (SORA)», antes de crear su propio taller: «Atelier Eftimov». En la página Study Drawing puede leerse una interesante entrevista con este artista.
Loribelle Spirovski (Manila, Filipinas, 1990) es una joven artista filipino-australiana que desarrolla su actividad en Sidney (Australia), donde vive desde los nueve años. En su obra se da la mano ese realismo de fuerte implantación en Australia, con elementos que recuerdan a Lucien Freud y Bacon, con expresiones surrealistas. En un gran artículo de El Hurgador, leo estas declaraciones suyas:
«Francis Bacon es probablemente mi mayor inspiración artística. Lo considero simplemente un genio artístico. El solo hecho de que pueda capturar lo que se siente como un sueño, y el surrealismo de sus pinturas… son para mí muy cinemáticas. Creo que sus tres estudios sobre Lucian Freud, que es mi otra fuente principal de inspiración… es que hay algo tan fascinante en su relación como artistas porque claramente ambos se admiraban, pero también estaban celosos entre ellos y compitieron con el otro».
En sus desnudos y semi-desnudos se autorretrata frecuentemente:
Otras obras:
Wolfgang Mattheuer (Reichenbach im Vogtland, Alemania, 1927-2004), pintor, grabador y escultor, fue un espíritu libre crítico tanto con el capitalismo como con el socialismo. Es una de las figuras más destacadas de la Escuela de Leipzig, representante del realismo alemán que mantiene su vigencia en el siglo XXI. Sus desnudos no son muy abundantes o son difíciles de conseguir, pero les muestro algunos:
Han Lei (Kaifeng, Henan, China, 1967) surge como un destacado artista de la Revolución Cultural. Sus trabajos abarcan diferentes medios (pintura, escultura, instalaciones, …) nos enontramos, principalmente, con un fotógrafo. Su obra suele mostrarnos a mujeres ajenas a las normas estéticas convencionales, con elementos que nos pueden parecen chocantesPor lo que he podido leer de este artista, existen elementos más o menos ocultos que entroncan con la cultura tradicional china y que, para un accidental ajeno a la misma, pueden resultar difíciles de comprender.
Sobre una de sus series compositivas más significativas «Pan Jinlian como mujer conejo», Maya Kovkaya escribió en MutualArt:
«Han Lei ofrece una visión clara de los mecanismos internos de su proceso creativo. Sin interés en las nociones tradicionales de belleza, sus obras a menudo se alejan no sólo de lo supuestamente “excepcional” de la sociedad, sino incluso de lo que se considera “normal”. Son los actores secundarios y de poca monta los que cautivan la imaginación de Han Lei y animan su lente: el mismo tipo de personas que componen la mayor parte de la población y cuya singularidad se ve elidida por las ideas homogeneizadoras de las cualidades vacías “normales” y “promedio” que se cree que poseen esas personas. En el mundo de Han Lei, lo verdaderamente normal siempre está un poco “deformado”. Se siente atraído, casi compulsivamente, por lo sólidamente banal y mediocre, ligeramente deficiente, ligeramente defectuoso, no del todo a la altura, pero nunca exageradamente extraño, fantástico o de otro mundo. Se trata de personas que son lo suficientemente “raras” como para que su normalidad se convierta en singularidad y sus imperfecciones en su atractivo».
Domenico Beccafumi (Monteaperti, Italia, 1486-1551), también conocido como «El Mecarino» o «Il Mecherino» – haciendo alusión a un antiguo maestro (Giovanni Mecheri) -, fue un destacado pintor, escultor, dibujante y grabador. Figura destacada del manierismo toscano, se vió influido en una primera etapa por artistas como Perugino, Signorelli, Piero di Cosimo o Giovanni Antonio Bazzi (Sodoma). Posteriormente, se aprecia el ejemplo ejercido por la pintura de Rafael y Miguel Angel. Como es habitual, me ciño aquí a una muestra de su desnudos. Un comentario amplio sobre su vida y obra de Beccafumi podemos encontrarlo en un estudio de la revista de historia del arte APARENCES.
Detalles de esta obra:
Otras obras:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 