El desnudo en el arte: Tom Wesselmann

Tom Wesselmann (1931-2004) fue una de las figuras principales del pop americano, pese a que nunca le gustó que lo incluyesen en este movimiento. El desnudo tiene un carácter relevante en su producción. Un desnudo femenino que destaca boca, pezones, sexo, a menudo únicos fragmentos corporales mostrados y que trata  con una extraordinaria simplicidad formal a veces próxima al abstracto.

Gran desnudo americano nº 99 - Tom Wesselmann

Gran desnudo americano nº 99 – Tom Wesselmann

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Gran desnudo americano nº 1

Gran desnudo americano nº 1

En el obituario publicado por el periódico El País leemos:

Wesselmann explicaba que había «renunciado desde un principio a ponerle cara» a las mujeres de sus desnudos. «Quería que hubiera una especie de movimiento que fluyera a lo largo del cuadro, y algunas cosas, por ejemplo demasiados detalles, habrían podido frenar ese movimiento», decía.

La influencia de Manet y Matisse – tanto en el uso del color como de la composición – se evidencian en muchas de sus obras que muchas veces reinterpretan la de estos maestros:

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Puesta de sol. Desnudo con odalisca de Matisse

Puesta de sol. Desnudo con odalisca de Matisse

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Gran desnudo americano nº 26 - Tom Wesselmann

Gran desnudo americano nº 26 – Tom Wesselmann

La serie etiquetada como «Gran desnudo americano», a la que pertenecen la mayoría de las pinturas reproducidas aquí, supuso su consagración internacional.

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En los Archives of American Art podemos escuchar, o leer su transcripción, una larga entrevista a este gran pintor (más de cinco horas de duración).

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El desnudo en el arte: Roy Lichtenstein

Inicio una sere de entradas referidas al Pop Art. Se considera que el Pop tiene su origen en Europa aunque su máximo desarrollo se llevó a cabo en los Estados Unidos donde tuvo características especiales. Enfrentado al movimiento expresionista que consideraba demasiado subjetivo y siguiendo las pautas del dadaísmo que permitía la consideración artística de cualquier objeto con tal de ser recontextualizado, las imágenes del pop suelen ser banales, de objetos industriales de uso cotidiano y una extraordinaria simplificación formal de sus figuras. Todo parece ser objeto de consumo, pero sin que exista tampoco un enaltecimiento de esa sociedad industrial. Veremos en ocasiones un erotismo sin matices, como reclamo publicitario asociado a las marcas. En general tintas planas y uso frecuente de técnicas que permiten la reproducción masiva.

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Roy-Lichtenstein-Nude-with-Abstract-Painting-1994Pese a lo anteriormente comentado, hay diferencias muy notables entre los componentes de este movimiento. Les presento aquí algunas obras de Roy Lichtenstein (1923-1997). Sus imágenes son muy características pues se basan en las viñetas de los comics de la época en las que se aprecian (bien estructuradas, claramente) los puntos que generan las texturas cuando se reproducen las tiras con baja calidad.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Irving Penn

Aclaremos, Irving Penn (1917-2009) no puede considerarse un fotógrafo del desnudo. Este extraordinario artista americano fue uno de los fotógrafos más destacados de la revista Vogue y creador de muchas de sus portadas. Sus obras caracterizadas por blancos y negros muy contrastados y una gran simplicidad estructural con una cuidada puesta en escena en el estudio, no sólo abarcó el mundo de la moda sino que retrató a grandes personalidades de la época. En esta faceta, por así decir pública, hay pocos desnudos aunque resulta muy destacable esta fotografía que sirvió de portada a Vogue:

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Sin embargo, junto a aquellas imágenes que destacaban una belleza formal, Irving Penn creó otras imágenes más íntimas que podemos considerar que se oponen a la visión comercial del cuerpo de la mujer. Durante 1949 fotografió cuerpos femeninos anónimos, fragmentados, con frecuencia ajenos a los estereotipos de la belleza (¿qué es la belleza?).  Son formas poéticas, misteriosas, creadas por el dominio del artista sobre la luz que de un modo velado incide sobre estos cuerpos de mujeres reales, sin los abruptos contrastes de su producción más comercial.

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El desnudo en el arte: Philip Pearlstein

Philip Pearstein, estadounidense nacido en 1924, es una figura muy destacada de las nuevas formas de realismo pictórico que se dieron en su país alrededor de 1960 y que compartieron protagonismo con el expresionismo abstracto. En su obra el desnudo se representa en todas las posibles posiciones sin dar protagonismo a ninguna parte del cuerpo por lo que en ocasiones observamos que las caras están ausentes. Las figuras van acompañadas por objetos más o menos cotidianos lo que le une parcialmente al Pop (compartió vivienda con Andy Warhol). A mi, particularmente me recuerda la obra de Stanley Spencer sin la dureza formal de éste.

Hombre y mujer desnudos con la voz de su amo y pelota de ejercicio - Pearlstein

Hombre y mujer desnudos con la voz de su amo y pelota de ejercicio – Pearlstein

Modelos con tambor africano - Pearlstein

Modelos con tambor africano – Pearlstein

Pajarera, aeroplano y dos modelos - Pearstein

Pajarera, aeroplano y dos modelos – Pearstein

Según Peter Sager en su libro «Nuevas formas de realismo«:

 Estos desnudos, impasibles, ocupados sólo en sus propios movimientos, no tienen nada que ofrecer a la pura curiosidad. Con sus pesados y flácidos pechos, sus posturas indelicadamente repantingadas, estos desnudos contradicen por igual los ideales académicos del desnudo y las expectativas pornográficas…Su frustrante atractivo es su tarjeta de presentación»

Dos modelos con viejos molinetes - Pearltein

Dos modelos con viejos molinetes – Pearltein

Modelo con rastas sobre silla inflable azul Pearlstein

Modelo con rastas sobre silla inflable azul Pearlstein 

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En YouTube encuentro este vídeo en el que se puede apreciar una buena muestra de la obra de este artista cuya obra forma parte de las colecciones de los principales museos de América y Europa.

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«Yeso». Una performance de Lydia Sonderegger

Las performances son expresiones artísticas que transcurren en un momento y lugar determinados y en el que el cuerpo del artista juega el papel principal. Se han «popularizado» sólo  desde 1960, y coloco las comillas porque no pueden considerarse realmente populares. La tendencia a la sacralización del arte -pese a los varapalos que se le ha dado durante el siglo XX – la dificultad de su narrativa y el carácter efímero de las mismas (no son directamente acaparables ni coleccionables por museos o particulares) dificultan una aceptación más general.

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Quiero presentarles ahora una de estas performances «Yeso» de Lydia Sonderegger. Esta se ha llevado a cabo en la Universidad del Arte UDK, Berlín en 2013. Curiosamente encuentro dos versiones de la misma que, aunque con el mismo espíritu, lo interpretan un número diferente de personas. La que les muestro aquí está en Vimeo, mientras que la segunda pueden verla en la página web de la autora. En la misma unas guías-reflexiones que permiten situar mejor la acción:

¿Cómo puede mostrarse la desnudez humana?

¿Cómo mostrar su esencia?

¿Cómo su esencia física?

¿Cómo la singularidad de la especie humana?

¿La singularidad de cada individuo?

¿Cómo  la similitud con otras especies y las relaciones entre las mismas?

¿Qué pasa cuando al desnudo humano se le coloca una primera capa?

¿Cuándo se siente desnudo el artista?

¿Cuándo veo individualidad y cuándo uniformidad?

¿Qué es la belleza?

https://vimeo.com/75479363

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Nudismo en las Cañadas del Teide (Tenerife)

Cuando inicié este blog puse como lema «Nudismo en el arte y en la vida cotidiana» y, hasta el momento, no me he ocupado de esta última. Tanto mi mujer como yo somos naturistas y apreciamos el contacto directo con la naturaleza del mejor modo posible (desnudos) así que, aprovechando que pasábamos la noche el en Parador Nacional de Las Cañadas del Teide, decidimos recorrer ayer uno de los numerosos senderos del Parque Nacional a una hora en la que no se ha iniciado la llegada masiva de turistas. Elegimos en Sendero de los Roques de García. La ruta circular se inicia en el Mirador de García y durante dos horas nos muestra los impresionantes roques  situados en uno de los extremos del Valle de Ucanca. Un mundo desolado, mineral, creado por una la actividad volcánica tan remota en el tiempo que ha permitido a la vida ir colonizando poco a poco algunos espacios  e integrándose en el paisaje. Hay una magia indiscutible.

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Durante la ruta podemos apreciar imágenes del Teide muy poco habituales, como la que muestro en la foto anterior o como esta otra:

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En la parte inferior de la ruta, en la base del Valle Ucanca, y justo antes de iniciar el corto pero pesado ascenso que nos devuelve al Mirador, se encuentra la formación rocosa conocida como «La Catedral» y que muestra un aspecto imponente

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Sin duda esto ha sido sólo un inicio. Recorreremos algunos de los numerosos senderos del Parque Nacional y esperamos poder seguir haciéndolo como en la jornada de ayer: desnudos.

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El desnudo en el arte: Balthus y las adolescentes

El conde Balthasar Kłossowski de Rola (Balthus) fue un pintor francés de origen polaco que se mantuvo totalmente al margen de las vanguardias artísticas del siglo XX rechazando de un modo directo tanto la abstracción como el surrealismo. Extraordinariamente culto, su vida y su obra tuvo un toque aristocrático y elitista. Sus referencias artísticas hay que buscarlas en el renacimiento y el barroco, especialmente Piero della Francesca y otros pintores primitivos italianos. No nos sorprende, por tanto, ese aspecto de pintura al fresco de muchas de sus obras, o la iluminación de las mismas que recuerda a la pintura flamenca.

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En palabras suyas:

«En cierta forma mi pintura habla de un mundo que ya no existe; siento nostalgia de la belleza de otro tiempo. En nuestra época hay una obsesión por la fealdad; es muy difícil expresar la belleza. Detesto lo moderno. Parece que la fealdad ha conquistado todos los rincones del planeta» .

«El artista tiene que ser narcisista en cuanto que tiene que estar enamorado de la belleza»

La imagen, incluso el cliché, de su obra la constituye toda una colección de retratos de jovencitas, niñas o adolescentes, desnudas (la producción del artista no fue muy grande) por lo que algunos lo consideraran una especie de refinado voyeur. Esto es un error. Nuevamente me remito al artículo anterior en el que se citan sus palabras sobre la adolescencia:

«sin duda, la edad más bella e interesante. Encarnan el devenir, el se antes de serlo, la belleza perfecta»

Desnudo con guitarra - Balthus

Desnudo con guitarra – Balthus

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Desnudo de perfil             - Balthus

Desnudo de perfil – Balthus

Enrique Castaños en su artículo «El perturbador clasicismo de Balthus» escribió:

«Las adolescentes de Balthus, casi siempre en interiores separados de la realidad exterior, reclinadas o sentadas en posiciones insinuantes, entregadas a la lectura, abandonadas al sueño o simplemente ensimismadas en sus pensamientos, constituyen la mejor prueba del significado último de su pintura: la imposible recuperación del único paraíso perdido en la vida del hombre, a saber, la infancia. Todos estos cuadros de niñas en la edad de la pubertad, lejos de ser el reflejo de un pervertido sexual, son la expresión de una añoranza inalcanzable, un mundo de inocencia y de libertad que no existe en la prosaica realidad contemporánea de los adultos. Por esos estos personajes femeninos, situados en espacios pulcramente ordenados y que semejan a veces ser escenarios teatrales, dejan transcurrir su existencia apartadas del mundo, inmersas en una atmósfera limpia y luminosa donde puede liberarse su imaginación y su fantasía»

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La habitación - Balthus

La habitación – Balthus

El pintor vivía rodeado de gatos a los que tenía un gran afecto que se traduce en su inclusión en varias obras como las que les muestro.

Desnudo con gato - Balthus

Desnudo con gato – Balthus

El gato en el espejo - Balthus

El gato en el espejo – Balthus

¿Existe un erotismo deliberado y ligado a la infancia en la obra de Balthus? En el año 2008 se prohibió una exposición suya en Essen (Alemania). El periódico alemán Die Zeit calificó las fotografías de la prevista exposición como  «documento de lujuria pedófila». Nuevamente le cedo la palabra al pintor según citas de Wikipedia:

«Las niñas son las únicas criaturas que todavía pueden pasar por pequeños seres puros y sin edad. Las jóvenes adolescentes nunca me interesaron más allá de esta idea»

«Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado»

El comentario de Die Zeit me parece fuera de lugar y en principio soy partidario de darle la razón a Balthus… pero…me encuentro con la obra «La clase de guitarra 1934«, que ya había sido excluída de una exposición en el George Pompidou, y se me plantean algunas dudas.

En cualquier caso, no cabe duda de que se trata de un extraordinario artista del siglo XX.

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El desnudo en el arte: Paul Delvaux

La obra de Paul Delvaux (1897-1994) se inscribe mayoritariamente en la corriente surrealista belga siendo, con Magritte, los artistas más destacados. Influye mucho en su trabajo la obra metafísica de Giorgio de Chirico con sus figuras aisladas en un entorno arquitectónico clásico.

La ciudad dormida - Paul Delvaux

La ciudad dormida – Paul Delvaux

El jardín nocturno - Paul Delvaux

El jardín nocturno – Paul Delvaux

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Domina un desnudo femenino estilizado al modo modernista que parece vagar de noche por calles o grandes espacios de un modo espectral. Las figuras femeninas no suelen aparentar ninguna relación entre sí, y el hombre, cuando se encuentra presente, es un mero espectador.

Mujeres árboles - Paul Delvaux

Mujeres árboles – Paul Delvaux

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El ambiente onírico se hace evidente y toda la obra respira el erotismo del deseo insatisfecho e inalcanzable y de la dicotomía Eros-Tanatos.

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silent-night-196273Algunas obras tienen, sin embargo, un tono menos sombrío. En «Mujeres frente al mar» y, especialmente, en «La pantalla» parece percibirse la influencia de Picasso.

Mujeres frente al mar - Paul Delvaux

Mujeres frente al mar – Paul Delvaux

La pantalla - Paul Delvaux

La pantalla – Paul Delvaux

Finalmente les muestro una obra que me resulta bastante original dentro de la producción pictórica de Delvaux y que me hace recordar algunas obras elaboradas mucho más recientemente por el artista español Guillermo Pérez Villalta.

Ninfas bañándose - Paul Delvaux

Ninfas bañándose – Paul Delvaux

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El cuerpo desnudo en fotografía: Helmut Newton. Una mirada fetichista

El australiano Helmut Newton (1920-2004) fue uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.  Se hizo famoso como fotógrafo de moda habiendo prestado una especial atención a las producciones de Yves  Sans Laurent a quien llega a retratar desnudo.

Yves Saint Laurent - Helmut Newton

Yves Saint Laurent – Helmut Newton

En cierto modo, esta fotografía es excepcional pues Helmut Newton sólo es un fotógrafo de mujeres. En una entrevista realizada por Cristina Fade para la Revista «Descubrir el Arte» (nº 40, Junio 2002) leemos:

«El cuerpo del hombre no me interesa demasiado y ya hay muchos fotógrafos homosexuales que hacen eso. Tengo amigos en Estados Unidos que adoran hacer libros de chicos desnudos, como a mi encanta fotografiar a las mujeres. Como le digo, cada uno tiene su mal gusto»

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En la misma entrevista y en relación a Yves Saint Laurent nos muestra también lo que puede haber sido su modelo femenino:

«Si, sí. Él vestía a una mujer ideal tal como la quería fotografiar: femenina, «cool», sexy, exigente y, sin embargo, perfectamente accesible, con tal de poner uno un poco de su parte y dinero. Una parisina burguesa, bastante rica, entre 25 y 35 años, que busca aventuras, muy chic»

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Autorretrato - Helmut Newton

Autorretrato – Helmut Newton

Generalmente sus mujeres delgadas y con largas piernas están retratadas en un blanco y negro muy contrastado que se destacan del fondo. Los zapatos de tacón de aguja son un elemento muy destacado en la mayoría de sus obras.

Mirando por la ventana - Helmut Newton

Mirando por la ventana – Helmut Newton

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Un erotismo fetichista está siempre presente en sus retratos aunque en ocasiones parece mostrar una cierta agresividad, una contenida violencia.

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El desnudo en el arte: Francis Bacon

Con Francis Bacon (Dublín 1909-1992) se cierra la línea expresionista que iniciamos con Stanley Spencer y seguimos con Lucien Freud. Su estilo, extremadamente personal, no puede integrarse plenamente dentro del expresionismo, pero huyendo tanto del realismo pictórico como de las corrientes de abstracción genera unas imágenes corporales «límites» que parecen no haber tenido continuidad con otros pintores y  nos trasmiten sensaciones inquietantes.

Estudio de cuerpo humano - Francis Bacon

Estudio del cuerpo humano – Francis Bacon

Figura en movimiento - Francis Bacon

Figura en movimiento – Francis Bacon

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Estudio del cuerpo humano - Francis bacon

Estudio del cuerpo humano – Francis bacon

Las imágenes corporales se retuercen alrededor de distintos ejes, los rostros se disuelven y el cuerpo se vuelve carne en un sentido material, carne de carnicería. El hombre parece fusionarse con el animal y mostrar su fragilidad.

Sus obras suelen tener un gran formato y, con frecuencia recurre al tríptico. En el siguiente, «Tres figuras en una habitación», la figura de la izquierda ¿no les recuerda al retrato de Leigh Bowery sentado de espaldas de su amigo Lucien Freud?

Tres figuras en una habitación - Francis bacon

Tres figuras en una habitación – Francis Bacon

Tres figuras y retrato - Francis Bacon

Tres figuras y retrato – Francis Bacon

El cuerpo siempre es el centro de atención y los fondos son tratados de un modo muy esquemático, reducidos al mínimo. En algunos casos estos fondos oscuros y con rayas verticales pareces aprisionar las figuras impidiéndoles escapar.

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Dos figuras - Francis Bacon

Dos figuras – Francis Bacon

Estudio de desnudo - Francis Bacon

Estudio de desnudo – Francis Bacon

Su amigo y amante George Dyer sirvió como modelo para la mayoría de sus obras, en las que el desnudo masculino es dominante. Sin embargo también existen retratos femeninos con un tratamiento pictórico similar a los vistos anteriormente.

Esfinge - Retrato de Muriel Belcher - Francis Bacon

Esfinge – Retrato de Muriel Belcher – Francis Bacon

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Enrietta Moraes - Francis Bacon

Enrietta Moraes – Francis Bacon

En algunas obras parece no quedar nada de humanidad. Sólo un grito de la carne, una carne tan elemental que no distingue sexos.

Fragmento de la crucificción - Francis Bacon

Fragmento de la crucifixión – Francis Bacon

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