El desnudo en el arte: Pierre Paul Prud’hon

Pierre Paul Prud’hon (Cluny, Francia, 1758-1823) fue un pintor formado dentro de la tradición neoclásica pero que luchó contra el encorsetamiento de la misma fijando su mirada en pintores renacentistas más sensuales, como Rafael o Leorando de Vinci. Su obra se vuelve más expresiva y sus pinturas pueden considerarse ya románticas. Sin embargo, lo más destacado de este artista es su producción de dibujos de estudio. Se elaboran los mismos mediante una técnica compleja en la que Prud’hon hace uso de tizas y lápices de color, fabricados usando pigmentos con diferentes aglutinantes, acuosos o grasos, que le permiten una amplia variedad de texturas. Aunque sus dibujos suelen estar bien perfilados, observamos un uso intensivo del difuminado en estas obras.

El baño de Venus – Pierre Paul Prud’hon
Mujer desnuda recostada – Pierre Paul Prud’hon
La música – Pierre Paul Prud’hon
Estudio para Cupido y Psiqué -Pierre Paul Prud’hon
Venus, Himeneo y el Amor – Pierre Paul Prud’hon
Venus y Adonis – Pierre Paul Prud’hon
El baño de Venus – Pierre Paul Prud’hon
Céfiro – Pierre Paul Prud’hon
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El desnudo en el arte: Henri Evenepoel


Cuando se dice que Henri Evenepoel (Niza, Francia, 1872-1899), fue un pintor asociado al impresionismo, modernismo y, fundamentalmente, al fovismo, parece que las obras que acompañan este pequeño comentario no pueden pertenecer al mismo. Sin embargo, este pintor belga de corta vida, discípulo de Gustave Moreau, muestra estos estilos sólo en escenas callejeras. Sus retratos y, por consiguiente, sus desnudos, se muestran con una sobriedad realista pero sobre fondos casi siempre neutros, siguiendo una clara influencia de Manet. De las obras que les muestro, sólo Eva parece romper esta tendencia y asociarse a una técnica más impresionista y a un colorismo fauve.

Estudio de hombre desnudo – Henri Evenepoel
Desnudo académico – Henri Evenepoel
Eva – Henri Evenepoel
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Feliz 2019

Acabo de regresar de un maravilloso viaje a Jordania en el que tuve oportunidad de conocer enclaves tan maravillosos como la ciudad de Petra. Esto me ha obligado a abandonar un poco este blog. Técnicamente no me era posible y, adicionalmente, la cultura islámica – perfectamente digna, pero diferente de la occidental – no resulta muy favorable al desnudo y, menos aún a un desnudo público como es el nudismo/naturismo. No estaba en el mejor contexto. Con todo quiero desearles a todos, y muy particularmente a los que no ven en un cuerpo desnudo ni una provocación sexual ni un intento de agresión a los demás, un Feliz Año 2019.

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El desnudo en el arte: Zeferino da Costa

Joao Zeferino da Costa (Rio de Janeiro, Brasil, 1840-1916) fue un artista que desarrolló su actividad en el campo de la pintura, fundamentalmente de tema religioso, como fruto de su experiencia europea en Roma y París. También trató la pintura histórica – llegando a sustituir interinamente en su cátedra de Pintura histórica a su maestro Victor Meirelles – el paisaje y, en menor medida, el desnudo. En este último, muy de estudio, se aprecia claramente el academicismo de tradición europea. Zeferino da Costa tuvo una notable actividad como profesor en la Academia Imperial de Bellas Artes y formó a algunos de los grandes maestros brasileños.

Desnudo académico – Zeferino da Costa
Desnudo masculino de pié con bastón – Zeferino da Costa
Desnudo masculino sentado – Zeferino da Costa
Desnudo masculino sentado – Zeferino da Costa
Pompeyana – Zeferino da Costa
San Juan Bautista – Zeferino da Costa
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El cuerpo desnudo en fotografía: Vanessa Beecroft. ¿Antifeminismo?¿Postfeminismo?

Vanessa Beecroft (Génova, Italia, 1969) es una controvertida artista que se mueve fundamentalmente en el campo de la performance pero también de la fotografía que, en ocasiones, tiene un carácter independiente de la reprodución directa de estos eventos. Sus obras tienen un sello que las hace facilmente reconocibles (además de la etiqueta VB seguida de un número, con la que se citan): un grupo más o menos numeroso de mujeres altas, muy delgadas y parecidas entre si, que suelen mantenerse inmóviles en el escenario, sugiriendonos un poco una visión 3D de la obra de Helmut Newton. La pieles muy maquilladas, usualmente de blanco, magnifican la uniformidad, aunque muchas veces se contrasta con negro o tonos marrones. Muchos sectores critican sus performances al considerar que objetualiza completamente la figura de la mujer, mientras que otros hacen incapié en ese aspecto retador e intimidatorio que nos produce su obra. Un empoderamiento que puede considerarse más como un postfeminismo que como un antifeminismo. En cualquier caso, a medida que ha pasado el tiempo sus performances se han vuelto más complejas y difíciles de interpretar.

En los últimos tiempos hemos visto que también ha ampliado su campo de actuacón a otras artes como pintura o escultura:

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El desnudo en el arte: Tótila Albert

Tótila Albert Schneider (Santiago, Chile, 1892-1967) fue un destacado escultor que se formó, durante la Primera Guerra Mundial, en los talleres del prestigioso escultor alemán Franz Metzner, especializado en la escultura arquitectónica. Vivió bastante tiempo en Europa, donde formó parte del grupo chileno conocido como «Generación del 28», pero volvió definitivamente a su pais en 1939. En Chile, con gran precariedad de medios, desarrolló su obra con un estilo propio. Dentro de la misma, resulta particularmente relevante su escultura «La Tierra» que, por falta de medios se quedó como un estudio en yeso pero que, en el año 2007, el gobierno chileno restauró y realizó un vaciado en bronce.

La Tierra (original en yeso) – Tótila Albert
La Tierra (fundición en bronce) – Tótila Albert

En Montevideo se encuentra también una obra monumental suya, homenaje al intelectual uruguayo José Enrique Rodó:

Monumento a Rodó – Tótila Albert

Otras obras de este escultor, localizadas en Internet:

Pareja – Tótila Albert
Largo – Tótila Albert
Danza – Tótila Albert
Creciente – Tótila Albert

Tótila Albert creó su propia academia en 1953 y está considerado como uno de los grandes innovadores de la escultura chilena.

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El desnudo en el arte: Ángel Ballestero Pinazo. Imágenes de la senectud.

La vejez ha estado presente en la obra de varios artistas contemporáneos. La apreciamos en la obra de Lucien Freud, Stanley Spencer, Andrés Serrano o las extraordinarias fotografías de Paz Errázuris. Quiero mostrar ahora la producción de Ángel Ballestero Pinazo (nombre artístico A.Pinazo. Toledo, España, 1970) que trabaja actualmente como profesor en Puerto Rico, pero que realizó en Valencia una tesis de máster (2007) que, con el título “H.Irrealismo: La senectud masculina al desnudo”, nos muestra su interés hacia el cuerpo desnudo en la vejez. En los objetivos de este trabajo indica:

Se trata de conferir a la representación de la senectud una legitimidad
artística mediante la realización de una tesis de Master teórica
y práctica; de recrear la belleza de unos cuerpos que, al margen
de la estética y los cánones establecidos, sea sugestiva y demuestre
que existe una belleza interior y exterior al margen del canon dominante.
Y todo ello mediante el análisis del cuerpo desnudo representado
en las obras clásicas que, por general, establecieron el
canon de belleza en cuerpos de mujeres.

Los desnudos femeninos tienen tambien un lugar, aunque menos destacado en la producción de este artista.

Identidad y temporalidad vital se ponen de manifiesto en óleos como los siguientes:

El sueño de lo vivido – A. Pinazo
Sometido – A. Pinazo
Imagen fin del mundo – A. Pinazo
Vencedor – A. Pinazo
Homenaje a Manet – A. Pinazo

Me parecen particularmente interesante sus dibujos  hiperrealistas

Resaltación del tiempo – A. Pinazo
Viejo corredor – A. Pinazo
Salida de la idealización – A. Pinazo

Pedazos de decrepitud – A. Pinazo
Viejo paisaje – A. Pinazo

 

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El desnudo en el arte: Roger Hiorns

Roger Hiorn (Birmingham, Reino Unido, 1975) es un artista que une escultura, performance, instalación y, ocasionalmente, video. La fusión entre hombre y objeto pretende un sentido que va más allá de la apreciación estética y, según declara

«Creo que es importante para un artista poder actuar de una manera nueva: en lugar de considerar siempre las direcciones tradicionales de la escultura, la performance o la pintura, quizás el artista pueda inventar o influir en la posibilidad de un nuevo comportamiento»

Ganador del Premio Faena de las Artes argentino en 2016 realizó uno de sus «montajes» en Buenos Aires con el título «En el umbral». En éste, el artista desnudo interacciona, entre otras cosas, con restos de aviones procedentes de la Guerra de las Malvinas. Una reflexión sobre la violencia.

Podemos ver un pequeño video sobre la misma en la plataforma de YouTube.

Unos años antes, en 2011, presentó en el Hepworth Wakefield de Inglaterra una performance en la que un grupo de jóvenes permanece sentado sobre una serie de objetos diversos. Avanza desnudo y se sienta silencioso contemplando una llama que termina por apagarse.

En una reseña de «The Guardian» para esta exhibición se comenta:

… esta «intervención carnosa realmente incómoda entre una máquina o un objeto hecho por el hombre y una persona», surgieron de la fascinación por una fotografía de Man Ray que representa a su esposa apoyada en una imprenta, «un acto de fusión» entre lo mecánico y lo humano.

Los trabajos de este artista forman parte de numerosas colecciones entre las que podemos destacar  la Tate.


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El desnudo en el arte: Georgette Agutte

Georgette Agutte (París, Francia, 1867-1922) fue una artista singular, tanto por la extraordinaria calidad de su obra como por sus circunstancias personales entre las que destaca simplemente su condición de mujer en el siglo XIX. Su padre, discípulo de Corot, murió pronto y se casó con un crítico de arte que le proporcionó una serie de relaciones que le permitieron seguir, como alumna libre, los cursos de Gustave Moreau. En ese momento no se aceptaba a las mujeres en las escuelas de bellas artes. De hecho se convirtió en la primera mujer en la «École Nationale de Beaux-Arts de Paris». Se relacionó con Renoir, Matisse, Rouault, Modigliani y Picasso, entre otros. Intervino en el salón de los independientes, y creó una obra pictórica en la que predomina el fovismo. Divorciada de su primer marido y casada en segundas nupcias, se suicidó a las pocas horas de la muerte de éste.

La obra de esta pintora puede verse en el Museo de Grenoble.

Mujer sentada – Georgette Agutte
La danza – Georgette Agutte
Mujeres con naranjas – Georgette Agutte
Modelo descansando – Georgette Agutte

Finalizo con una de sus obras escultóricas, menos abundantes que sus óleos.

La fuente – Georgette Agutte
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El cuerpo desnudo en fotografía: Diana Blok y Marlo Broekmans

Autorretrato  – Diana Blok

Dedico una única entrada a estas dos extraordinarias fotógrafas de los Países Bajos, no por el hecho de constituir una pareja (artística y/o sentimental) sino porque, al publicar en muchas ocasiones su obra de un modo conjunto, no puedo garantizar que obras que etiqueto sólo como de una de ellas no tengan una autoría conjunta. Diana Blok (Montevideo, Uruguay, 1952), hija de un diplomático holandés y de madre argentina, y Marlo Broekmans (Hoorn, Holanda, 1953) trabajan en Amsterdan y generan una obra muy comprometida con el ideario LGTB en la que exploran sus mitos, sueños y sentimientos. Las relaciones interpersonales y, concretamente las familiares, abundan en la obra de Diana Blok , cuyos componentes más combativos se muestran en sus videos, mientras que la heterosexualidad es más manifiesta en la obra de Broekmnans.

Ambas artistas suelen preferir el blanco y negro, en el que la luz juega un papel muy importante.

Madre e hija – Diana Blok
Hermanos bailarines – Diana Blok
Hermanas – Diana Blok
Marlo Broekmans
Marlo Broekmans
Piedad. Madre e hija – Diana Blok

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