Robert Lewis Reid (Stockbridge, Massachusetts, USA, 1862-1929) fue un pintor, pero también un muralista y creador de vidrieras con gran carácter decorativo. Educado en instituciones clásicas americanas, viajó a París trabajando en la célebre Académie Julian bajo las instrucciones de Gustave Boulanger y Jules Joseph Lefebvre. A su vuelta a los Estados Unidos se estableció en Nueva York donde se dedicó, fundamentalmente, al retrato. Su obra podemos encuadrarla en el impresionismo, con pinturas en las que predominan tonos pastel y un carácter muy decorativo que las aproximan, en ocasiones, a los movimientos modernistas europeos.
En ocasiones, al centrarnos en el desnudo, podemos descontextualizar un poco la obra de un artista. John Constable (East Bergogholt, Reino Unido, 1776-1837) fue fundamentalmente un paisajista que se apartó en gran medida del retrato que solía privar en las manifestaciones artísticas en su país. Uno de los primeros artistas en pintar al aire libre y reflejar en su obra la gradaciones de color en función de la evolución de la luz natural. Un pintor romántico que revolucionó el paisajismo inglés generando lo que se denominó «manera inglesa».Su obra más conocida es «El carro de heno«. Pese a ello, su formación en la Academia Real de Londres le permitió legarnos algunos desnudos destacados como los que les muestro:
Si la identidad de un artista se reflejase, de un modo exclusivo, en su afilición nacional, tendríamos un enorme problema con Luis Seoane (Buenos Aires, Argentina, 1910-1979). El artista, hijo de emigrantes españoles, nació en Argentina, pero vino a España, a su Galicia, con seis años. Militó en el Partido Galeguista por lo que tuvo que exilarse nuevamente a Argentina durante la dictadura franquista. Al llegar la democracia, realizó frecuentes visitas a España, donde murió. Considerémoslo pues argentino-español.
La obra de Luis Seoana, inicialmente expresionista, se vuelve luego muy influída por las distintas vanguardias europeas y, especialmente, por Picasso y Matisse. Observamos en sus desnudos esa fuerte simplificación formal que les confieren un cierto carácter simbólico. En la página del Museo de Bellas Artes da Coruña, se habla de su inclusión en la generación de Os Novos o Os Renovadores, poniendo en boca del artista una definición de este grupo. Estos emplean
«una temática y lenguaje gallegos que llevan a cultivar unas formas con raíces en la escultura popular del románico y de nuestro barroco. Formas plásticas que toman para si a esencia creativa do pobo»
Me parece de especial interés el análisis de la obra de este artista que se llevó a cabo en el blog AREL-ARTE con ocasión del centenario de su nacimiento. Igualmente la página de la Fundación Luis Seoane
Presento nuevamente un artista francés, una figura femenina que podemos considerar revolucionaria: Émilie Charmy (Saint-Étienne, Francia, 1878-1974), pseudónimo de Émilie Espérance Barret. A principios del siglo XX eran infrecuentes las mujeres artistas. Charmy no sólo fué pintora sino vivió de su profesión y tuvo éxito. Adicionalmente, se atrevió con el desnudo femenino, elaborando una obra que se mueve entre el impresionismo y el estilo fovista de sus amigos, como Matisse. Trabajadora incansable pintó hasta los noventa años por lo que fue nombrada «Caballero» de la Legión de Honor de Francia (perdón por las «comillas», que destacan la ironía del sexismo histórico).
Dispongo de muy poca información sobre el grabador francés Bernard Picard (París, Francia, 1673-1733). Su padre – Etienne Picard, denominado El Romano – lo formó en las distintas técnicas del grabado, en las que adquirió gran maestría y prestigio, especialmente después de su estancia en Amsterdam. Imitó los estilos de los grandes maestros, como Rembrandt, de un modo frio, muy del gusto del público del momento. Su obra más destacada fue el «Traité des cérémonies religieuses de toutes les nations«.
Francisco Vidal (Córdoba, Argentina, 1897-1980) se destacó por su obra realista dotada de gran luminosidad y colorismo. Antes de viajar por varias ciudades europeas (Madrid, Roma, Venecia y París) fue alumno de Emilio Caraffa, uno de los retratistas cordobeses más importantes. En 1937 obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de París y, posteriormente, varios premios y distinciones en Argentina. Aunque al final de su vida centró su trabajo en la pintura de bodegones, en etapas previas observamos un dominio del retrato de desnudos femeninos, algunos de los cuales les muestro.
Les muestro aquí una parte de la obra de una fotógrafa americana no convencional, Robyn Hasty (West Palm Beach, USA, 1985). Nos presenta una obra, un tanto incómoda, sobre la identidad de género, en una exposición, que denominó «Z», al considerar que esta letra podría designar un pronombre neutro. La ambigüedad sexual es la tónica dominante en una obra que me recuerda, técnica y temáticamente, ese mundo oscuro de Joel-Peter Witkin, aunque sin componentes sadomasoquistas. En palabras de la artista:
«Z es una colección de retratos desnudos, sobre placas de vidrio, de transgénero, cisgénero y un espectro de individuos que no cumplen con los requisitos de género. A través de este cuerpo de trabajo, estoy desafiando la visión de cómo se percibe, expresa y encarna el género. El objetivo del programa es disolver los límites que definen el binario de género convencional y cultivar una sensación de ambigüedad y fluidez que puede ayudar a derribar perspectivas estrechas y limitantes sobre género y cuerpo.»
Debo destacar que Robyn Hasty es más que una fotógrafa. Una artista multidisciplinar que ha realizados obras de temáticas bastante diferentes.
Károly Ferenczy (Szentendre, Hungría, 1862-1917) fue el padre del modernismo húngaro, en tanto desarrolló en su pais las nuevas tendencias que se desarrollaron en Europa a partir del impresionismo. Partiendo del realismo generó una pintura que podríamos encuadrar en el impresionismo y postimpresionismo. Una importante producción quizás no muy conocida pues se encuentra, fundamentalmente, en la Galería Nacional del Hungría y en un museo consagrado al mismo en su ciudad natal. He aquí algunos ejemplos de sus desnudos:
El simbolismo europeo tuvo, como uno de sus principales bastiones, Bélgica. Artistas como Fernand Khnopff o Félicien Rops, siguen la línea de Gustave Moreau para crear una obra que incluye, desde los aspectos más esotéricos de este movimiento, hasta una obra más lírica que se asocia al Art Nouveau. Una de sus figuras más destacadas fue Jean Delville (Lovaina, Bélgica, 1867-1953). Premio de Roma en 1895, se destacó como pintor, pero se le considera igualmente escritor y ocultista. Frecuentó el círculo de los Rosacruz, manteniendo una amistad con su fundador Péladan, y se unió a la Sociedad Teosófica. Todo ello influyó en una obra en la que los componentes místico-esotéricos resultan predominantes. Su trabajo más destacado, o al menos el más citado, es «La Escuela de Platón» que provee una visión simbolista de la filosofía de este clásico. La extraña composición desnudos con colores fantasmagóricos – frente a un Platón vestido y con tonos pastel – junto al decorado del paisaje, ponen de manifiesto la irrealidad de la escena. De dimensiones enormes (260×605 cm.) la obra estaba destinada a la Sorbona, donde nunca llegó a colocarse, y se custodia actualmente en el Musée d’Orsay.
La Escuela de Platón – Jean Delville
Un análisis de la obra de Jean Delville fue realizada como Trabajo de Fin de Mástern por Ester Gallego Cordero, y se encuentra disponible en este enlace.
Nuevamente, traigo aquí la obra de un artista poco conocido por sus desnudos. Achile Etna Michalon (París, Francia, 1796-1822) fue, fundamentalmente, un paisajista, ganador del primer «Prix de Rome» para pintura histórica de paisaje. Se le considera el precursor de la Escuela de Barbizon, de la que formó parte su discípulo Corot. Pese a ello, entrebuscando en la Red, he podido encontrar algunos desnudos que les muestro. Masculinos, lógicamente, porque los hombres eran los únicos que podian posar sin ropa.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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