El desnudo en el arte: La escultura de Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-1466) es uno de los artistas más destacados del Quattrocento italiano. Sus grandes aportaciones a la escultura se relacionan con la escultura en bronce y con una particular técnica de bajorrelieve, conocida como «stiacciato» (relieve aplanado), capaz de generar una gran sensación de relieve con una profundidad real muy pequeña. Sin duda, su nombre se encuentra asociado a su interpretación del David bíblico, el primer desnudo renacentista en bronce. Realizada alrededor de 1440 se anticipa unos veinte años a la versión de Verrochio y, netamente, a la de Miguel Ángel, que es del siglo siguiente. Nos muestra a un joven, casi un niño, con cabello largo y tocado con un sombrero florentino, armado con la espada de Goliat cuya cabeza yace a sus pies. La pierna izquierda, ligeramente flexionada, desplaza la cadera derecha y el equilibrio del cuerpo se logra gracias a la compensación del brazo con la mano apoyada en la cadera (que esconde la piedra de la onda). Ese aspecto cimbreante, que había utilizado ya Praxíteles, le da una gran ligereza a la obra y un ligero carácter femenino a la figura.

David (frontal) – Donatello
David – Donatello

Sin la categoría de esta obra maestra, Donatello realizó algunas esculturas, en bronce, de amorcillos desnudos:

o este par de amorcillos que forman parte de un juego de candelabros:

También algunas esculturas en mármol

El sacrificio de Isaac – Donatello

Por último, les muestro una magnífica obra de un Cristo Crucificado, desnudo, antes de que la moralina del barroco impusiese el «perizonium» o «paño de pureza».

Igualmente, se le atribuye la autoría de este otro:

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El desnudo en el arte: Joseph-Marie Vien

En la transición entre el Barroco y la pintura clasicista, destaca la figura del pintor, grabador y dibujante Joseph-Marie Vien (Montpellier, Francia, 1716-1809). Fue maestro , entre otros, de David, por lo que se le considera el padre del Neoclasicismo. Vivió en Roma en los momentos de efervescencia que siguieron a los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano, que determinaron su afición por el mundo clásico greco-romano. Director de la Academia de Francia en Roma, pintor del rey Luis XVI y senador y conde del imperio con Napoleón, gozó de un gran predicamento en su momento.

Desnudo académico – Joseph-Marie Vien
San Juan Bautista – Joseph-Marie Vien
Estudio académico – Joseph-Marie Vien
Marte y Venus
Dédalo e Ícaro – Joseph-Marie Vien
Venus surgiendo del mar – Joseph-Marie Vien
Hércules y las serpientes – Joseph-Marie Vien
Psiqué reconociendo a Cupido dormido – Joseph-Marie Vien
Dédalo atando las alas de Ícaro – Joseph-Marie Wien
Dédalo atando las alas de Ícaro – Joseph-Marie Wien
Anacoreta dormido – Joseph-Marie Vien
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El desnudo en el arte: Juan Pablo Langlois

La obra de Juan Pablo Langlois (Santiago, Chile, 1936-2019) es un claro exponente de arte conceptual, y puede verse formalmente asociada a lo que en Europa se conoció como «arte poveda» o «arte pobre». En Langlois la pobreza va referida a los materiales (papel, cartón, reciclados, productos de deshecho de la vida cotidiana,…) pero también a los personajes humildes que protagonizan su obra más figurativa. Formado como un arquitecto afín a la Bauhaus, y con trabajos artísticos iniciales relacionadas con el op-art, se le considera un escultor y, de un modo especial, un creador de instalaciones. En este género se da siempre el predominio de la idea sobre los elementos formales, por lo que resulta difícil un análisis de las distintas obras aisladas como, inevitablemente, vamos a ver en esta muestra de desnudos. Juan Pablo Langlois está considerado como uno de los artistas contemporáneos más destacados de Chile.

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El desnudo en el arte: Kövér Gyula

Kövér Gyula (Verpelét, Hungría, 1883-1950) fue un pintor y grabador que se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Budapest y, posteriormente, en Munich y París. En Alemania estudió en la escuela de grabado de Peter Halm, y en Francia tuvo como profesor al puntillista y simbolista Henri Martin.Viajó muy a menudo por Europa y fue objeto de varias distinciones. Su trabajo, después de la Primera Guerra Mundial – y ya plenamente afincado en Budapest – se centró en el desnudo femenino, sin descartar el retrato, los paisajes e, incluso, las caricaturas, que había desarrollado en el periodo bélico. Su pintura se encuentra representada en la Galería Nacional Húngara.

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El desnudo en el arte: Isabel Villar

Cuando nos aproximamos por primera vez a la obra de Isabel Villar (Salamanca, España, 1934) nos viene inmediatamente a la cabeza el calificativo de «naif». La artista lo rechaza – posiblemente con razón – porque fuera de los elementos formales que la constituyen, la obra es mucho menos ingenua de lo que aparenta. Pero es cierto que resulta imposible no pensar en los cuadros de Rousseau. En una entrevista para la revista Triunfo Digital, Villar dice:

«Esto de Rousseau me lo ha dicho mucha gente. Pero creo que esta influencia es sólo aparente. O sea, que es más el tema que luego la realidad de los cuadros. Tal vez yo tengo un mundo, esto que hago de familias, de decorar fotos antiguas, un poco de la época de Rousseau, y además, con animales»

Un discurso feminista se encuentra siempre en la base de esas niñas y mujeres que suelen emplazarse en espacios idílicos y disfrutan de su propia femineidad. Isabel Villar ha mantenido siempre un tono reivindicativo, tanto en su expresión artística ajena a las modas, como en su condición de mujer-artista. Un magnífico artículo de Yadira de Armas Rodríguez en Woman Art House glosa la vida y obra de esta excepcional artista.

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El desnudo en el arte: Garry Shead

Garry Shead (Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia, 1942) es uno de los referentes del retrato australiano contemporáneo. Como tal ha sido ganador del premio Archibald en 1992, y finalista del mismo en 2009 y 2012, así como el premio Dobell, en el año 2004. Aunque viajó por distintos países europeos y asiáticos, su formación es, básicamente, local. Su obra se ve representada en la National Gallery of Australia y otras importantes colecciones australianas y de todo el mundo. Sus desnudos, muy característicos, son fácilmente reconocibles y parecen evocar, en muchos momentos, a grandes pinturas clásicas. Por ello, quiero iniciar esta muestra con una pintura, «The Circling Cosmos», que me recuerda la obra de Chagall.

The Circling Cosmos – Garry Shead

He aquí otras obras:

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El desnudo en el arte: Lotte Laserstein

Los avatares de la historia política y personal de la artista, me obligan a clasificar a Lotte Laserstein (Paslek, ahora Polonia, 1898-1993) como una pintora germano-sueca. Su educación es alemana, siendo una de las primeras mujeres en acabar sus estudios en la prestigiosa Academia de Arte de Berlín. Durante el nazismo y dada su condición de judía (de «sangre judía»), tuvo que emigrar a Estocolmo y allí solicitó refugio político. La etapa alemana, en la que se relaciona con muchos miembros de la Nueva Objetividad, fue la más interesante de su producción. El la misma destacan los retratos de mujeres independientes, muchas veces andróginas, en entornos urbanos, que dan lugar a la creación de la figura de «Neue Frau» o «Nueva mujer».

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El desnudo en el arte: Salman Toor

En la actualidad, en el Whitney Museum of American Art, se está llevando a cabo una exposición sobre la obra del Salman Toor (Lahore, Pakistán, 1983). En la página web del museo se lee:

«Conocido por sus obras figurativas a pequeña escala que combinan la técnica académica y un estilo rápido, parecido a un boceto, Toor ofrece vistas íntimas de las vidas imaginadas de los hombres morenos jóvenes y queer que viven entre la ciudad de Nueva York y al sur de Asia. Las paletas de colores recurrentes y las referencias a la historia del arte aumentan el impacto emocional de las pinturas de Toor y agregan un elemento fantástico a sus narrativas extraídas de la experiencia vivida.»

Salman Toor, pese a su origen paquistaní, se ha formado artísticamente y vive en Nueva York. Su arte es introspectivo y en el mismo muestra tanto sus vivencias personales como la de sus amigos gay. No busquemos en el mismo erotismo ni sexualidad de ningún tipo, sólo una reflexión serena sobre la identidad. En la misma recurre a expresiones tomadas de la historia del arte. Degas es, sin duda, uno de sus referentes.

Según Degas – Salman Toor
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Mi entrada nº 1000: Objetivos y reflexiones del autor del blog

A lo largo de casi seis años he mantenido este blog con el doble propósito de reivindicar el naturismo como filosofía vital y mostrar mi pasión por el arte en un aspecto que podríamos relacionar con el naturismo: el desnudo. Son dos propósitos distintos. El desnudo puede abarcar ópticas muy diferentes y su valor en el arte depende en gran medida de las reflexiones a las que pueda dar origen. No tiene por qué ser bello, ni tampoco naturista. Puede hablarnos de cualquier cosa pero, en el fondo, siempre habla de nosotros mismos: identidad, deseos y frustraciones, violencia,… El tema es tan amplio que resulta inabarcable por lo que ocupa la casi totalidad de las entradas en este espacio. Me ha ido absorbiendo, y por ello – pese a mi dedicación profesional a la docencia universitaria en el ámbito de la Química Orgánica – he intentado formarme más en ese otro mundo que muchos consideran radicalmente opuesto. Un Curso Universitario en Historia del Arte, un Postgrado en Arte Contemporáneo y un Máster en Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporánea en su especialidad de Arte. Algunos de los trabajos a los que esto ha dado lugar estos estudios se encuentran disponibles en el blog. Los cursos realizados me han permitido disfrutar más de esas obras, pero sigo siendo sólo un aficionado, incapaz de emitir juicios de valor. El arte debe ser contextualizado tanto en la historia del arte como en el análisis de la sociedad en la que se ve inmerso. Esto supone una labor reflexiva y difícil. La importancia de los artistas no es estática, sino que varía con el tiempo, y no debe correlacionarse con el valor de su obra en el mercado. Toda sociedad genera arte y por ello intento escoger autores de todos los países posibles. Me limita en mi intento, mi ignorancia y la falta de un número suficiente de producciones disponibles en la web. Lo que puedo comentar de los mismos no es mucho, pero pienso que el interés que pudiese tener este trabajo, es dar a conocer las obras dentro del propio entorno del artista, pudiendo clasificar al mismo en el espacio geográfico (índice por países) y temporal (índice cronológico). Llevo referenciados, en estos momentos, más de 900 artistas de 66 países diferentes.

Esta entrada hace el número mil. Eso no tiene ninguna importancia pública, pero para mí supone ese pequeño orgullo que da la consecución de un objetivo personal cumplido. Mi afirmación en la ilusión de encontrar personas que, desde cualquier lugar del mundo, puedan compartir los mismos intereses y, quizás, pensarse de un modo similar.

Para ilustrar esta entrada no puedo poner obras de ningún artista, pues ello pudiera parecer un intento de considerarlos por encima de los demás. Acudo a mis fotografías naturistas retocadas con filtro, aunque no sean artísticas.

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El desnudo en el arte: Pietro Marussig

Unos diez años antes de Ubaldo Oppi se nos presenta la obra de otro pintor italiano, Pietro Marussig (Trieste, Italia, 1879-1937), que también fue miembro fundador del grupo Novecento. Podemos apreciar muy bien en su obra ese aspecto fuertemente tridimensional (casi arquitectónico), característico de los retratos de este grupo, y que, en mi opinión, comparte con el arte realista-nacionalista alemán de la época del III Reich. Sin embargo, en las pinturas realizadas a principios de siglo, prima un estilo postimpresionista. Tengo pocos desnudos que mostrarles pero, les recomiendo que busquen y aprecien sus naturalezas muertas, entre otras obras.

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