Edvard Weie (Copenhague, Dinamarca, 1879-1943) fue un pintor que se introdujo en el modernismo, a principios del siglo XX, gracias a la escuela regentada por Kristian Zahrtmann. También tendrá una gran influencia en su trabajo el colorismo de Karl Isakson, cuya obra estudió a la muerte del artista. Weie no formó parte de ningún grupo artístico, reprochó a sus contemporáneos la ausencia de valores humanos en sus creaciones y, con un exagerado espíritu autocrítico, destruyó una buena parte de su producción artística.
Alicia Framis (Mataró, Barcelona, España, 1967) es una artista conceptual y directora museística que vive y trabaja en Amsterdam. Discípula del artista minimalista francés Daniel Buren y del conceptualista americano Dan Graham, su obra suele centrarse en el videoarte y la performance. Los temas feministas protagonizan muchas de las creaciones, pero no suele utilizar el desnudo como uno de sus recursos expresivos. Una notable excepción: 8 de junio, libran las modelos.
«Esta acción pensada para la celebración del aniversario de una conocida firma española de marroquinería consistió en el desfile de diecisiete modelos masculinos desnudos que llevaban, cada uno, un bolso de la marca sobre una aséptica pasarela que remitía al tan citado cubo blanco de la sala de exposiciones, el lugar privilegiado para mostrar arte contemporáneo, acentuando aún más lo que este comportamiento tenía de subversivo y obligando al público a concentrar su mirada en los cuerpos de los chicos. Tanta incomodidad provocó la obra que se decidió que la acción no se repitiera en más ocasiones como estaba previsto y que su registro no fuera incluido ni en la exposición ni en su posterior itinerancia. Este hecho plantea muchos interrogantes, entre ellos, sobre quién mira y cómo mira, sobre ciertos miedos y ansiedades y demuestra cómo los valores del desnudo femenino y del desnudo masculino no coinciden. Podría declararse con bastante seguridad que, si se hubiese tratado de modelos femeninas desnudas, la obra no hubiese sido censurada»
Sergio Rubira. «Cuestiones de género» en Arte Español Contemporáneo 1992-2013. Dir. Rafael Doctor Roncero. La Fábrica (2013) pp. 231, 233.
Parece imposible no tener casi ningún dato sobre una artista con una obra tan interesante como las que les voy a mostrar. Gyula Batthyány (Ikervár, Hungría, 1887-1959) fue una pintora y artista gráfica cuya obra se encuentra repartida por varios museos del mundo, entre los que se encuentra la Galería Nacional Húngara.
Karl Isakson (Estocolmo, Suecia, 1878-1922) pasó casi toda su vida profesional en Dinamarca y es considerado como uno de los padres de la pintura modernista danesa. Estudió a primeros de siglo en París y su obra se vio fuertemente influenciada por Cézanne y por grandes coloristas franceses como Delacroix, Manet o Moreau. Su obra tuvo escasa consideración en vida, y su importancia se empezó a tener en cuenta el año de su muerte gracias a una retrospectiva en Estocolmo.
Erik Keast Burke (Christchurch, Nueva Zelanda, 1896-1974), periodista y fotógrafo, puede considerarse igualmente un artista australiano, ya que viajó con su familia a ese país a la edad de ocho años y su formación y actividad profesional se llevó a cabo en Sydney. Su papel como editor asociado de la revista «Australasian Photo-Review» fue decisivo en la formación fotográfica de este país, al dar a conocer la fotografía modernista. Los desnudos que les muestro podrían quizás considerarse como homoeróticos. Sin embargo, el tiempo de realización de estas obras – previo a la Segunda Guerra Mundial -, coincidió con un periodo que en Europa, y especialmente en Alemania, se vivió un culto al cuerpo, al deporte y a la vida sana al aire libre. Este espíritu nudista-naturista también se encontraba presente en Australia.
José de Madrazo y Agudo (Santander, España, 1781-1859) fue una de las figuras más prominentes del neoclasicismo español derivado de la escuela de Jacques Louis David, que fue su profesor en París y que le transmitiría su amor por el mundo clásico. Más tarde, en Roma, entró también en contacto con Ingres. Profesor de la Academia de San Fernando y director del Museo del Prado, sus desnudos se muestran, fundamentalmente, como dibujos. Este museo alberga una magnífica colección de los mismos.
Estudio de desnudo masculino reclinado cogido por los hombros – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino de espaldas – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino de espaldas blandiendo un palo – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino barbado – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino arrodillado de perfil empuñando una espada – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino tendido boca abajo – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino tendido – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino agachado – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino tensando un arco – José de Madrazo
Estatua de la Venus Púdica capitolina – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino con puñal y escudo – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino semiarrodillado con escudo y empuñadura – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino de espaldas – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino con casco y puñal – José de Madrazo
Estudio de desnudo masculino de perfil con casco y lanza – José de Madrazo
Christy es el que aparece a la izquierda de la fotografía
Howard Chandler Christy (Duncan Falls, Ohio, USA, 1872-1952) fue un pintor que, por motivos comerciales, derivó en un reputado ilustrador. Su temática principal fue la guerra hispano-americana de Cuba, que desarrolló con una visión patriótica, y que acabó encasillándolo, durante un tiempo, como artista bélico. Para liberarse de esta etiqueta creó una serie de personajes femeninos conocidos como las «Chicas Christy» que intentaban representar a la nueva mujer americana. Su trabajo como retratista fue destacado, como podemos apreciar en los desnudos femeninos que les muestro.
Siempre resulta muy controvertido el estudio de obras artísticas protagonizadas por adolescentes o niños. Si el artista se reconoce en sus memorias como pederasta, la situación puede ser aún más incómoda. Este es el caso del controvertido pintor Donald Friend (Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia, 1915-1989). Pese a ello, si dejamos a un lado sus cualidades morales, su obra artística – principalmente dibujos y acuarelas – tiene una calidad indiscutible. Reina en la misma un cierto homoerotismo, pero no puedo apreciar en ella elementos de carácter sexual o supongan violencia o degradación de los personajes retratados. Por esto, la someto a vuestra consideración.
Pierre Puvis de Chavannes (Lyon, Francia, 1824-1898) fue un pintor simbolista que tuvo un extraordinario éxito de público y se cotejó con las altas esferas del poder, lo que le valió también feroces críticas. Fue maestro de varias pintoras noruegas y amante de su modelo, Suzanne Valadon, una extraordinaria pintora cuya obra ya he comentado. Su obra, academicista en cuanto a las formas y con un cierto primitivismo, presenta una gran elegancia y dominio del color. Un color que aplicaba, con el mismo tono, sobre grandes superficies. Fue un artista muy admirado por Gauguin, el grupo de los Nabis y, posteriormente, por Picasso.
Alegoría de la Esperanza – Puvis de Chavannes
La toilette – Puvis de Chavannes
Verano – Puvis de Chavannes
La Historia – Puvis de Chavannes
Tamaris – Puvis de Chavannes
Magdalena – Puvis de Chavannes
La rivera – Puvis de Chavannes
La Historia – Puvis de Chavannes
Estudio para «El trabajo» – Puvis de Chavannes
Desnudo acostado – Puvis de Chavannes
Niños desnudos en la huerta – Puvis de Chavannes
Muchachas a la orilla del mar – Puvis de Chavannes
La obra gráfica de Georg Kolbe (Waldheim, Alemania, 1877-1947) no es menos importante que su producción escultórica. Este artista realizó un conjunto de noventa y nueve grabados junto a dibujos de pequeño formato. En los mismos destacan las figuras de bailarines de uno y otro sexo. Aquí les muestro algunos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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