Georg Kolbe (Waldheim, Alemania, 1877-1947) fue un artista total – como acreditan algunas imágenes que les muestro – pero, fundamentalmente, fue un escultor. Su estilo clasicista nos recuerda al de Aristide Maillol, aunque con el tiempo se van apreciando en la misma las influencias expresionistas. Miembro de la Secesión de Berlín durante ocho años, abandonó la misma para incorporarse a la «Freie Sezession» de la que formaban parte los artistas expresionistas alemanes destacados del momento.
De familia judía, padre ruso y madre polaca, Albert Rudomine (Kiev, Ucrania, 1892-1975) adquirió la nacionalidad francesa cuando su familia se trasladó a París. Su infancia y adolescencia fueron americanas (Nueva York) pero, en general, su vida transcurrió en aquella ciudad francesa. En estos momentos convulsos de nacionalismos exacerbados por la guerra, me parece interesante observar la obra de este artista, no demasiado conocido. En su obra dominan los desnudos, elegantemente texturizados y con sombras cuidadas que destacan los volúmenes de las figuras. Las pocas anotaciones sobre su obra que encuentro en internet hablan de unos desnudos fundamentalmente masculinos y muy en concreto, bailarines. No es eso, exactamente, lo que podemos observar en las imágenes almacenadas de sus fotografías. En todo caso, si se precia en todas ellas su inspiración clásica.
Sir Matthew Smith (Halifax, West Yorkshire, Reino Unido, 1879-1959) fue un pintor británico creador de una variada obra con algunos desnudos muy interesantes. Trabajó, durante un breve tiempo, con Matisse y su influencia, así como la de otros fauvistas, fue determinante en su estilo creativo. También se vio vinculado al post-impresionismo a través de su amistad con el pintor irlandés O’Conor que formaba parte del círculo de Gauguin.
Oskar Zwintscher (Leipzig, Alemania, 1870-1916) fue un artista asociado al Jugendstil, el equivalente alemán al Art Nouveau. Su modernismo se opone frontalmente al impresionismo y deriva, con el tiempo, en expresionismo. Los ambientes son oscuros y sus producciones tienen, a menudo, componentes eróticos.
Peter D’Alessandri (Londres, Reino Unido, 1963) es un artista británico que sólo se consagró seriamente a la pintura a partir del año 2005. En su obra domina el retrato – particularmente desnudo -, y se interesa no sólo por los elementos expresivos del retrato individual, sino por las interdependencias y re-contextualizaciones generadas por la yuxtaposición de diferentes desnudos.
William Mulready (Ennis, Condado de Clare, Irlanda, 1786-1863) fue un pintor de género que se destacó por sus paisajes y escenas rurales de carácter romántico. Podemos considerarlo tanto irlandés como británico, ya que de niño se trasladó a Londres, donde fue educado, trabajó y vivió con su familia. Casado y con varios hijos, parece que tuvo una vida sexual bastante controvertida, pero opino que ésta no se deja traslucir en su obra. Los desnudos en su obra son, casi exclusivamente, dibujos. Les dejo una muestra de su abundante y destacada producción.
Ho Huu Thu (Nghe An, Vietnam, 1940 o 1942) se formó en el «Vietnam National Fine Art College» de Saigón donde ejerce como profesor. Su estilo es muy personal, con figuras enigmáticas que balancean delicadamente formas y colores y se aproximan ligeramente hacia la abstracción. No dispongo de muchos datos del artista, pero la Galería K. Moeller nos muestra un breve curriculum del mismo.
Fred Holland Day (Boston, Massachusetts, USA, 1864-1933) fue un fotógrafo y editor estadounidense. Como fotógrafo, su obra fue afín a la corriente pictorialista que pretendía reforzar el carácter artístico y, consecuentemente experimental de la obra, con efectos como el «flue» que lo alejaban del naturalismo academicista. Fue afín al grupo Photo-Secession, aunque no perteneció al mismo, y organizó una exposición sobre «la nueva escuela fotográfica americana». Sus desnudos son masculinos y se inspiran en el arte pictórico y en los modelos del clasicismo greco-romano.
Chantal Joffe (St. Albans, USA, 1969) es una artista británica que desarrolla su labor en Londres. Es conocida por unas obras, de gran magnitud, que representan usualmente a mujeres y niñas. Paletadas amplias, sin gran definición, que deforman en ocasiones las proporciones corporales o pintura que se escurre, sin un aparente control, por el lienzo. Pese a las dimensiones, su obra parece querer escaparse de los marcos y presenta un carácter fragmentario, mirándonos de un modo inquietante.
Marsden Hartley (Lewiston, Maine, USA, 1877-1943) fue un pintor, escritor y ensayista que desarrolló un estilo muy influido por el cubismo y el expresionismo. El cubismo lo conoció en París, durante su estancia en la Academia Julian, mientras que el expresionismo bebió de fuentes alemanas. En Berlín se hizo amigo de Wassily Kandinsky y Franz Marc. También conoció a un teniente prusiano, Karl von Freyburg, que fue un motivo recurrente en su obra. Después de la Primera Guerra Mundial, volvió a los Estados Unidos. Nunca declaró ser homosexual, pero sus figuras masculinas desnudas o semidesnudas, se han considerado como una muestra de ello y, con los años, fueron adquiriendo un carácter más íntimo y personal. En cualquier caso, podemos ver que existen desnudos femeninos en su obra.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 