Rafael Cauduro (Ciudad de México, México, 1950) es uno de los artistas mas destacados del panorama mexicano contemporáneo. Autodidacta y fuertemente experimentador, su obra abarca pintura, mural, dibujo y escultura. Un trabajo complejo y barroco que uso de materiales reciclados que confieren al mismo un sello muy personal. Su obra pone de manifiesto su interés por el entorno social: la corrupción política y judicial y la violencia en todas sus manifestaciones (en la calle, hacia la mujer y contra la infancia).
Quiero centrar esta entrada en una notable exposición llevada a cabo en el año 2019 y relacionada con la Fiesta del Orgullo en Madrid. Su título «La Piel Sabia» y su autor, Enrique Toribio (Madrid?, España). Éste había iniciado sus estudios de fotografía en el 2002 y provenía del mundo de la costura y los diseños de moda teatrales. Por ello sus modelos vienen frecuentemente del mundo artístico: teatro y danza. Plenamente consolidado como artista, nos muestra su maestría en esta exposición.
«La Piel Sabia es la belleza que no corre para mostrarse pero que no se esconde, la que no compite en concursos, la que sabe cómo ha sido el camino, la que tiene escritas todas las historias que ocurrieron e intuye como serán las que están por venir. Es la belleza de todos los que fuimos, la de los que somos y la de los que seremos. Es el papel donde quedan escritas las historias del amor y el desamor. La Piel Sabia es el grito valiente de los que se niegan a ser invisibles. Es la mirada de los que son dueños de la experiencia.» (Enrique Toribio)
«Mi trabajo no pretende recoger imágenes que me voy encontrando en el exterior o plasmar una realidad visible….sino recrear las imágenes que surgen en el incesante flujo generado en el interior de mi cabeza, fruto de emociones o sentimientos….de estados anímicos y experiencias….para mi la fotografía es un ejercicio terapéutico que me comunica con el exterior y con los demás a través de la herramienta que me resulta más fácil de utilizar…..el rostro de las personas…el cuerpo de los hombres» (Enrique Toribio)
No estoy seguro de que todas las obras que les muestro hayan formado parte de la exposición antedicha pero, en cualquier caso, merecen nuestra plena atención.
Con el seudónimo de Fidus, Hugo Höppener (Lübeck, Schleswig-Holstein, Alemania, 1868-1948) fue un famoso ilustrador, pintor y editor, que colaboró con numerosas revistas entre las que se encuentra «Der Eigene», la primera publicación homosexual del mundo. Fue discípulo de Karl Wilhelm Diefenbach – con quien estuvo en una comuna próxima a Berlín -, y quien le puso el seudónimo de «Fidus» (Fiel). En esta comuna se practicaba un nudismo vegetarianista unido a una filosofía de amor libre como la que años más tarde reivindicaría la comunidad hippie. Su estilo, claramente simbolista, une elementos místicos, mitológicos (especialmente germánicos) y exotéricos. Una prominente ornamentación y un protagonismo destacado del desnudo. Después de la Segunda Guerra Mundial, perdió su influencia (fue miembro del Partido Nazi) pero fue reivindicado por esa cultura psicodélica que vimos en los años 60-70.
Nakamura Fusetsu (Hatchobori, Minato, Japón, 1866-1943) fue un pintor y calígrafo japonés cuyo nombre original (Nakamura es el apellido) era Sakutaro pero que pronto empezó a utilizar el de Fusetsu, que significa infalible. Educado inicialmente en el estilo japonés más tradicional («nanga») va asimilando la tradición occidental, especialmente después de su estancia en Francia y paso por la Academia Julian, y crea una obra encuadrable en el denominado estilo «yogä» en el que se aúna una temática tradicional con técnicas importadas de Europa.
Paisajista y retratista (especialmente de desnudos), Georges Kars (Kralupy, Bohemia, Chequia, 1882-1945) estudió con Franz von Stuck. Posteriormente conoció el arte clásico español gracias a su amistad con el artista cubista Juan Gris, y su vida transcurrió entre París y Barcelona. Estas influencias cubistas determinaron gran parte de su producción, pero también ayudaron a definir su estilo Suzanne Valadon, Maurice Utrillo o Jules Pascin, entre otros.
Martial Raysse (Golfe-Juan, Francia, 1936)- pintor, escultor e ilustrador -, es miembro del «nuevo realismo», grupo de vanguardia surgido en los años sesenta y que guarda un cierto paralelismo, y no sólo temporal, con el pop-art americano. En sus desnudos solemos ver recreaciones de obras clásicas, especialmente de Ingres, sobre las que proyecta colores intensos y ácidos.
En las esculturas parece apreciarse una cierta influencia del «arte povera» (quizás no demasiado en los desnudos que les muestro).
Alexander Rothaug (Viena, Austria, 1870-1946) es una de las figuras más importantes del movimiento simbolista. Aunque muy influenciado por el pintor y escultor Franz von Stuck ,y con una temática similar que incluye tanto escenas mitológicas como algunas de tipo religioso, su obra me parece más optimista y no tan oscura como la de Stuck.
Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, Aragón, España, 1958) es un artista visual con una producción muy destacada dentro del videoarte. Su obra forma parte, en general, de instalaciones más o menos complejas. Ello unido a su carácter conceptual, cuyo significado sólo se aprecia dentro del conjunto de la instalación, dificulta un poco traerla a este breve espacio de blog.
«Siempre he trabajado sobre el cuerpo y lo corporal. Cuerpo no solo es el cuerpo físico. No es solo la carne, la carne está en relación dialéctica con el cuerpo. El cuerpo, tal y como nosotros lo vivimos, es una producción del lenguaje que incluye lo visible y lo invisible, todo. Y aunque siempre tengo presente el cuerpo, el cuerpo desnudo, que es un lugar por excelencia para la representación del cuerpo, aparecía de manera recurrente en mis primeros años de trabajo, desde el 83 hasta el 2000…[] Pero el desnudo no agota lo corporal. La voz, por ejemplo, es un aspecto de lo corporal que me interesa especialmente [] Otra parte de mi trabajo se relaciona con el dibujo y el texto.»
Como ejemplo de su trabajo, la instalación «Inmóviles» que se presenta como una serie de 14 fotografías y una mesa de acero sobredimensionada que presenta dos pares de aberturas en su superficie en las que pueden incrustarse, con dificultad, dos cuerpos desnudos y que constituye la base escénica de las fotografías.
Desde Espacio Uno, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía leemos:
«Fijados en un punto. La capacidad humana de trasladarse se ve anulada por formas cotidianas que definen y obstruyen el espacio. Los pies no llegan al suelo. El contacto es sólo visual. INMÓVILES, los cuerpos no son observados según su posibilidad mudable, abiertos a la transformación del movimiento. Al contrario, están reducidos a una condición inmóvil, apresados por una mesa que debería servir para relacionarnos y, más bien, evoca una cocina, un quirófano, un instrumento de tortura o cualquiera de esas cosas donde la carne deja de ser el cuerpo de un sujeto.
INMOVILES. La presión sobre el cuerpo y sexo ejercida por una mesa es concreta, pero también modélica (modeladora)».
En «Ponte el cuerpo» y «La ropa en el suelo» observamos, nuevamente, series fotográficas relativamente amplias, que emulan secuencias de video y que se integran en un conjunto expositivo más amplio, siempre con el cuerpo como protagonista.
En «Dias de Sida» podemos ver relaciones entre la enfermedad y sus signos corporales. Así leemos:
“Codesal viste cuerpos que no esconden nada, cuerpos que dicen en un lenguaje privado, cuerpos en calma que se dejan mirar, que muestran la inquietud desnuda de lo cotidiano, cuerpos a la vista en cualquier lugar. Un lugar cualquiera es tierra de nadie, y en ese espacio virginal el artista se ofrece a la captura de quien desee hacerse mirada. Mirarse, hacerse contemplar. Hacerse mirada”
En «El Evangelio Mayor» el artista se plantea el problema del envejecimiento en el contexto del mundo LGTBIQ+ (foto, film y textos).
Franz von Stuck (Tettenweis, Baviera, Alemania, 1863-1928) fue un pintor, grabador y escultor simbolista y «art nouveau». Tuvo como profesor – o al menos fue su fuente de inspiración -, a Arnold Böcklin, e influyó, como docente universitario, en numerosos artistas. Cofundador de la Secesión de Múnich, su obra tiene un alto contenido erótico, con mujeres que parecen representar el papel de «femme fatale» en composiciones frecuentemente oscuras. De su obra más conocida, «el pecado», existen hasta 11 versiones. Con ella empiezo una muestra de su amplio trabajo.
El desnudo es escaso en la obra de Adriaan Hendrik Boshoff (Pretoria?, Sudáfrica, 1935-2007). En el amplio catálogo de MutualArt (718 obras) casi nos pasa éste desapercibido. En su obra abundan paisajes y escenas de género, tratados con un gran colorismo y una paleta amplia de tipo impresionista. La mayoría de sus desnudos muestran a niños que juegan, junto a otros semivestidos, al borde del mar. Acciones espontáneas sin el menor atisbo de erotismo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 