Andrea del Sarto (Florencia, Italia, 1486-1521) fue un pintor renacentista de estilo manierista, algo eclipsado por sus contemporáneos Miguel Angel, Leonardo o Rafael pero alabado por el primero de ellos. De hecho aúna algunas virtudes asociadas a estos tres maestros: la luz y el color de Leonardo, el volumen de Miguel Angel, y las formas de Rafael.
La obra de un artista visual como Jamie McCartney (Londres, Reino Unido, 1975) es siempre difícil de analizar y clasificar. Incluso cabe preguntarse si sus vulvas, penes o pezones, completamente aislados de cualquier otra referencia corporal, pueden considerarse como representaciones del desnudo. En cualquier caso está siempre presente, en su escultura y fotografía, su obsesión por el cuerpo desnudo, que nos trasmite reflexiones sobre la belleza, la sexualidad y la religión.
También nos muestra una estatuaria más «clásica»:
Y aquí una muestra de su fotografía experimental:
Ernst Nepo (Dubá, Bohemia, Chequia, 1895-1971) fue miembro de la Secesión de Viena entre 1927 y 1939 y siempre estuvo muy vinculado a este país y muy especialmente con la ciudad de Innsbruck, en la que moriría. Después de su paso por el secesionismo y expresionismo, su obra se centró en la denominada «Nueva Objetividad», considerándosele como uno de los «austriacos» más destacados de este movimiento.
Paolo Caliari, conocido como Paolo Veronese o, en español, El Veronés (Verona, Italia, 1528-1588) configura, junto a Tiziano y a Tintoretto, la gran trilogía de artistas venecianos del manierismo italiano. Su obra muestra un dibujo muy elaborado y un extraordinario colorismo que definirán luego a toda la escuela veneciana hasta entrado el siglo XVIII. Igualmente, mostró mucho interés por el lujo y la decoración. Todo ello lo hace ser considerado como un precursor del barroco que influyó sobremanera en artistas de este movimiento como Rubens o Tiépolo.
Sanyu (Nanchong, China, 1895-1966) es uno de esos artistas, prácticamente ignorados en vida que, de golpe, adquirieron el máximo reconocimiento. En su caso a partir de una exposición en Taiwan en 1988. Trabajó siempre en París, siendo el primer artista chino en ser representado en el Salón de las Tullerías, en 1930, y en el de los Independientes, en 1931. Su obra se destaca por un dibujo limpio, con grandes lineas envolventes, complementado a menudo con acuarela. Nos recuerda la última etapa de Matisse y, de hecho se le ha denominado el Matisse chino. Pese a provenir de una familia aristocrática y bastante rica, y haber estado muy relacionado en su momento, murió prácticamente en la indigencia. Hoy se cotiza a altísimos precios, especialmente en el mercado asiático.
Lucas van Leyden o Lucas Hugensz (Leiden, Países Bajos, 1484-1533) es uno de los referentes más destacados del grabado neerlandés. Influenciado por Durero, del que sería un gran amigo, y admirado por Rembrand, creó una obra de carácter alegórico y religioso. Mas tarde, influido por el manierismo italiano, se temática giró hacia la mitología y el desnudo.
Sus grabados sobre Adán y Eva son muy numerosos, como podemos apreciar en esta muestra.
Para muchos de nosotros, la figura de Leonard Nimoy (Boston, Massachusetts, 1931-2015) se encuentra indiscutiblemente ligada a la cinematografía, con su interpretación de Mr. Spock, un personaje ligado a la saga de Star Trek. Sin embargo, su capacidad artística fue mucho más amplia y abarcó la dirección cinematográfica, la música (cantante y compositor), la poesía y – la que quiero destacar aquí – la fotografía.
Los desnudos femeninos de este artista son indudablemente destacables, pero me ha llamado poderosamente la atención una serie realizada hacia finales del año 2007: «The Full Body Project» en el que se nos muestra a mujeres netamente obesas. A ese respecto, en una entrevista exclusiva exclusiva con Jarmo Pohjaniemi, el artista habló sobre su obra:
[] «Me señalaron que estas imágenes siempre caían bajo la interpretación convencional de la belleza debido a que el tipo de cuerpo estaba dentro del rango del consenso social actual.
Siempre los describieron como “hermosos”. Era el adjetivo que más escuchaba cuando la gente describía mi trabajo. Si bien las imágenes eran realmente hermosas, a las mujeres, tal como aparecían, no se les permitió identidades personales ni individualidad.
Mientras trabajaba en el «Full Body Project», una modelo comentó que las ideas de belleza y sexualidad están «ligadas a la cultura», que estas ideas no son universales ni fijas, y que cambian y fluctúan según el lugar y el tiempo. Veo que demasiadas personas sufren porque el cuerpo en el que viven no es el cuerpo que se encuentra en las revistas de moda».
No es esta la única serie fotográfica de este artista. Les muestro algunas otras obras suyas, acordes a una estética corporal tradicional, pero que no muestran esa alegría vital, personalidad y empoderamiento.
Anto (Antoine) Carte (Mons, Bélgica, 1886-1954) fue un artista cuyo estilo se movió entre el simbolismo y el expresionismo, aunque no podemos nunca encuadrarlo completamente en un estilo. Así, en 1928 fundó junto a Louis Buisseret el «Grupo Nervia» cuyo objetivo era promocionar el arte valón, oscurecido por el expresionismo flamenco, incorporando un mayor lirismo e intimidad en sus obras.
La obra de Rex Clawson (Dallas, Texas, USA, 1929-2007) está influenciada formalmente por el post impresionismo de Gauguin y Van Gogh, que conoció en un viaje juvenil a París, y por el arte tradicional de México, país en el que trabajó y vivió varios años. También deja su impronta en su pintura la obra cubista de Picasso y Braque. Su particular dibujo me recuerda los iconos medievales europeos. Su obra referencia fundamentalmente a temas sociales y políticos, con un aire irónico o satírico.
Blair Hughes-Stanton (Londres, Reino Unido, 1902-1981) fue una de las figuras más destacadas en el resurgimiento del grabado inglés del siglo XX. A pesar de ser escultor y pintor, como su padre Herbert Hughes-Stanton, alcanzó su fama gracias a sus xilografías con las que ilustró numerosos libros entre los que se encuentran destacadas obras de Milton o T.E. Lawrence. Su principal influencia artística fue Leon Underwood, que promovió el arte africano.
Les mostraré una parte de su obra gráfica:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 