Jane Fisher (Marion, Ohio, USA, 1961) es una artista figurativa que suele mostrar a sus retratados en ambientes familiares, íntimos. La artista nos comenta:
«Las ideas para mis pinturas surgen como emociones. Mi tarea es convertir las emociones en imágenes. Lo hago jugando con la empatía, la simpatía, la curiosidad y el sentido del humor del espectador… En última instancia, las figuras en las pinturas son metáforas de estados psicológicos. Su el lenguaje corporal transmite sentimientos de incomodidad y vulnerabilidad, anticipación y temor, soledad y melancolía…»
No busquen aquí una estética del cuerpo humano, ni erotismo, ni un discurso identitario. La obra de Boris Mikhaïlov (Járkov, Ucrania, 1938), fuertemente provocadora, se inscribe en la fotografía conceptual del modo más alejado posible al realismo socialista. Existe un realismo, pero éste se opone radicalmente al preconizado por las instancias de poder de la Unión Soviética. Del mundo surgen los elementos más marginales, la pobreza y miseria, la degradación producida por el alcohol…
La primera secuencia de fotos, en blanco y negro, corresponden a su libro «I am not I». Sobre éste, el artista comenta:
Pensé, si criticas a alguien, empieza por ti mismo…. De repente, ves una cara que es diferente a la cara que ves todos los días. Este no eres tu. Esta es una cara. Además, cuando me tomé fotos por primera vez, vi una cara que era diferente a la conocida por la ideología del hombre ruso. Este hombre era un intelectual (un intelectual, no un trabajador, en quien no se puede confiar en la Unión Soviética)… Estoy fotografiando al otro, pero ¿quién soy yo? »
Alfred Waagner (Viena, Austria, 1886-1960) fue un estudiante de química que decidió abandonar sus estudios para establecerse como aprendiz de Berthold Löffler. Pronto se alineara con los secesionistas con una obra de influencia simbolista inspirada principalmente en Gustav Klint pero también en algunos pintores renacentistas como Hans Baldung.
Ödön Márffy (Budapest, Hungría, 1878-1959) fue uno de los grandes artistas húngaros cuya formación francesa, en la aclamada «Académie Julian» de París, tuvo un papel decisivo en su obra. Allí se interesó por la obra de Cézanne, Matisse, Bonnard, Rouault y Braque, que contribuyeron a su pintura con un destacado carácter fovista. También entró en contacto con el grupo de los Nabis. En su país formó parte del «Grupo de los Ocho», como Robert Henri o Károly Kernstok, ya comentados.
Si tenemos en cuenta que la primera fotografía, «Punto de vista desde la ventana en Le Gras», se tomó en 1826, está claro que Julien Vallou de Villeneuve (Boissy-Saint-Léger, Francia, 1795-1866) es uno de los pioneros del arte fotográfico. Como tal, tuvo que convertirse en un experimentador. A partir de 1842 creó daguerrotipos y calotipos utilizando distintas técnicas para la fijación y conservación de las imágenes. Su obra, bastante variada, fue legada en vida por el artista a la Sociedad Francesa de Fotografía, de la que fue fundador. Es de destacar que imágenes suyas fueron utilizadas por Courbet para algunos de sus cuadros.
James Joseph Childs (Fargo, Dakota del Norte, USA, 1945-2020) fue un artista y profesor que se destacó, principalmente por sus dibujos, aunque llevó a cabo pinturas y murales. Esencialmente autodidacta, viajó por Inglaterra y Francia donde estudió la obra de los grandes maestros del siglo XIX. Sin embargo su obra se verá influida, más que por éstos, por los artistas renacentistas y clásicos.
Philip Maliavin (Kazanka, Samara, Rusia, 1869-1940) fue un pintor y dibujante ruso atípico, dada su extracción rural y unos inicios formativos, como novicio en el Monasterio de San Pantaleón, en los que se dedicó al estudio de los iconos rusos. Posteriormente estudió en San Petersburgo con los grandes maestros realistas del momento como Vladomir Makovsky, Konstantin Somov o Ilya Repin, por ejemplo. En 1900 viajó a París y obtuvo la medalla de oro en la Exposición Universal celebrada ese año. Posteriormente expuso en muchas ciudades europeas.
Lorenzo Lotto (Venecia, Italia, hacia 1480-1556) fue un artista que se destacó particularmente por sus retratos, pero que trató igualmente temas religiosos y mitológicos como era frecuente durante el Renacimiento. Se le considera uno de los maestros de la escuela veneciana, aunque en esta ciudad no tuvo inicialmente una buena acogida ante la dura competencia de figuras tan destacadas como Giorgione o Tiziano. Posteriormente, y después de su descubrimiento por Bramante (el arquitecto del papa), fue asentando su prestigio. Peter Humfrey en la Biblioteca del Museo del Prado comenta:
… «su expresión del sentimiento religioso es muy personal: rayana a veces en lo humorístico, suele transmitir una aguda intensidad emocional, aún más acusada por la acidez y disonancia del colorido».
La obra de este artista es escasa y su desnudos por tanto, raros. En cualquier caso me parecen al menos curiosos. Un Cupido que orina a Venus…
Cupido y Venus – Lorenzo Lotto
Un San Sebastián atravesado por una única flecha en el brazo y cuya escasa vestimenta es tan pesada que parece imposible que se mantenga en su sitio.
San Sebastián – Lorenzo Lotto
O composiciones con un curioso sentido del equilibrio, como este «Triunfo de la castidad»:
El triunfo de la castidad – Lorenzo Lotto
Aquí les muestro otras obras de este artista:
San Jerónimo penitente – Lorenzo Lotto
Susana y los viejos – Lorenzo Lotto
Alegoría de la virtud y el vicio – Lorenzo Lotto
Apolo durmiente y las Musas – Lorenzo Lotto
Putto con cráneo – Lorenzo Lotto
Pietà de Recanati – Lorenzo Lotto
La Virgen y el Niño con San Zacarías y San Juan Bautista – Lorenzo Lotto
Anthony Timiraos (La Habana, Cuba) es un extraordinario fotógrafo que retrata el cuerpo masculino desde una perspectiva gay. Su particular enfoque de las formas masculinas huye en todo momento de lo vulgar o de mal gusto, y dibuja los cuerpos con luces muy cuidadas sobre fondos neutros. Timiraos, jubilado desde el año 2016, es un filántropo cofundador de una importante asociación, sin ánimo de lucro y orientada a la comunidad LGBTQ+, «Our Found Inc.» de la que fue director ejecutivo y presidente. Su trabajo se ha llevado a cabo principalmente en los Estados Unidos.
Karl Geiser (Berna, Suiza, 1898-1957), dibujante, grabador y fotógrafo es conocido, principalmente, como escultor. Su obra es realista y clasicista, y en muchos casos tiene un carácter arquitectónico al ser concebidas para formar parte de varios edificios públicos. Su carácter realista, completamente opuesto a los experimentos de las vanguardias se ve acentuado por su interés por el mundo marxista, el realismo socialista y el mundo soviético. Pese a ello mantuvo, hasta el fin de sus días, un excelente relación de amistad con Alberto Giacometti.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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