Fedor Gabčan (Kúty, Eslovaquia, 1940) se formó inicialmente como arquitecto. Después de su graduación estudió en el Instituto de Geodesia de Bratislava y posteriormente, una vez realizado su servicio militar, en las minas de Ostrava durante cuatro años. En este periodo aprendió a dibujar en cursos nocturnos de arte y fotografió el paisaje local, realizando una interesante serie fotográfica dedicada a los mineros. En la década de los setenta, estudió en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Musicales de Praga, como colaborador en la agencia de noticias RAPID y como fotógrafo de la Agencia de Prensa Checa. Después de la caída del régimen comunista se dedicó a la enseñanza.
Al Ciclo de los Mineros pertenecen las siguientes fotos:
El Romanticismo es un movimiento amplio que incluye todo tipo de expresiones artísticas y abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta prácticamente el final del siglo XIX. Surgió primero en Francia, Alemania, Reino Unido y España y se esparció luego por todo el mundo, siendo el primer movimiento cultural que cubrió toda Europa.
Se suele dividir en varias etapas, aunque las divisiones dependen mucho del autor del análisis. Si nos centramos en la pintura, me parece práctica la división que se establece, en la entrada de este término, en Wikipedia:
Prerromanticismo (1770-1820). Al mismo pertenecen algunas obras de Goya.
Postromanticismo (1850-1870). Como ejemplo de este periodo tenemos a Wiertz.
Al centrarnos en este blog sólo en el desnudo, la lista de ejemplos es un poco limitada, pero creo que significativa.
Caníbales contemplando restos humanos – Goya
Linda maestra – Goya
Sopla – Goya
El Romanticismo surgió como una reacción al Neoclasicismo, al que consideraba frío y carente de vida, conviviendo un cierto periodo del tiempo con el mismo. Sus principales características son:
Culto al individualismo.
Se destaca la diferencia frente a lo común. Prevalece el genio creador que no se adecúa a ninguna norma clásica estética.
Predominio de la obra imperfecta o inacabada frente a otra conclusa y cerrada.
Predominio de lo no racional, de lo misterioso o lo inexplicable
Atención hacia el pasado en el espacio o el tiempo, pero buscando su inspiración en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en lugar de hacerlo en Grecia o Roma, como el neoclasicismo.
Frecuentemente la obra tiene una finalidad política. Se destaca el liberalismo frente al despotismo ilustrado.
Las formas surgen del color y son signo de fuerzas dinámicas, de deseos humanos y de procesos naturales.
La silueta se rompe y se destaca la escritura del pincel.
Rechazo de los modelos clásicos o del Gótico. Su afinidad mayor la tendrán con el Barroco.
En estos artistas, y particularmente en Delacroix, se adopta el colorismo y el canon compositivo de los venecianos del siglo XVI o de los flamencos del siglo XVII: ejes diagonales, dramáticos claroscuros e imperfectos entrelazamientos de los cuerpos.
Composición monumental del cuadro.
Aparece, paralelamente, una tendencia a la pintura paisajística, de la naturaleza, destacando elementos efímeros como la luz o las nubes.
El triunfo de Cristo – Wiertz
Wiertz
Para una selección más amplia de artistas románticos, buscar en este blog con la etiqueta «Romanticismo».
Byron Randall (Tacoma, Washington, 1918-1999) es un pintor expresionista que ha trabajado el grabado y la pintura. En esta última se aprecia en sus obras un amplio colorismo y una visión lúdica del desnudo tanto femenino como masculino. Sus obras van desde la figuración al arte abstracto.
John Luke Rua (Belfast, Irlanda, 1906-1975) fue un pintor especializado en paisajes y, en menor medida, en retratos. Se formó inicialmente en el «Belfast School of Art» y posteriormente, gracias a una beca, en el «Slade School of Art» de Londres, donde fue discípulo de Henry Tonks. Como en éste, el desnudo se encuentra casi restringido al campo del dibujo.
Hernán Giménez (Caracas, Venezuela, 1964) es un artista venezolano dedicado fundamentalmente al diseño y fotografía, aunque ha realizado también estudios de artes plásticas, de diseño e, incluso, de danza clásica y contemporánea. Su obra se encuadra dentro del arte digital, término todavía poco preciso, pero que hace alusión al empleo de la tecnología a la hora de generar las imágenes. En éstas la figura de la mujer se encuentra ausente y se respira una cierta homofilia.
Victor Tkachenko (Krivog Rog, Ucrania, 1960) es un artista ucraniano que estudió Arte y Arquitectura en su país natal y hoy se encuentra afincado en Toronto (Canadá). Su obra parece ser heredera del simbolismo y expresionismo con influencias de Modigliani y Klimt pero también del Sreet Art. Sus estructuras son geometrizantes, con colores destacados delimitados por líneas precisas. Utiliza pinturas acrílicas, barnices y yesos.
No resulta sorprendente que numerosos aristas románticos consagrados, en el siglo XIX, se dedicasen a la ilustración erótica empleando pseudónimos. Estas obras se distribuían en pequeños fascículos o panfletos, por subscripción, o servían para ilustrar conocidas obras literarias editadas clandestinamente. Este es el caso de Édouard-Henri Avril (Argel, Argelia, 1849-1928), artista francés que, con el pseudónimo de Paul Avril, creó una cantidad muy importante de grabados e ilustraciones que podríamos considerar como pornográficas por su sexualización extrema. Nos ilustra todo tipo de posturas y técnicas tanto heterosexuales como homosexuales gays y lésbicas. Con todo, esta actividad no debió ser demasiado mal vista puesto que Édouard-Henri Avril, considerado por algunos como el padre de la pintura erótica, fue Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 1871.
La colección que nos muestra Wikimedia Commons es muy superior a la que aquí presento.
Serguéi (Serge) Marshennikov (Ufá, Baskortostán, Rusia, 1971) es un artista especializado en el desnudo femenino que muestra luminoso, delineado, y fuertemente contrastado con el fondo, como es usual en el hiperrealismo. En Serge Marshennikov se aprecian las influencias de Lucian Freud y Andrew Wyeth.
Paul van Dongen (Países Bajos, 1958) es un artista holandés autodidacta cuya obra se compone de dibujos, grabados y acuarelas. En la presentación de su libro «Paul Van Dongen: etsen, aquarellen, tekeningen» podemos leer:
«Paul van Dongen es mejor conocido por sus grandes dibujos y grabados de figuras que caen. Marañas de personas que parecen flotar en el aire, representadas de forma casi renacentista. Retrata sus fascinaciones con una técnica talentosa; ya sea una figura que cae, calaveras o coronas de espinas. Estos son temas muy conocidos en su obra, que además de una calidad de dibujo también tienen un carácter espiritual más profundo».
Pese a exponerme a algún insulto, como llegué a recibir por mi post sobre Otto Lohmüller, quiero mostrarles a un interesante escultor holandés que nos plantea el desnudo infantil de un modo sencillo, sin más connotaciones eróticas que las que intente poner un observador malintencionado. Win van der Kant (Kampen, Paises Bajos, 1949) nos muestra una amplia producción de esculturas protagonizadas por niños desnudos. En la página web de la Galería Bonnard se le pregunta al artista:
¿Por qué chicos y por qué desnudos?
La respuesta es sencilla: porque lo soy.
…Poco a poco creo que estoy trabajando para convertir en imágenes una serie de sentimientos y experiencias intensas de mi propia juventud. Descubrir que puedes hacer las cosas tú mismo. Ver lo que significa tu propio cuerpo como vehículo de tu alma. La comprensión de que el mundo entero está abierto para ti. En ese sentido, mi trabajo tiene más que ver con el scoutismo que con el erotismo.
Mientras trabajaba, también descubrí que no me importan mucho las imágenes de mujeres hechas por hombres, ni viceversa. Todos ellos se convierten muy rápidamente en objetos de deseo. Si una imagen me llama la atención por su expresividad, hay diez probabilidades contra uno de que quien la hizo sea del mismo sexo que la imagen.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 