Carl Budtz-Møller (Rødby, Dinamarca, 1882-1953) se formó como pintor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, siendo alumno de August Jerndorff, un pintor especializado en temas bíblicos. Influenciado por éste ejecutó varios trabajos en el interior de iglesias por toda Dinamarca. Con posterioridad, se especializó en paisajes y retratos, mostrando escenas de la vida cotidiana. Algunas de su figuras se muestran próximas a edificios cuya monumentalidad quiere enfatizar por comparación. La gama cromática empleada es muy amplia mostrando la fuerte influencia de Kristian Zahrtmann. Sus desnudos, entre su amplia obra, son escasos.
Quiero mostrarles a un fotógrafo que no suele retratar desnudos salvo si estos forman parte de alguno de sus fotorreportajes: Pedro Martinelli (Río de Janeiro, Brasil, 1950) es autor de un importante trabajo fotográfico sobre los indios Panarás, habitantes de la amazonía brasileña. En el mismo podemos encontrar algunas imágenes destacadas como les muestro:
El Dr. Gilad Padva (Tel Avid, Israel) es profesor en la Universidad de Tel Avid, y estudioso de todo lo relacionado con las masculinidades, estudios de género y teoría queer, sobre lo que ha realizado numerosos estudios académicos. Junto a ello nos encontramos con un artista creador de destacados grabados expresionistas y collages, como los que les presento aquí:
Isaac Grünewald (Estocolmo, Suecia, 1889-1946) fue un pintor expresionista muy influyente. Considerado por algunos como el responsable de la introducción del modernismo en Suecia fue, al menos, la figura central de la primera generación de artistas modernistas de ese país. Previamente a su etapa expresionista, Grünewald tuvo una etapa modernista influido por Matisse en cuya academia estudió. Un hombre muy culto que aunó a su labor de pintor la de escritor y conferenciante.
Alexandre-Jacques Chantron (Nantes, Francia, 1842-1918) es un pintor francés que se especializó en naturalezas muertas y desnudos de estudio. Fue discípulo del academicista Bouguereau, cuya impronta se aprecia fácilmente en sus desnudos.
Kim Young Won(Seosan, Corea, 1947) es un destacado escultor coreano que se hizo famoso por su escultura monumental sobre el líder coreano King Sejong el Grande. Defiende así, en esta entrevista en Korea.net, la escultura monumental pública:
¿Cuál crees que es la importancia de las esculturas en el mundo moderno?
Una escultura que se puede instalar en un espacio al aire libre en lugar de en un espacio interior limitado es un género que cualquiera puede disfrutar. Ahora es el momento de afrontar la tecnología de la civilización futura con un pensamiento tridimensional preciso en lugar de un pensamiento plano. Esta era requiere elementos y sentidos de la escultura.
Fedor Gabčan (Kúty, Eslovaquia, 1940) se formó inicialmente como arquitecto. Después de su graduación estudió en el Instituto de Geodesia de Bratislava y posteriormente, una vez realizado su servicio militar, en las minas de Ostrava durante cuatro años. En este periodo aprendió a dibujar en cursos nocturnos de arte y fotografió el paisaje local, realizando una interesante serie fotográfica dedicada a los mineros. En la década de los setenta, estudió en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Musicales de Praga, como colaborador en la agencia de noticias RAPID y como fotógrafo de la Agencia de Prensa Checa. Después de la caída del régimen comunista se dedicó a la enseñanza.
Al Ciclo de los Mineros pertenecen las siguientes fotos:
El Romanticismo es un movimiento amplio que incluye todo tipo de expresiones artísticas y abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta prácticamente el final del siglo XIX. Surgió primero en Francia, Alemania, Reino Unido y España y se esparció luego por todo el mundo, siendo el primer movimiento cultural que cubrió toda Europa.
Se suele dividir en varias etapas, aunque las divisiones dependen mucho del autor del análisis. Si nos centramos en la pintura, me parece práctica la división que se establece, en la entrada de este término, en Wikipedia:
Prerromanticismo (1770-1820). Al mismo pertenecen algunas obras de Goya.
Postromanticismo (1850-1870). Como ejemplo de este periodo tenemos a Wiertz.
Al centrarnos en este blog sólo en el desnudo, la lista de ejemplos es un poco limitada, pero creo que significativa.
Caníbales contemplando restos humanos – Goya
Linda maestra – Goya
Sopla – Goya
El Romanticismo surgió como una reacción al Neoclasicismo, al que consideraba frío y carente de vida, conviviendo un cierto periodo del tiempo con el mismo. Sus principales características son:
Culto al individualismo.
Se destaca la diferencia frente a lo común. Prevalece el genio creador que no se adecúa a ninguna norma clásica estética.
Predominio de la obra imperfecta o inacabada frente a otra conclusa y cerrada.
Predominio de lo no racional, de lo misterioso o lo inexplicable
Atención hacia el pasado en el espacio o el tiempo, pero buscando su inspiración en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en lugar de hacerlo en Grecia o Roma, como el neoclasicismo.
Frecuentemente la obra tiene una finalidad política. Se destaca el liberalismo frente al despotismo ilustrado.
Las formas surgen del color y son signo de fuerzas dinámicas, de deseos humanos y de procesos naturales.
La silueta se rompe y se destaca la escritura del pincel.
Rechazo de los modelos clásicos o del Gótico. Su afinidad mayor la tendrán con el Barroco.
En estos artistas, y particularmente en Delacroix, se adopta el colorismo y el canon compositivo de los venecianos del siglo XVI o de los flamencos del siglo XVII: ejes diagonales, dramáticos claroscuros e imperfectos entrelazamientos de los cuerpos.
Composición monumental del cuadro.
Aparece, paralelamente, una tendencia a la pintura paisajística, de la naturaleza, destacando elementos efímeros como la luz o las nubes.
El triunfo de Cristo – Wiertz
Wiertz
Para una selección más amplia de artistas románticos, buscar en este blog con la etiqueta «Romanticismo».
Byron Randall (Tacoma, Washington, 1918-1999) es un pintor expresionista que ha trabajado el grabado y la pintura. En esta última se aprecia en sus obras un amplio colorismo y una visión lúdica del desnudo tanto femenino como masculino. Sus obras van desde la figuración al arte abstracto.
John Luke Rua (Belfast, Irlanda, 1906-1975) fue un pintor especializado en paisajes y, en menor medida, en retratos. Se formó inicialmente en el «Belfast School of Art» y posteriormente, gracias a una beca, en el «Slade School of Art» de Londres, donde fue discípulo de Henry Tonks. Como en éste, el desnudo se encuentra casi restringido al campo del dibujo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 