Hernán Giménez (Caracas, Venezuela, 1964) es un artista venezolano dedicado fundamentalmente al diseño y fotografía, aunque ha realizado también estudios de artes plásticas, de diseño e, incluso, de danza clásica y contemporánea. Su obra se encuadra dentro del arte digital, término todavía poco preciso, pero que hace alusión al empleo de la tecnología a la hora de generar las imágenes. En éstas la figura de la mujer se encuentra ausente y se respira una cierta homofilia.
Victor Tkachenko (Krivog Rog, Ucrania, 1960) es un artista ucraniano que estudió Arte y Arquitectura en su país natal y hoy se encuentra afincado en Toronto (Canadá). Su obra parece ser heredera del simbolismo y expresionismo con influencias de Modigliani y Klimt pero también del Sreet Art. Sus estructuras son geometrizantes, con colores destacados delimitados por líneas precisas. Utiliza pinturas acrílicas, barnices y yesos.
No resulta sorprendente que numerosos aristas románticos consagrados, en el siglo XIX, se dedicasen a la ilustración erótica empleando pseudónimos. Estas obras se distribuían en pequeños fascículos o panfletos, por subscripción, o servían para ilustrar conocidas obras literarias editadas clandestinamente. Este es el caso de Édouard-Henri Avril (Argel, Argelia, 1849-1928), artista francés que, con el pseudónimo de Paul Avril, creó una cantidad muy importante de grabados e ilustraciones que podríamos considerar como pornográficas por su sexualización extrema. Nos ilustra todo tipo de posturas y técnicas tanto heterosexuales como homosexuales gays y lésbicas. Con todo, esta actividad no debió ser demasiado mal vista puesto que Édouard-Henri Avril, considerado por algunos como el padre de la pintura erótica, fue Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor en 1871.
La colección que nos muestra Wikimedia Commons es muy superior a la que aquí presento.
Serguéi (Serge) Marshennikov (Ufá, Baskortostán, Rusia, 1971) es un artista especializado en el desnudo femenino que muestra luminoso, delineado, y fuertemente contrastado con el fondo, como es usual en el hiperrealismo. En Serge Marshennikov se aprecian las influencias de Lucian Freud y Andrew Wyeth.
Paul van Dongen (Países Bajos, 1958) es un artista holandés autodidacta cuya obra se compone de dibujos, grabados y acuarelas. En la presentación de su libro «Paul Van Dongen: etsen, aquarellen, tekeningen» podemos leer:
«Paul van Dongen es mejor conocido por sus grandes dibujos y grabados de figuras que caen. Marañas de personas que parecen flotar en el aire, representadas de forma casi renacentista. Retrata sus fascinaciones con una técnica talentosa; ya sea una figura que cae, calaveras o coronas de espinas. Estos son temas muy conocidos en su obra, que además de una calidad de dibujo también tienen un carácter espiritual más profundo».
Pese a exponerme a algún insulto, como llegué a recibir por mi post sobre Otto Lohmüller, quiero mostrarles a un interesante escultor holandés que nos plantea el desnudo infantil de un modo sencillo, sin más connotaciones eróticas que las que intente poner un observador malintencionado. Win van der Kant (Kampen, Paises Bajos, 1949) nos muestra una amplia producción de esculturas protagonizadas por niños desnudos. En la página web de la Galería Bonnard se le pregunta al artista:
¿Por qué chicos y por qué desnudos?
La respuesta es sencilla: porque lo soy.
…Poco a poco creo que estoy trabajando para convertir en imágenes una serie de sentimientos y experiencias intensas de mi propia juventud. Descubrir que puedes hacer las cosas tú mismo. Ver lo que significa tu propio cuerpo como vehículo de tu alma. La comprensión de que el mundo entero está abierto para ti. En ese sentido, mi trabajo tiene más que ver con el scoutismo que con el erotismo.
Mientras trabajaba, también descubrí que no me importan mucho las imágenes de mujeres hechas por hombres, ni viceversa. Todos ellos se convierten muy rápidamente en objetos de deseo. Si una imagen me llama la atención por su expresividad, hay diez probabilidades contra uno de que quien la hizo sea del mismo sexo que la imagen.
Delphin Enjolras (Coucouron, Ardèche, Francia, 1857-1945) fue un pintor que se formó bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme y su huella academicista y orientalista se aprecia claramente en su obra. La mujer fue el tema principal de su pintura, que realizó fundamentalmente en pastel, aunque también en óleos y acuarelas. Una mujer que se nos muestra en la intimidad, leyendo con luz artificial, o recostada con un toque erótico.
Richard Stabbert (Red Bank, New Jersey, USA, 1959) es creador de una obra pictórica que representa normalmente a hombres jóvenes junto al mar. Pese a su inspiración gay, la sexualización no parece dominar en unas pinturas de composición sencilla, líneas marcadas y algo abstractas y un cierto toque naif reforzado por luminosos colores pastel, especialmente azules. Esa mezcla de luz y formas geometrizantes me hacen recordar la figura de Theophilus Brown y su «Bay Area Figurative Movement«. Como fotógrafo, es autor de varios autorretratos.
Willem van Tetrode (Delf, Países Bajos, 1530-1587) fue un escultor, y en menor medida grabador, holandés, conocido también como Guglielmo Fiammingo. Fue discípulo, en Florencia, de Benvenuto Cellini y, en Roma, de Guglielmo della Porta. Se dice que introdujo en los Países Bajos la escultura de pequeño formato.
Broncia Koller-Pinell (Sanok, Polonia, 1863-1934) fue una artista expresionista austriaca que se especializó en las naturalezas muertas y el retrato. Formó parte de la Secesión de Viena. Vivió, junto a su marido, en una vivienda decorada por Josef Hoffmann y Koloman Moser, que fue punto de encuentro de artistas e intelectuales, entre ellos Egon Schiele.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 