No hay muchos desnudos en la Red de Paul McPhail (Reino Unido, 1966) y lo que he encontrado me a llamado poderosamente la atención al parecerse mucho a la obra de la famosa artista Jenny Saville. Luego he podido leer que Saville es su pareja, y su obra se ve fuertemente influenciada por esta artista, así como por la de otros realistas como Lucien Freud, Egon Schiele y Chaïm Soutine.
«… no le interesa capturar la perfección del cuerpo humano. En cambio, se centra en todas las imperfecciones y elige pintar personas que pueden ser pálidas, tener sobrepeso o tener hematomas en las extremidades. A través de un enfoque tan único, McPhail ha creado obras que redefinen la belleza».
Johan Van Vlaenderen (Gante, Bélgica, 1952) es un pintor y dibujante belga en cuya producción abundan los desnudos de carácter expresionista, con figuras muy delimitadas y en las que el color y los destacados claoscuros juegan un destacado papel compositivo.
Eduard Kasparides (Mährisch Krömau, Chequia, 1858-1926) fue un pintor austriaco pues siendo muy joven se desplazó con su familia a Munich y posteriormente a Viena, donde estudió en su Academia de Bellas Artes. Posteriormente realizó viajes de estudio por Italia, Alemania, Suecia y Rusia. Su obra, inicialmente religiosa, va derivando, a partir de 1899, en un estilo más personal con paisajes de influencias impresionistas antes de girar nuevamente hacia el retrato.
Pieter Coecke van Aelst (Aelst o Alost, Bélgica, 1502-1550) fue un pintor, dibujante y grabador, pero también diseñó tapices y vidrieras. Su estilo evolucionó desde un manierismo flamenco hacia posiciones más próximas a los renacentistas romanos Rafael o Miguel Angel. Como anécdota, comentar que fue el suegro de Pieter Brueghel el Viejo.
La orientación sexual de una persona no condiciona, en absoluto, la calidad artística de su producción, pero se refleja ocasionalmente en ésta pudiendo predeterminar la lectura de la obra cuando se aprecia ésta de un modo colectivo. Jacques Sultana (Plounéour-Trez, Finistère, Francia, 1938-2012), apasionado del arte, profesor de artes plásticas e ilustrador publicitario, se dedicó exclusivamente a la pintura desde1994. Su homosexualidad, que originó su expulsión del hogar familiar, se refleja en una obra hiperrealista que tiene frecuentemente elementos homoeróticos. Creo que sus pinturas lo colocan en la cima de este particular realismo pictórico.
Keming Shen (Shangai, China, 1954) es un artista formado en China pero afincado, desde 1988, en Melbourne (Australia). Su obra hace uso de colores brillantes e intensos con un estilo que puede recordarnos el impresionismo: retratos, bodegones y paisajes. Los desnudos son casi exclusivamente femeninos.
Christian Griepenkerl (Oldenburg, Alemania, 1839-1916) fue un pintor y profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena. En su obra nos muestra retratos, escenas mitológicas y pintura histórica. Sin embargo, es conocido por algo anecdótico: impidió que Hitler se formase en la Academia de Bellas Artes al considerar que sus trabajos no eran adecuados.
El surrealismo, fundado por André Breton en 1916, tuvo un destacado protagonismo en la década de los 20 del pasado siglo, y aglutinó, durante la década de los 30, tanto a artistas europeos como de Estados Unidos o Japón. También se extendió por Sudamérica, destacándose figuras como Roberto Matta (Chile), Wifredo Lam (Cuba) o Leonora Carrington (nacionalizada mexicana).
Roberto Matta (Santiago, Chile, 1911-2002) está considerado el último de los grandes surrealistas. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile y, posteriormente, con Hernán Gazmuri. Viajó por Europa, y en Francia entró en contacto con André Breton y artistas de su círculo, como Salvador Dalí. Igualmente mantuvo relación con René Magritte, Marcel Duchamp o Pablo Picasso. Fue expulsado del grupo surrealista diez años después de su adscripción al mismo. Durante la Segunda Guerra Mundial Matta se trasladó a Nueva York y entró en contacto con Jackson Pollock, Arshile Gorky y Mark Rothko, todo el mundillo del expresionismo americano, que influirá en su obra. Igualmente, conoció de un modo directo el muralismo mexicano, lo que contribuyó en el aumento de formato de las obras de este artista. Las obras de Matta son poco realistas y se aproximan notablemente al abstracto. Por ello el concepto de desnudo se desdibuja en las mismas.
Walter Shirlaw (Paisley, Reino Unido, 1838-1909) es un pintor estadounidense de origen escocés. Trabajó como grabador de billetes de banco y se conservan algunos diseños realizados para los mismos:
Fue un gran dibujante y se ganó una buena reputación como ilustrador. En 1868 fue miembro de la Academia de Diseño de Chicago y posteriormente trabajó en Múnich en el movimiento liderado por Wilhelm Leibl. Ahí, Arthur Ramberg y Wilhelm von Lindenschmidt le enseñaron composición y Alexander von Wagner, pintura.
El escritor estadounidense S.G.W. Benjamin valoró en su momento, la obra de este artista diciendo:
«No hay incertidumbre ni debilidad en su método de manejar el color; sus líneas están trazadas de forma clara y cuidadosa, y sin duda logra excelentes resultados cuando intenta composiciones sencillas. Una de las composiciones más conocidas del Sr. Shirlaw, que representa una esquila de ovejas en Baviera, ha atraído una atención favorable en el país y en el extranjero. En composiciones que incluyen animales, perros y pájaros, se ha mostrado especialmente feliz. Sus inclinaciones por delinear las características de la vida de las aves son similares a las de los artistas de Japón»
Nenúfares
Leda y un cisne
Rufina
Estudio de desnudo masculino con bastón (vista lateral)
El desnudo europeo más realista – entendido esto como más próximo a los cánones grecorromanos clásicos – surgió el la Italia pre-renacentista. Uno de los artistas, ya inmerso en el Renacimiento (Quattrocento) que tuvieron más importancia en el desarrollo de esta nueva visión del cuerpo, fue Andrea Mantegna (Isla de Carturo, Italia, 1431-1506). Su obra influyó decisivamente en Albert Durero, Giovanni Bellini y Leonardo da Vinci. Su principal legado es el ilusionismo visual procedente de las distintas formas de perspectiva que utilizó.
Su obra más destacada fue la «Lamentación sobre Cristo muerto». Una extraordinaria composición que se encuentra en la Pinacoteca de Brera (Milán) en el que la figura de Cristo se muestra ajena a cualquier simbolismo, de un modo muy realista y con un notable «contraposto» que acentúa su carácter dramático. Quizás no entre completamente dentro de la categoría de «desnudo en el arte», pero es una obra maestra de imprescindible conocimiento:
Lamentación sobre Cristo muerto
Igualmente sus tres pinturas sobre San Sebastián, en mi opinión con una gran influencia del gótico (pese a las columnas grecorromanas), y que empiezan a perfilar la iconografía de este Santo, al que se le solicitaba su intermediación contra la peste y que terminará relacionado con el mundo gay:
El desnudo más completo sólo se aprecia, en su obra religiosa, referido al Niño Jesús:
Sin embargo, la mitología sirvió ya, durante esta época, para permitir mayores libertadas en el tratamiento del cuerpo:
Y también, y fundamentalmente, en los numerosos grabados asignados a este artista por Vasari, puesto que Mantegna nunca firmó ninguno:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 
