James Jacques-Joseph Tissot (Nantes, Francia, 1836-1902) fue un pintor y grabador francés, discípulo de Hippolyte Flandrin. Las pinturas de su primera etapa son óleos que se centran en mujeres encantadoras con un estilo muy realista pero, muchas veces, influido por un orientalismo que se denominó japonismo. Por desgracia, sólo conozco un desnudo de esta época: «La japonesa en el baño»
La japonesa en el baño
En 1869 empezó a producir caricaturas para el periódico Vanity Fair, pero la mayoría de su producción, hasta su muerte, fueron obras de carácter religioso. Acuarelas y dibujos que muestran escenas bíblicas. En los desnudos existen muchas representaciones de Adán y Eva.
Alexander Sviridov (Perm, Rusia, 1969) es un pintor, artista digital y fotógrafo, formado inicialmente en su Rusia natal pero que luego vivió ocho años en Israel y se trasladó en el año 2000 a Canadá, donde vive y trabaja desde entonces. Sviridov nos comenta:
«Siempre he sido un admirador de los maestros clásicos de la pintura y tengo un gran interés por el surrealismo. Estoy influenciado por mis artistas favoritos, como Rembrandt, Vermeer y Dalí, combinados con un poco de mi propio estilo personal, he llegado a mi propio estilo de fotografía. Muchas de mis fotos están editadas para que parezcan pinturas. Busco constantemente ideas nuevas y creativas para proyectarlas en mis obras de arte».
Les muestro algunos de sus trabajos, en los que se aprecia la huella surrealista y una cierta afición a lo macabro. También destacar su interés por el debate del arte como representación de la realidad, de la fotografía como forma de captar la realidad (o realidades), de la realidad de lo onírico.
Paweł Althamer (Varsovia, Polonia, 1967) es un destacado escultor, pero también un artista colaborativo, videoartista y performer. En sus trabajos la representación de la identidad juega un papel destacado, la interacción social frente a la soledad y existe incluso un cierto misticismo. Abundan los autorretratos. Discípulo de Grzegorz Kowalski en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y cofundador del grupo Kowalnia («Forja»), que aglutinó a muchos jóvenes artistas polacos, su obra se forja con materiales muy diversos. Sobre la misma, la revista Culture.pl comenta:
«Las esculturas de Althamer enfatizan la naturaleza orgánica y física del cuerpo humano, junto con su impermanencia y la naturaleza temporal de la existencia del hombre. Su técnica contrarresta su búsqueda de formas alternativas de experimentar la realidad, descubriendo una «vida interior» y «estados alterados del ser» principalmente a través del aislamiento ascético, pero también con la ayuda de narcóticos o sustancias alucinógenas».
Continuo aquí con una pretendida serie en la que se analiza la figura de Adán y Eva a lo largo de la Historia del Arte. En una primera entrada, en este blog, puse de manifiesto el tratamiento que el arte románico les otorgó durante la Alta Edad Media. Durante los siglos XII, XIII y XIV (Baja Edad Media) la situación social de la gente cambió. La población y la economía sufrieron una expansión, se empezaron a desarrollar las universidades y el arte parece intentar desligarse ligeramente de ese centro religioso centrado en abadías y monasterios. Desaparecerán los grandes frescos narrativos de la época románica y ahora los temas preferidos van a ser historias novelescas o de la vida cortesana. En su representación, la pintura no juega un papel relevante.
Se suele considerar como arte gótico las expresiones artísticas que llegaron hasta finales del siglo XV, superponiéndose temporalmente, como «gótico internacional», con el Renacimiento (Quattrocento). De un modo más restrictivo, vamos a hablar del gótico como el denominado «estilo 1200».
Los manuscritos y pinturas seguirán manteniendo una fuerte influencia del arte bizantino, pero se va volviendo más naturalista. Los ropajes muestran pliegues más suaves, los fondos empiezan a adquirir importancia y aparece un mayor interés por la volumetría. Un creciente interés por la realidad se manifestará, hacia mediados del siglo XIV, en la aparición del retrato. Todo ello tendrá su máxima expresión durante el siglo XV (gótico internacional).
Con respecto a la miniatura vamos a ver que se populariza, ya que el libro, circunscrito durante los siglos anteriores al ámbito monacal, se abre a las universidades y a altos personajes. Estos se elaboran también en talleres externos donde también se van a producir salterios (libro de salmos) no litúrgicos.
En el siglo XIII tenemos, por ejemplo, esta miniatura procedente de un psalterio de Munich:
Veamos como se nos presentan a los personajes en la Biblia de Holkman (siglo XIV):
En otros códices:
Adán y Eva – Psalterio (1250-1300), Stutgart
Adán y Eva – Entre 1250 y 1300
El fruto del árbol del conocimiento – Psalterio (1250-1300) Karlsruhe Lichtenthal
Como comentaba, las pinturas en este periodo son escasas. He podido encontrar esta obra, atribuida al Maestro Bertram, correspondiente a la segunda mitad del siglo XIV:
David LaChapelle (Hartford, Connecticut, USA, 1963) es posiblemente el último superviviente de los artistas fotógrafos del movimiento pop. Se dio a conocer en el mundo artístico de la mano de Andy Warhol al que el artista muestra su reconocimiento, pero destaca que forman parte de generaciones distintas, con distintos planteamientos estéticos. Su obra, muy característica, muestra escenas extrañas, con colores contrastados y «violentos» y figuras algo caricaturescas. Ocasionalmente, surrealista. Estéticamente me recuerda a la de Pierre y Gilles, y me produce la misma incomodidad que la de esta pareja. No siempre tiene una lectura fácil.
LaChapelle comenta en una entrevista, citada por Wikipedia:
«Me influenció Diego Rivera. Considero que es uno de los muralistas latinoamericanos más importantes, porque puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel Ángel: algo comprensible no sólo para los intelectuales sino para todo el mundo. Y tenemos cosas en común; algunas de mis fotos son comparables a sus murales».
Los autorretratos de este artista – muy posicionado dentro del mundo queer, y con una relación polémica con el mundo de las revistas de moda que muchas veces dominan el mercado de estos desnudos – son abundantes y complejos. Según indica Lilliana Ramos Collado en el blog «Bodegon con teclado»
«En general, David LaChapelle retrata su propia subjetividad cada vez que asume construir y confirmar la semejanza de su modelo consigo mismo. Estamos ante un fenómeno de transferencia en que el fotógrafo aprende el papel del modelo, y el modelo aprende a mirarse con la mirada del fotógrafo».
Alfred Philippe Roll (París, Francia, 1846-1919) fue un pintor realista francés, discípulo, entre otros, de Jean Léon Gérôme y de Léon Bonnat. Su primera obra tiene carácter romántico, influida por Géricault, pero pronto derivará en la corriente realista, y en concreto en la denominada naturalista. El naturalismo, al igual que el impresionismo, da una extraordinaria importancia a la luz, pero no pretende alterar las formas de las imágenes y su temática tiene mayor carácter social. Pese a ello, me resulta difícil no considerar como impresionista una obra como la «Mujer desnuda entre las ramas» que les muestro. Dejo al espectador, si lo desea, la labor de etiquetar los estilos de las imágenes siguientes que, como se evidencia, no están en orden cronológico.
Hans von Aachen, originalmente Johann von Aachen, (Colonia, Alemania, 1552-1615) fue un pintor, dibujante y grabador alemán muy reputado en su momento. Sus viajes por Italia le llevaron a conocer la obra de Miguel Angel, de Veronés y, especialmente de Tintoretto. De vuelta a Alemania, donde fue nombrado pintor de cámara del emperador Rodolfo II, se especializó en retratos y temas mitológicos. Von Aachen introdujo el manierismo italiano en su país,
Rocco Normanno (Taurisano, Lecce, Italia, 1974) es un artista formado en la Academia de Florencia, es un importante pintor contemporáneo. Su obra, realista, está fuertemente anclada en el barroco con una fuerte influencia del claroscuro dramático de Caravaggio. En la página que le dedica Essence Fine Art Gallery podemos leer:
«…creyendo que todas las experiencias vividas por un hombre en el transcurso de su existencia se sedimentan en la memoria hasta el punto de construir al individuo, hasta modificar su rostro y su expresión, de modo que permita el surgimiento de la imagen de sí mismo, en forma biunívoca. Correspondencia entre interioridad y exterioridad. Está en la interpretación meticulosa de los objetos y personajes representados, está en la poética de la correlación luz-sombra – tan evidente en sus obras – está en la interpretación de los acontecimientos sagrados, bíblicos, alegóricos como simplemente hechos humanos, eliminando Sin hacer referencia a los patrones prefijados, sino más bien inventando un repertorio particular, es en tal contexto que debemos hablar de Normanno como el principal representante de un nuevo Realismo y de un nuevo Renacimiento».
Aquí les muestro algunos desnudos y semidesnudos del artista:
Ubaldo Gandolfi (San Matteo Della Decima, Bolonia, Italia, 1728-1781) fue, como su hermano menor Gaetano, uno de los últimos representantes de la escuela boloñesa cuyo máximo exponente fue Ludovico Carracci. Su obra se mueve entre el barroco y el neoclasicismo que empezaba a apuntar. Para mí el estilo de ambos hermanos se asemeja tanto, que me resulta difícil poder asignar la paternidad de sus obras.
Miguel Tadeo (Logroño, España, 1986) es un joven pintor discípulo y amigo de Antonio López. Parte para sus pinturas de detalladas muestras fotográficas y su estilo, como el de López, puede considerarse hiperrealista. Sin embargo, Tadeo imprime un toque existencialista en sus obras.
En unas declaraciones en la página del Ayuntamiento de Alaitor nos comenta:
«…soy, como afirmó Andrew Wyeth, «un fanático de la pintura»; considero que esta debería constituir una narración eficaz, razonada, atemporal y mistérica, y quizá por eso disfrute del desnudo: la ausencia de ropa y de elementos decorativos impide situar la imagen en el tiempo y subraya la fragilidad del ser humano».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 