Wolfgang Mattheuer (Reichenbach im Vogtland, Alemania, 1927-2004), pintor, grabador y escultor, fue un espíritu libre crítico tanto con el capitalismo como con el socialismo. Es una de las figuras más destacadas de la Escuela de Leipzig, representante del realismo alemán que mantiene su vigencia en el siglo XXI. Sus desnudos no son muy abundantes o son difíciles de conseguir, pero les muestro algunos:
Han Lei (Kaifeng, Henan, China, 1967) surge como un destacado artista de la Revolución Cultural. Sus trabajos abarcan diferentes medios (pintura, escultura, instalaciones, …) nos enontramos, principalmente, con un fotógrafo. Su obra suele mostrarnos a mujeres ajenas a las normas estéticas convencionales, con elementos que nos pueden parecen chocantesPor lo que he podido leer de este artista, existen elementos más o menos ocultos que entroncan con la cultura tradicional china y que, para un accidental ajeno a la misma, pueden resultar difíciles de comprender.
Sobre una de sus series compositivas más significativas «Pan Jinlian como mujer conejo», Maya Kovkaya escribió en MutualArt:
«Han Lei ofrece una visión clara de los mecanismos internos de su proceso creativo. Sin interés en las nociones tradicionales de belleza, sus obras a menudo se alejan no sólo de lo supuestamente “excepcional” de la sociedad, sino incluso de lo que se considera “normal”. Son los actores secundarios y de poca monta los que cautivan la imaginación de Han Lei y animan su lente: el mismo tipo de personas que componen la mayor parte de la población y cuya singularidad se ve elidida por las ideas homogeneizadoras de las cualidades vacías “normales” y “promedio” que se cree que poseen esas personas. En el mundo de Han Lei, lo verdaderamente normal siempre está un poco “deformado”. Se siente atraído, casi compulsivamente, por lo sólidamente banal y mediocre, ligeramente deficiente, ligeramente defectuoso, no del todo a la altura, pero nunca exageradamente extraño, fantástico o de otro mundo. Se trata de personas que son lo suficientemente “raras” como para que su normalidad se convierta en singularidad y sus imperfecciones en su atractivo».
Domenico Beccafumi (Monteaperti, Italia, 1486-1551), también conocido como «El Mecarino» o «Il Mecherino» – haciendo alusión a un antiguo maestro (Giovanni Mecheri) -, fue un destacado pintor, escultor, dibujante y grabador. Figura destacada del manierismo toscano, se vió influido en una primera etapa por artistas como Perugino, Signorelli, Piero di Cosimo o Giovanni Antonio Bazzi (Sodoma). Posteriormente, se aprecia el ejemplo ejercido por la pintura de Rafael y Miguel Angel. Como es habitual, me ciño aquí a una muestra de su desnudos. Un comentario amplio sobre su vida y obra de Beccafumi podemos encontrarlo en un estudio de la revista de historia del arte APARENCES.
Detalles de esta obra:
Otras obras:
Jens Ferdinand Willumsen (Copenhague, Dinamarca, 1863-1958) fue un artista muy polémico e innovador que se distinguió principalmente como pintor y grabador, aunque abordó también la arquitectura, la escultura, la fotografía y las artes gráficas. Formado inicialmente en la Academia de Arte de Copenhague, fue discípulo de Krøyer. Aunque luego se separaría de éste, las escenas infantiles en la playa muestran claramente esta afiliación:
También se vió influenciado, durante un tiempo breve, por Paul Gauguin con quien el artista llegó a convivir en Bretaña, y también dejan su huella en el mismo pintores como Paul Serusier y los nabis o Odilon Redon y el movimiento simbolista.
Koen De Cock (Gante, Bélgica, 1978) es un artista formado en la real Academia de Bellas Artes de Amberes donde se graduó en escultura. y, posteriormente en la Academia de bellas Artes de Tianjin (China) y de Tbilisi (Georgia). En un viaje de regreso a China el artista se vio recluido, durante una semana, por el gobierno de este país al detectarse varios casos de COVID en su vuelo con destino a Shangai. Las sensasiones producidas por esta experiencia son el origen de estos dibujos. El autor nos lo relata en esta página: Cohen de Cock. Confinamiento en la Tercera Fase.
Al adentrarnos en el siglo XVI nos encontramos con las que son, a mi criterio, las representaciones más originales e interesantes de estas dos figuras míticas.
En Italia se vive el apogeo del Renacimiento – con el periodo denominado Cinquecento -, que se transmite ahora por toda Europa, incluyendo ahora a los Países Bajos que se habían mantenido con una pintura próxima al gótico. La volumetría adquiere máxima importancia en la pintura. Las ideas sobre perspectiva, el «sfumato» y el modelado con juegos de luces y sombras, destacarán su importancia. Temáticamente nos apartamos de ese mundo religioso cristiano y entramos en un panteismo de origen greco-romano, que favorecerá el desarrollo del desnudo como genero artístico. Todo ello parece ir en contra de las representaciones de carácter religioso como las de Adan y Eva, que ahora nos ocupan. Pero esto es sólo aparente. En Italia, Florencia y sus mecenas dejan paso a Roma y el papado como fuente financiadora del arte. Aunque los papas no diferían demasiado de los príncipes florentinos del siglo XV, es evidente que debían encargar obras de temática religiosa. Por otra parte, la Europa del norte estaba viviendo un hecho histórico de gran relevancia, y que puso a la religión en el centro de la vida cotidiana: La Reforma Protestante. Sur y Norte se influyeron mutuamente y la dialéctica generada entre el mundo teocéntrico y un mundo cuyo eje central sería el hombre, dio lugar a obras y artistas extraordinarios. Seré bastante prolijo con las imágenes y, pese a ello, tengo que dejar fuera muchas obras.
Cornelis Corneliz:
Marten de Vos:
Peter Howson (Londres, Reino Unido, 1958) es un artista escocés contemporáneo formado en la Glasgow School of Art y cuya obra refleja una fuerte influencia de Francis Bacon y de Johannes Grützke. Sus personajes son voluminosos y musculados, algo caricaturescos, y reflejan, en general, una idea de fuerza y ocasionalmente, de violencia. El hecho de haber trabajado como corresponsal en la guerra civil de Bosnia puede permitirnos comprender algo mejor su obra. Una dureza expresionista que ni siquiera excluye a sus retratos femeninos.
Henrietta Rae (Hammersmith, Londres, Reino Unido, 1856-1928) fue una mujer artista que le tocó vivir la dura época victoriana. Fue la primera mujer que se matriculó en la «Queen Square School of Art» y en la «Heatherley School of Fine Art.» Feminista y sufragista, mantuvo su propio apellido de soltera frente al de su marido, el pintor orientalista Ernest Normand, objetivando su independencia artística. Éste fue profesor suyo, aunque su mayor influencia le vino de Sir Lawrence Alma-Tadema. Su obra abarca el retrato, las pinturas de género y pintura mitológica y alegórica.
Sergey Afanasiev (Rusia, 1965) es un fotógrafo autodidacta que lleva a cabo su actividad en Viena. Allí trabaja fundamentalmente el retrato y la fotografía erótica centrada en la mujer. Elegante y refinado, ha publicado algunas de sus creaciones en la revista Vogue. Sobre éstas Afanasiev comenta, con poca modestia, por cierto, pero certeramente:
«No me limito a capturar imágenes, sino que creo obras maestras visuales. Al utilizar una técnica fotográfica única que desarrollé personalmente, incluida una cámara diseñada a medida para la fotografía artística, mi enfoque logra un efecto en el que cada foto se convierte en una obra de arte».
He Douling (Chengdu, Sichuan, China, 1948) es uno pintores e ilustradores chinos más destacados en el campo del realismo. Formado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, sus desnudos suelen mostrarnos a mujeres y niños en ambientes misteriosos generados por luces que difuminan sus cuerpos y les dan un toque onírico. Junto a estas obras, He Douling mantiene un realismo, por así decir más convencional, que se centra fundamentalmente en escenas de género, especialmente de tipo rural. Este artista ha expuesto en China, Japón y los Estados Unidos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 