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«Yeso». Una performance de Lydia Sonderegger

Publicado el 3 agosto, 2015 por marmteo

Las performances son expresiones artísticas que transcurren en un momento y lugar determinados y en el que el cuerpo del artista juega el papel principal. Se han «popularizado» sólo desde 1960, y coloco las comillas porque no pueden considerarse realmente populares. La tendencia a la sacralización del arte -pese a los varapalos que se le ha dado durante el siglo XX – la dificultad de su narrativa y el carácter efímero de las mismas (no son directamente acaparables ni coleccionables por museos o particulares) dificultan una aceptación más general.

Quiero presentarles ahora una de estas performances «Yeso» de Lydia Sonderegger. Esta se ha llevado a cabo en la Universidad del Arte UDK, Berlín en 2013. Curiosamente encuentro dos versiones de la misma que, aunque con el mismo espíritu, lo interpretan un número diferente de personas. La que les muestro aquí está en Vimeo, mientras que la segunda pueden verla en la página web de la autora. En la misma unas guías-reflexiones que permiten situar mejor la acción:

¿Cómo puede mostrarse la desnudez humana?

¿Cómo mostrar su esencia?

¿Cómo su esencia física?

¿Cómo la singularidad de la especie humana?

¿La singularidad de cada individuo?

¿Cómo la similitud con otras especies y las relaciones entre las mismas?

¿Qué pasa cuando al desnudo humano se le coloca una primera capa?

¿Cuándo se siente desnudo el artista?

¿Cuándo veo individualidad y cuándo uniformidad?

¿Qué es la belleza?

https://vimeo.com/75479363

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Nudismo en las Cañadas del Teide (Tenerife)

Publicado el 2 agosto, 2015 por marmteo

Cuando inicié este blog puse como lema «Nudismo en el arte y en la vida cotidiana» y, hasta el momento, no me he ocupado de esta última. Tanto mi mujer como yo somos naturistas y apreciamos el contacto directo con la naturaleza del mejor modo posible (desnudos) así que, aprovechando que pasábamos la noche el en Parador Nacional de Las Cañadas del Teide, decidimos recorrer ayer uno de los numerosos senderos del Parque Nacional a una hora en la que no se ha iniciado la llegada masiva de turistas. Elegimos en Sendero de los Roques de García. La ruta circular se inicia en el Mirador de García y durante dos horas nos muestra los impresionantes roques situados en uno de los extremos del Valle de Ucanca. Un mundo desolado, mineral, creado por una la actividad volcánica tan remota en el tiempo que ha permitido a la vida ir colonizando poco a poco algunos espacios e integrándose en el paisaje. Hay una magia indiscutible.

Durante la ruta podemos apreciar imágenes del Teide muy poco habituales, como la que muestro en la foto anterior o como esta otra:

En la parte inferior de la ruta, en la base del Valle Ucanca, y justo antes de iniciar el corto pero pesado ascenso que nos devuelve al Mirador, se encuentra la formación rocosa conocida como «La Catedral» y que muestra un aspecto imponente

Sin duda esto ha sido sólo un inicio. Recorreremos algunos de los numerosos senderos del Parque Nacional y esperamos poder seguir haciéndolo como en la jornada de ayer: desnudos.

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El desnudo en el arte: Balthus y las adolescentes

Publicado el 30 julio, 2015 por marmteo

El conde Balthasar Kłossowski de Rola (Balthus) fue un pintor francés de origen polaco que se mantuvo totalmente al margen de las vanguardias artísticas del siglo XX rechazando de un modo directo tanto la abstracción como el surrealismo. Extraordinariamente culto, su vida y su obra tuvo un toque aristocrático y elitista. Sus referencias artísticas hay que buscarlas en el renacimiento y el barroco, especialmente Piero della Francesca y otros pintores primitivos italianos. No nos sorprende, por tanto, ese aspecto de pintura al fresco de muchas de sus obras, o la iluminación de las mismas que recuerda a la pintura flamenca.

En palabras suyas:

«En cierta forma mi pintura habla de un mundo que ya no existe; siento nostalgia de la belleza de otro tiempo. En nuestra época hay una obsesión por la fealdad; es muy difícil expresar la belleza. Detesto lo moderno. Parece que la fealdad ha conquistado todos los rincones del planeta» .

«El artista tiene que ser narcisista en cuanto que tiene que estar enamorado de la belleza»

La imagen, incluso el cliché, de su obra la constituye toda una colección de retratos de jovencitas, niñas o adolescentes, desnudas (la producción del artista no fue muy grande) por lo que algunos lo consideraran una especie de refinado voyeur. Esto es un error. Nuevamente me remito al artículo anterior en el que se citan sus palabras sobre la adolescencia:

«sin duda, la edad más bella e interesante. Encarnan el devenir, el se antes de serlo, la belleza perfecta»

Desnudo con guitarra – Balthus

Desnudo de perfil – Balthus

Enrique Castaños en su artículo «El perturbador clasicismo de Balthus» escribió:

«Las adolescentes de Balthus, casi siempre en interiores separados de la realidad exterior, reclinadas o sentadas en posiciones insinuantes, entregadas a la lectura, abandonadas al sueño o simplemente ensimismadas en sus pensamientos, constituyen la mejor prueba del significado último de su pintura: la imposible recuperación del único paraíso perdido en la vida del hombre, a saber, la infancia. Todos estos cuadros de niñas en la edad de la pubertad, lejos de ser el reflejo de un pervertido sexual, son la expresión de una añoranza inalcanzable, un mundo de inocencia y de libertad que no existe en la prosaica realidad contemporánea de los adultos. Por esos estos personajes femeninos, situados en espacios pulcramente ordenados y que semejan a veces ser escenarios teatrales, dejan transcurrir su existencia apartadas del mundo, inmersas en una atmósfera limpia y luminosa donde puede liberarse su imaginación y su fantasía»

La habitación – Balthus

El pintor vivía rodeado de gatos a los que tenía un gran afecto que se traduce en su inclusión en varias obras como las que les muestro.

Desnudo con gato – Balthus

El gato en el espejo – Balthus

¿Existe un erotismo deliberado y ligado a la infancia en la obra de Balthus? En el año 2008 se prohibió una exposición suya en Essen (Alemania). El periódico alemán Die Zeit calificó las fotografías de la prevista exposición como «documento de lujuria pedófila». Nuevamente le cedo la palabra al pintor según citas de Wikipedia:

«Las niñas son las únicas criaturas que todavía pueden pasar por pequeños seres puros y sin edad. Las jóvenes adolescentes nunca me interesaron más allá de esta idea»

«Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado»

El comentario de Die Zeit me parece fuera de lugar y en principio soy partidario de darle la razón a Balthus… pero…me encuentro con la obra «La clase de guitarra 1934«, que ya había sido excluída de una exposición en el George Pompidou, y se me plantean algunas dudas.

En cualquier caso, no cabe duda de que se trata de un extraordinario artista del siglo XX.

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El desnudo en el arte: Paul Delvaux

Publicado el 28 julio, 2015 por marmteo

La obra de Paul Delvaux (1897-1994) se inscribe mayoritariamente en la corriente surrealista belga siendo, con Magritte, los artistas más destacados. Influye mucho en su trabajo la obra metafísica de Giorgio de Chirico con sus figuras aisladas en un entorno arquitectónico clásico.

La ciudad dormida – Paul Delvaux

El jardín nocturno – Paul Delvaux

Domina un desnudo femenino estilizado al modo modernista que parece vagar de noche por calles o grandes espacios de un modo espectral. Las figuras femeninas no suelen aparentar ninguna relación entre sí, y el hombre, cuando se encuentra presente, es un mero espectador.

Mujeres árboles – Paul Delvaux

El ambiente onírico se hace evidente y toda la obra respira el erotismo del deseo insatisfecho e inalcanzable y de la dicotomía Eros-Tanatos.

Algunas obras tienen, sin embargo, un tono menos sombrío. En «Mujeres frente al mar» y, especialmente, en «La pantalla» parece percibirse la influencia de Picasso.

Mujeres frente al mar – Paul Delvaux

La pantalla – Paul Delvaux

Finalmente les muestro una obra que me resulta bastante original dentro de la producción pictórica de Delvaux y que me hace recordar algunas obras elaboradas mucho más recientemente por el artista español Guillermo Pérez Villalta.

Ninfas bañándose – Paul Delvaux

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El cuerpo desnudo en fotografía: Helmut Newton. Una mirada fetichista

Publicado el 27 julio, 2015 por marmteo

El australiano Helmut Newton (1920-2004) fue uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Se hizo famoso como fotógrafo de moda habiendo prestado una especial atención a las producciones de Yves Sans Laurent a quien llega a retratar desnudo.

Yves Saint Laurent – Helmut Newton

En cierto modo, esta fotografía es excepcional pues Helmut Newton sólo es un fotógrafo de mujeres. En una entrevista realizada por Cristina Fade para la Revista «Descubrir el Arte» (nº 40, Junio 2002) leemos:

«El cuerpo del hombre no me interesa demasiado y ya hay muchos fotógrafos homosexuales que hacen eso. Tengo amigos en Estados Unidos que adoran hacer libros de chicos desnudos, como a mi encanta fotografiar a las mujeres. Como le digo, cada uno tiene su mal gusto»

En la misma entrevista y en relación a Yves Saint Laurent nos muestra también lo que puede haber sido su modelo femenino:

«Si, sí. Él vestía a una mujer ideal tal como la quería fotografiar: femenina, «cool», sexy, exigente y, sin embargo, perfectamente accesible, con tal de poner uno un poco de su parte y dinero. Una parisina burguesa, bastante rica, entre 25 y 35 años, que busca aventuras, muy chic»

Autorretrato – Helmut Newton

Generalmente sus mujeres delgadas y con largas piernas están retratadas en un blanco y negro muy contrastado que se destacan del fondo. Los zapatos de tacón de aguja son un elemento muy destacado en la mayoría de sus obras.

Mirando por la ventana – Helmut Newton

Un erotismo fetichista está siempre presente en sus retratos aunque en ocasiones parece mostrar una cierta agresividad, una contenida violencia.

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El desnudo en el arte: Francis Bacon

Publicado el 24 julio, 2015 por marmteo

Con Francis Bacon (Dublín 1909-1992) se cierra la línea expresionista que iniciamos con Stanley Spencer y seguimos con Lucien Freud. Su estilo, extremadamente personal, no puede integrarse plenamente dentro del expresionismo, pero huyendo tanto del realismo pictórico como de las corrientes de abstracción genera unas imágenes corporales «límites» que parecen no haber tenido continuidad con otros pintores y nos trasmiten sensaciones inquietantes.

Estudio de cuerpo humano - Francis Bacon

Estudio del cuerpo humano – Francis Bacon

Figura en movimiento – Francis Bacon

Estudio del cuerpo humano – Francis bacon

Las imágenes corporales se retuercen alrededor de distintos ejes, los rostros se disuelven y el cuerpo se vuelve carne en un sentido material, carne de carnicería. El hombre parece fusionarse con el animal y mostrar su fragilidad.

Sus obras suelen tener un gran formato y, con frecuencia recurre al tríptico. En el siguiente, «Tres figuras en una habitación», la figura de la izquierda ¿no les recuerda al retrato de Leigh Bowery sentado de espaldas de su amigo Lucien Freud?

Tres figuras en una habitación – Francis Bacon

Tres figuras y retrato – Francis Bacon

El cuerpo siempre es el centro de atención y los fondos son tratados de un modo muy esquemático, reducidos al mínimo. En algunos casos estos fondos oscuros y con rayas verticales pareces aprisionar las figuras impidiéndoles escapar.

Dos figuras – Francis Bacon

Estudio de desnudo – Francis Bacon

Su amigo y amante George Dyer sirvió como modelo para la mayoría de sus obras, en las que el desnudo masculino es dominante. Sin embargo también existen retratos femeninos con un tratamiento pictórico similar a los vistos anteriormente.

Esfinge – Retrato de Muriel Belcher – Francis Bacon

Enrietta Moraes – Francis Bacon

En algunas obras parece no quedar nada de humanidad. Sólo un grito de la carne, una carne tan elemental que no distingue sexos.

Fragmento de la crucificción - Francis Bacon

Fragmento de la crucifixión – Francis Bacon

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El cuerpo desnudo en fotografía: Oliver Valsecchi

Publicado el 22 julio, 2015 por marmteo

Oliver Valsecci (Paris, 1979) ha alcanzado un gran prestigio por sus fotografías sobre el cuerpo desnudo habiendo sido galardonado en varios certámenes internacionales.

El estilo reflejado en sus fotografías puede ser muy diferente como se puede observar en las dos series que voy a mostrarles aquí.

La primera lleva por nombre «Klecksography», en español «clecsografía» término que, aunque no existe en el diccionario de la RAE, designa el arte de crear imágenes a partir de manchas. No existen aquí, lógicamente, tales manchas pero los cuerpos desnudos construyen unos elementos visuales muy abstractos ajenos a cualquier representación corporal.

Podemos disponer de un vídeo en el que se muestra la creación de este conjunto de fotografías:

En la segunda serie «Soy polvo» las composiciones, en color, presentan un gran dinamismo. El ser humano surge del polvo primigenio del que intenta separarse mediante movimientos convulsivos

Nuevamente Internet nos proporciona la oportunidad de ver esta serie fotográfica en modo video:

Aquí una breve entrevista con el fotógrafo.

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El desnudo en el arte: Lucien Freud

Publicado el 21 julio, 2015 por marmteo

Hay que dar un salto temporal para pasar de Stanley Spencer a Lucien Freud (1922-2011). Muchas obras del primero pueden recordarnos a este nieto del célebre fundador del psicoanálisis. Sin embargo, existen muchos elementos que diferencian a estos dos grandes pintores. Freud centró su producción en el desnudo, un desnudo inquietante y nunca amable. Su paleta de colores, y muy particularmente su especial pigmento blanco, da un tono mortecino a las carnes. Los cuerpos parecen siempre ajados, envejecidos, vulnerables, ajenos a cualquier belleza formal. Como un primer ejemplo veamos este poco autocomplaciente autorretrato que pintó cuando tenía 71 años:

Pintor trabajando, reflejo – Lucien Freud

Nunca intentó copiar a sus modelos y, al existir fotografías de los mismos, podemos confirmar que nunca quiso ser un pintor fotográfico. Vemos, por ejemplo cómo la modelo de uno de sus cuadros más célebres, «Big Sue», era menos gruesa y más joven que la representada en la obra.

Big Sue – Lucien Freud

Fotografía de la modelo posando para «Big Sue»

Los mismos hechos podemos observarlos este «Hombre desnudo visto de espaldas», un retrato de su amigo Leigh Bowery.

Hombre desnudo visto de espaldas – Lucien Freud

Fotografía con Leigh Bowery

En estas obras podríamos decir que el cuerpo se transforma en carne. Su amigo Francis Bacon daría un paso más hacia esa transformación en sus obras, como les mostraré más adelante.

El mismo Bowery es el protagonista de este retrato:

Retrato de su amigo Leigh Bowery – Lucien Freud

La mayoría de los modelos del pintor eran familiares y amigos. Se comenta que los sometía a sesiones agotadoras de posado y que ésto, de algún modo queda reflejado en sus rostros ausentes y algo abatidos.

Lucien Freud retrata tanto hombres como mujeres.

Annie y Alice – Lucien Freud

Figura sentada – Lucien Freud

Retrato desnudo – Lucien Freud

Retrato nocturno boca abajo – Lucien Freud

Sin embargo los desnudos masculinos son más originales en cuanto supone un alto grado de subversión en lo que respecta a la tradición pictórica del desnudo, usualmente planificado desde la óptica de un observador varón frente a la mujer objeto de deseo. Así, vemos una inversión de los papeles en este «Pintor y modelo».

Pintor y modelo – Lucien Freud

La representación destacada de los genitales masculinos, un tabú cultural que se aprecia en toda la Historia del Arte, adquiere ahora un fuerte protagonismo en figuras representadas con las piernas abiertas.

Hombre desnudo en la cama – Lucien Freud

Leigh Bowery – Lucien Freud

David y Eli – Lucien Freud

Hombre desnudo con rata – Lucien freud

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Lucien Freud es uno de los últimos grandes maestros del desnudo pictórico del siglo XX.

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El desnudo en el arte: Stanley Spencer

Publicado el 17 julio, 2015 por marmteo

La primera mitad del siglo XX estuvo dominada por las vanguardias artísticas que rechazaban en gran medida la pintura tradicional buscando nuevas formas de expresión artística. Sorprende por tanto, encontrar a un pintor como Stanley Spencer (1891-1959) que se afianza fuertemente en el realismo. La obra de este artista inglés tiene una temática muy variada pero si nos referimos a su visión del desnudo, tema que nos ocupa aquí, quisiera distinguir dos estilos diferentes.

El primero creo que lo podemos relacionar con cuadros en los que se representan grupos de desnudos inespecíficos. Spencer los pintaba de memoria y sus figuras son bastante esterotipadas, volumétricas al estilo de la obra de Miguel Angel. Dentro de este grupo podemos ver obras como los «Bañistas en Odney» o «La tentación de San Antonio».

Bañistas en Odbey – Stanley Spencer

La tentanción de San Antonio – Stanley Spencer

Mucho más interesantes me parecen los retratos que realizó a sus mujeres, así como sus propios autorretratos incluidos en alguna de estas obras.

Desnudo sentado – Stanley Spencer

Las mismas fueron pintadas del natural y poseen un realismo sin concesiones a cualquier mistificación del cuerpo.Las texturas y tonos de la piel son magistrales. Los rostros revelan las emociones recordando a la pintura de los expresionistas centroeuropeos. Las figuras se salen del marco quedando con frecuencia parte de la cabeza y de las piernas fuera de la composición.

Aquí un retrato («Desnudo sentado») de su primera esposa, Hilda Carline.

De su segunda esposa, Patricia Preese, conocemos más desnudos, como los que muestro a continuación.

Desnudo – Stanley Spencer

Retrato desnudo de Patricia Preese

De estos dos autorretratos con Patricia Preese, el segundo es posiblemente la obra más conocida del artista, denominada muchas veces «Pierna de Cordero desnuda».

Autorretrato con Pat Preese - Stanley Spencer

Autorretrato con Patricia Preese – Stanley Spencer

Doble retrato desnudo – Stanley Spencer

La obra posee una gran tensión y parece centrarse en el sexo. El sexo físico y la ausencia de actividad sexual. La posición de los brazos y piernas y, especialmente la mirada ausente de la mujer, distancia las dos figuras pese a su proximidad física. Según leo en Wikipedia Patricia Preese era lesbiana y el matrimonio nunca se llegó a consumar.

Estos retratos parecen guardar una gran relación con los generados, algo más tarde por Lucien Freud. Curiosamente, resulta difícil buscar en Internet obras de Spencer sin que no aparezcan, mezcladas, las de Freud. El cualquier caso podemos ver en WikiArt una buena colección del pintor inglés.

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José Abajo Izquierdo: Color puro y performance.

Publicado el 15 julio, 2015 por marmteo

José Abajo Izquierdo es un multifacético artista burgalés cuya actividad se centra fundamentalmente en distintas acciones artísticas o performances en las que el cuerpo desnudo adquiere el máximo protagonismo. Un cuerpo revestido de pintura, usualmente de llamativos colores – al modo del Body Art – con el que juega generando tanto mímesis como fuertes contrastes cromáticos.

Senda – José Abajo Izquierdo

https://vimeo.com/79027283

Su producción es muy amplia y los montajes generados le permiten realizar numerosas fotografías que tienen una vida independiente.

Sus actores, voluntarios, se integran plenamente en la obra como coautores de la misma eliminándose, en gran medida, la barrera entre el creador y el objeto de la representación.

https://vimeo.com/69762683