Max Sauco (Irkutsk, Rusia, 1969), es un artista multifacético que ha abordado tanto la pintura como la escultura o el diseño. Sin embargo su gran reputación se debe a la fotografía empleando imágenes manipuladas de tipo surrealista y con una gran carga erótica. En los comentarios que circulan en la web sobre la misma, se incide en una «justificación» basada en la original formación del artista, que llevó a cabo estudios de anatomía plástica, filosofía esotérica y astrología profesional. Premiado en muchos certámenes, se le considera el creador, en los años 90, de la fotomanipulación en Rusia.
Ignacio Díaz Olano (Vitoria, Euskadi, España, 1860-1937) fue un pintor muy popular en su tierra natal. Artista pero también maestro de artistas, desempeñó su labor educativa tanto desde su propio estudio, como desde la Escuela de Artes y Oficios de Álava o las clases de dibujo en un Instituto local.
Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Álava – de la que luego sería profesor – para pasar luego a Barcelona y, posteriormente, a Europa. Gracias a una beca viajó a Roma y se especula sobre su permanencia en Francia. De haber ocurrido esto último, parece claro que el impresionismo no dejó mucha huella en su pintura.
La obra de Díaz Olano es netamente realista, muy estructurada desde el dibujo, y con un buen dominio de las luces y colores. Se centra en la pintura de género y se le considera un pintor costumbrista. Podemos apreciarlas, fundamentalmente, en el Museo de Bellas Artes de Álava o en el Museo del Prado.
Inicio un pequeño recorrido, para mostrar sus desnudos en pintura y dibujo, con una obra cuyo nombre me resulta un tanto sorprendente: «La siesta»:
Zaida del Río (Villa Clara, Cuba, 1954) es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo cubano y una de las claves de la denominada «generación de los 70» de ese país. No podemos encasillar fácilmente esta artista en una única técnica, pues domina tanto la pintura como el grabado, la cerámica o el diseño. Una obra colorista, centrada siempre en el cuerpo humano, con elementos surrealistas y mágicos, como se aprecia, por ejemplo, en sus mujeres-pájaros.
Tiene numerosos galardones nacionales e internacionales, como la medalla de oro del Primer Premio de Pintura de la Bienal de Tenri (Japón) y ha realizados exposiciones por todo el mundo.
Paul Gustave Fischer (Copenhague, Dinamarca, 1860-1934) formó parte de ese pequeño grupo de artistas nórdicos, como los suecos Carl Larsson o Anders Zorn, que desarrollaron un realismo próximo al impresionismo francés. De hecho su estilo evolucionó, después de sus estancias parisinas, desde una obra algo oscura y de colores terrosos a otra mucho más luminosa y con una gama cromática mucho más amplia. Temáticamente fue muy variado: paisajes, interiores, retratos, y numerosas escenas de baño en la playa protagonizadas por jóvenes desnudas. La naturalidad de éstas, ajenas a la imagen erótica tradicional, parecen acercarlas al movimiento naturista que, desde Alemania, fue propagándose por Europa y los Estados Unidos. Adicionalmente, realizó carteles en los que mostró su admiración por Toulouse-Lautrec.
Gerhard Marcks (Berlín, Alemania, 1889-1981) está considerado como uno de los escultores expresionistas más destacados de Alemania, aunque su obra se mueve entre un gótico, con figuras esbeltas y estilizadas, y otra más declaradamente expresionista. Colaboró con otro gran escultor, Scheibe, y con Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, a la que se integró prácticamente desde su fundación. La Escuela de la Bauhaus proponía una integración de las técnicas artísticas, la subordinación de la forma a la funcionalidad y la reivindicación del trabajo artesanal. En la misma, Marcks se ocupó de dirigir el taller de cerámica. Les muestro ahora una selección personal de sus desnudos escultóricos.
John Koch (Toledo, Ohio, USA, 1909-1978) fue una de las figuras más relevantes del realismo americano del siglo XX. Aunque vivió en París desde los 19 a los 24 años, suele considerarse un pintor autodidacta que desarrolló una técnica próxima al impresionismo pero muy inspirada en la pintura holandesa del siglo XVII que, sin duda, conoció en sus visitas al Louvre durante su estancia parisina. Hoy tiene el reconocimiento debido, pero durante su vida – y aunque premiado en numerosas ocasiones – fue bastante ignorado. Le tocó vivir en un momento en el que el arte americano (yo diría que mundial) estaba protagonizado por el expresionismo abstracto.
Desde el punto de vista temático, en sus obras dominan de un modo absoluto las escenas de interior, íntimas o de género, con abundancia de pinturas en las que observamos frecuentemente el tema del artista frente a su modelo. En la primera que les muestro, «El escultor», se autorretrata. También podemos verlo en otras obras relacionadas con este tema:
El realismo australiano contemporáneo tiene al pintor Marcus Wills (Kaniva, Victoria, Australia, 1972) como uno de sus más destacados exponentes. Ganó en 2006 el prestigioso Premio Archibald con el que se distingue en Australia al mejor retrato. También fue finalista del mismo en los años 2015, 2016 y 2017. Sus desnudos, fundamentalmente los masculinos, parecen recordarnos ese realismo de estudio decimonónico. Sobre una de sus obras «Hombre caminando II»,
«Este trabajo es parte de un grupo de pinturas en el que me centré en el artista-modelo en el estudio. Por lo general, trabajo con un tema o una narrativa más amplia, en cambio, Man walking II elimina la historia y simplemente se concentra en la figura en el estudio: desnuda, directa y sin fanfarria. Utilizo la técnica tradicional de oleo y temple para construir las capas de pintura necesarias para formar la musculatura magra del modelo».
Veamos otros desnudos masculinos:
y femeninos:
O este magnífico retrato de pareja que nos recuerda los «Adán y Eva» de la pintura flamenca:
Guillaume Cornelis Van Beverloo (Lieja, Bélgica, 1922-2010), conocido como Corneille, fue cofundador del destacado colectivo conocido como CoBrA, acrónimo de las tres ciudades de las que procedían sus miembros (Copenhague, Bruselas y Ámsterdam). Este grupo, que sólo duró unido tres años (entre 1948 y 1951) rechazó tanto la abstracción como el realismo socialista y se centró en un fuerte expresionismo, con colores intensos al modo fovista. Una reivindicación del trazo libre y espontáneo tanto del surrealismo, del que toma también algunos elementos expresivos, como del «action painting» americano, y un primitivismo que lo acerca al «art brut». Pese a estos comentarios, la obra de estos artistas, y concretamente de Corneille, no es un pastiche y refleja una extraordinaria personalidad, como ponen de manifiesto los desnudos que les muestro:
Si se comenta que una obra que muestra desnudos en actividades sexuales usualmente solitarias -masturbaciones masculinas y femeninas – y se insiste en que no resulta pornográfica, puede parecer que nos gastan una broma o simplemente se trata de un sinsentido. Sin embargo, éste es el comentario que podemos hacer sobre la producción fotográfica de la artista Aneta Bartos (Tomaszow Mazowiecki, Polonia, 1978) afincada en Nueva York. La fotógrafa, considerada en el 2007 como revelación en los Estados Unidos, ha conseguido distinciones tanto en este país como en su Polonia natal y son muy numerosas sus exposiciones en destacadas galerías. En una de las últimas, «Boys», realizada y producida en el Hotel Carlton Arms, expuso una docena de retratos masculinos masturbándose. Su técnica fotográfica, tremendamente pictórica, con imágenes que recuerdan viejos retratos sepias recoloreados, oscurecidos y borrosos, hablan, pese a todo, más de intimidad que de sexo. Una intimidad absoluta, ajena al mundo e impenetrable a cualquier mirada voyeur.
Pero, la figura femenina ha protagonizado igualmente otros momentos íntimos. Mujer sóla o acompañada por otra mujer.
La obra de Ted Lawson (Brookline, Massachusetts,USA, 1970) es más la de un artista conceptual, con las ambigüedades temáticas y estilísticas características, que la de un escultor en el sentido tradicional del término. De hecho, el artista adquirió renombre después de realizar la impresión – utilizando como pigmento su propia sangre – de un autorretrato desnudo. Podemos acceder a un pequeño video sobre la producción de ésta en Vimeo.
También dirigió, en el 2015, el video de la artista de performace Emma Sulkowicz, «Ceci n’est pas un viol» (esta no es una violación). Pero, de intentar encuadrar su producción en un género artístico, diremos que ésta es escultórica. En la misma utiliza todo tipo de materiales e incluso estilos diferentes que van desde el hiperrealismo a la abstracción geométrica. El misma quiero destacar la serie «Eva» en la que nos muestra todo tipo de fisiología femenina desde la anoréxica a la obesa, para una sociedad obsesionada por la propia imagen.
«Eve de Ted Lawson toca las ramificaciones de la gula, la vanidad y todo lo demás. Como si surgiera de su primer acto pecaminoso al permitirse uno de los frutos prohibidos, la mujer en cuestión ha emprendido una serie de diferentes caminos por los que podría optar, cada uno de los cuales lleva a una versión diferente de sí misma.»
Las series «Mortalidad» y «Crudo» nos dejan también otras obras destacadas:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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