Según nos cuenta el Museo del Prado, Gaetano Gandolfi (San Matteo Della Decima, Bolonia, Italia, 1734-1802), se formó, al igual que su hermano Ubaldo, en los talleres de Felice Torelli y Ercole Graziani, seguidores de la obra de Carracci. Ambos fueron figuras más relevantes de la escuela boloñesa, en su última etapa. Su clasicismo académico, manifestado especialmente en sus dibujos, le fue abriendo las puertas del neoclasicismo. Independientemente de sus óleos, sus plumas, aguadas y sanguinas, tienen una relevancia especial y muestran el dominio de la anatomía humana que enseñó en la Academia Clementina de Bolonia.
Desnudo sentado – Gaetano Gandolfi
Academia – Gaetano Gandolfi
Academia – Gaetano gandolfi
Hércules y Ónfale – Gaetano Gandolfo
Desnudo de espaldas – Gaetano Gandolfo
Desnudo masculino sentado apoyándose en un bastón – Gaetano Gondolfi
Pese a su lugar de nacimiento y una madre húngara, Amrita Sher-Gil (Budapest, Hungría, 1913-1941) está considerada como una pintora hindú. Una de las artistas más destacadas de este país durante el siglo XX, a la que se llamó muchas veces la Frida Kahlo de la India. Su vida fue muy corta y murió inesperadamente. De niña viajó a la India, la patria de su padre, pero a los tres años de ese viaje se trasladó a estudiar arte, primero a Italia y luego a Francia, donde residió hasta 1934, llegando a exponer en el gran Salón de París. A su vuelta y después de viajar por el sur de la India consolida su personal estilo en el que se aprecian las influencias del impresionismo y postimpresionismo francés, especialmente de Paul Gauguin.
Vincenzo Galdi (Nápoles, Italia, 1871-1961) no tiene hoy, posiblemente, todo el reconocimiento debido. Quizás esto se debe a haberse mantenido un poco a la sombra del fotógrafo Wilhelm Plüschow, de quien fue modelo y con el que mantuvo una supuesta relación amorosa. La fama le vino de sus desnudos, principalmente los femeninos y no tanto los masculinos, con una fuerte carga homoerótica. Realizados en la terraza de su casa y fuertemente protegido por cortinas y otros enseres de la mirada de los vecinos, su obra tiene componentes sexuales más explícitos que la de Plüschow y otros fotógrafos eróticos del momento, no dudando en realizar fotografías en las que se nos muestran erecciones masculinas, insólitas en la época.
A Galdi se le atribuyen muchas obras más de las que sin duda realizó. Creo, sin embargo, que las atribuciones de las que les muestro, son correctas.
Si investigamos un poco en la Red, nos encontramos a la figura de Henning von Gierke (Karlsruhe, Alemania, 1947) asociada, en general, con el mundo cinematográfico y destacándose su colaboración con el director Werner Herzog. Sin embargo, es también un notable pintor. Buen conocedor de la historia del arte, sus desnudos establecen, frecuentemente, un diálogo con conocidas piezas artísticas que el artista reinterpreta. Un mundo sugerente que creo que nos permite encuadrar su obra en un realismo fantástico. Pintor, ilustrador, escenógrafo, diseñador…, una amplia actividad de un artista a tener en cuenta.
El artista británico Jonathan Yeo(Londres, reino Unido, 1970) es conocido, fundamentalmente, por sus retratos, en los que abundan figuras destacadas del mundo del arte y la política. Para ello hace uso de técnicas pictóricas muy diversas y, una de ellas, el collage, lo puso en el foco de la atención de público y crítica. En el año 2007 efectuó un retrato de George Bush utilizando para el mismo fragmentos de revistas porno:
George Bush – Jonathan Yeo
He querido mantener esta imagen lo más amplia posible para que puedan observarse estos elementos compositivos que, a simple vista no se evidencian fácilmente.
«Durante algún tiempo consideró la posibilidad de usar la pornografía como un medio para elaborar un retrato, pero sabía que» sería visto como un insulto al tema de la imagen «. Dadas las opiniones puritanas de Bush sobre el sexo y la hipocresía de la derecha estadounidense, la combinación funcionó a la perfección … Aquí, por primera vez, los límites se volvieron borrosos entre el retrato político pintado convencional, el arte de vanguardia convencional (del panteón YBA) y la amplia tradición británica de la sátira política». (Tim Marlow)
A esta serie de collages, que determinaron la denominada «época azul» del artista, pertenecen las siguientes obras:
Pero junto a las mismas, podemos apreciar pinturas muy relevantes con técnicas muy diferentes:
Karl Sterrer (Viena, Austria, 1885-1972) fue un pintor y grabador que desarrolló su labor profesional, artística y pedagógica, en Austria y Alemania. Durante la 1ª Guerra Mundial, integrado en un grupo de propaganda política, pintó numerosos carteles y retratos que tenían a la aviación como protagonista. En los años 20 destacó, fundamentalmente, como grabador, viéndose atraído por los métodos del expresionismo alemán que despuntaba en ese momento. Por el contrario, pienso que su obra pictórica se encuentra más cerca del modernismo que del expresionismo. Les muestro algunos de sus desnudos con los que podrán opinar.
Karin Rosenthal (Hartford, Connecticut, USA, 1947) es una fotógrafa que muestra, por todo el mundo, su fascinación por el cuerpo y el agua. Genera paisajes en los que diversos elementos corporales se ven reflejados o semi sumergidos en un agua, tan apacible, que semeja aceite, o se integran en estructuras arenosas. La propia artista nos comenta:
«Mi deseo de fotografiar desnudos nació del agua, de una pasión por estar y meditar en aguas tranquilas…»
Su dominio del blanco y negro, así como el de los niveles de grises, es evidente. Unido a una cuidada iluminación su obra tiene un carácter misterioso y poético.
Max Seliger (Bobolice, Polonia, 1865-1920) fue un artista que podemos considerar tanto polaco como alemán. Bobolice era, en 1965, la localidad alemana de Bublitz y su vida transcurrió, fundamentalmente, entre Berlín y Liepzig. Se destacó como ilustrador y artista gráfico. Tuvo un constante interés por el dibujo, llegando a realizar una gran colección de los mismos que utilizó en su docencia: 236 muestras de distintos artistas que se guardan en el Museo Altona de Hamburgo. En sus desnudos se destacan también muchas pinturas en las que predomina todavía el elemento masculino aunque no ya en el estudio, sino integrado en la naturaleza. Una obra que, a mi entender, habla más de naturismo que de cualquier visión homoerótica.
Benny Cohn (Copenhague, Dinamarca, 1896-1980) fue un artista que se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Copenhague. Posteriormente estudió dibujo y escultura en Italia, continuando en París su formación, donde llegó a exhibir en el Salón de Otoño de 1921. Desde 1950 y hasta su muerte, vivió en los Estados Unidos. Su pintura de tipo realista, ocasionalmente impresionista, fue dando paso hacia un cierto grado de abstracción.
Pongamos hacia atrás la máquina del tiempo e intentemos visualizar,como si estuviésemos en el siglo XVIII, la obra del artista Jean-Baptiste-Marie Pierre (París, Francia, 1714-1789). Un reputado artista que fue primer pintor del Duque de Orleans y, posteriormente, primer pintor real (Luis XVI) sucediendo en este cargo a Boucher. Fundamentalmente autodidacta, su obra abarca una amplia gamas de tipologías: obras de género, pinturas históricas, religiosas y mitológicas. En general, fue un pintor bastante realista que utilizaba un abanico cromático bastante restringido. Sin embargo, sus desnudos, encuadrados dentro del tipo mitológico o de un pretendido historicismo greco-latino, reflejan ese mundo rococó, con cuerpos femeninos pintados con una paleta clara y tonos pastel, que dan a sus figuras una apariencia de porcelana, muy del gusto rococó del momento. Les muestro, a continuación, algunas de sus creaciones:
Danae – jean-Baptiste-Marie Pierre
Leda y el cisne – Jean-Baptiste-Marie Pierre
San Juan Bautista – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Venus sobre las aguas – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Diana y Calisto – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Júpiter e Io (detalle) – Jean-Baptiste-Marie Pierre
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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