Fernand Cormon (París, Francia, 1845-1924), conocido también como Fernand-Anne Piestre, fue discípulo de Alexandre Cabanel, Eugéne Fromentin y de Jean-François Portael. Asimismo, destacados alumnos suyos fueron, entre otros, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Matisse, Louis Anquetin o Émile Bernard. Se trata de un pintor academicista que desarrolló, fundamentalmente, temas históricos o pseudo-históricos. Su temática suele ser dramática y el estilo orientalista.
Pese a su nacimiento en Honduras, Benjamín Cañas (Tegucigalpa, Honduras, 1933-1987) fue inscrito como salvadoreño por sus padres. Su obra neofigurativa tiene, a menudo, elementos surrealistas e influyó en la producción de muchos artistas de los Estados Unidos, país donde pasó los últimos años de su vida. Según podemos leer en la página de Arts of Americas:
«Hacia 1973, Cañas había descartado la obra de influencia maya y pasó a una exploración más precisa y casi surrealista de la figura, dentro de la cual las cartas de Franz Kafka a sus diversos intereses amorosos se convirtieron en una fuente de inspiración. Figuras distorsionadas, animales en miniatura y escenarios como escenarios llenaron sus composiciones, que evocaban búsquedas existenciales y tensiones sexuales.»
Philips Galle (Haarlem, Países Bajos, 1537-1612), fue un destacado grabador que trabajó en Amberes con Hieronymus Cock antes de establecerse por su cuenta. Sus principales discípulos fueron sus hijos, especialmente Theodor y Cornelis, así como sus yernos. Se conserva una buena colección de grabados de este artista, de los que les muestro algunos desnudos.
Pese a encontrarse presente en numerosas redes sociales, el único dato personal que poseo del fotógrafo Bruno Birkhofer es que nació, o al menos trabaja, en Suiza. Sus desnudos son de una extraordinaria elegancia y en los mismos apreciamos tanto obras de estudio, deportivas, o como composiciones en las que la naturaleza salvaje sirve de marco a unos cuerpos escultóricos.
Edgar Zúñiga Jiménez (Alajuela, Costa Rica, 1950) es uno de los artistas costarricenses más premiados y con una mayor proyección internacional. Su obra, con un fuerte carácter simbólico y expresivo, apunta a la verticalidad, y transmite una idea de fuerza y poder.
Robert Leepin (Letonia, 1885-1967) viajó a París en los años 20 del pasado siglo y más tarde por Italia y el Norte de África. Trabajó en París y Moscú, pero, pese a todo ello, sus referencias siempre estuvieron en Copenhague. Con un estilo fuertemente influenciado por el modernismo escandinavo, se le suele considerar un artista danés. Leepin trabajó fundamentalmente el retrato y los paisajes, que pintó con colores destacados en los que predomina siempre el verde.
Louis Fratino (Annapolis, Maryland, USA, 1993) es un joven artista que, mediante técnicas muy diversas y factura expresionista, genera un universo intimista centrado en el hombre gay.
Según Chistopher Bollen en el magazine on-line Interview:
«Las 20 pinturas al óleo montadas en Sikkema Jenkins & Co. en Nueva York fueron tan exuberantes, lúdicas e íntimas, como fascinantes desde el punto de vista formal y técnico, una síntesis de estilo personal, un tema sin complejos y una reconfiguración de los tropos modernistas (piense en un encuentro entre el neo-cubismo con el neofauvismo y con los pioneros de la pintura estadounidenses radicales como Georgia O’Keeffe y Marsden Hartley)».
En una larga entrevista para Katy Donoghue en Withewall Art, el artista dice:
«Hay una cita de Guston que dice que los artistas siempre están pintando su vida diaria porque están pintando todo lo que se están perdiendo cuando están solos en el estudio. Siento que eso es algo cierto. Si tengo que pensar en algo durante horas y horas, será algo que me encante o que no pueda quitarme de encima».
Igualmente comenta en L’Officiel:
«No pienso en la imaginería erótica como un tema particular, como algo fuera de la vida cotidiana. Creo que nuestra naturaleza sexual influye en la mayoría de las decisiones que tomamos. Para mí, mi trabajo en última instancia trata más de celebrar lo cotidiano que de celebrar lo espectacular o tratar de encontrar lo espectacular en lo cotidiano».
Está claro que Fratino nos muestra un universo muy personal, su propio mundo, en el que lógicamente, no se excluye el sexo.
Ethel Walker (Edimburgo, Reino Unido, 1861-1951) fue una artista escocesa que realizó una amplia producción pictórica. Su estilo es próximo al impresionismo pero también muestra influencias del postimpresionismo de Gauguin y del simbolismo de Puvis de Chavannes. En sus obras abundan los paisajes, flores y elementos decorativos, pero nos encontramos igualmente una buena colección de desnudos muy interesantes.
Por término general, la visión fotográfica del desnudo masculino suele centrarse – incluso en la que posee connotaciones eróticas -, en la fortaleza del hombre. Ésta supone un punto de autoafirmación que va más allá de cualquier consideración sobre la edad y posible estética corporal. Mucho menos habitual resultan las obras que nos muestran sus debilidades e incertidumbres. La obra de Jaap de Jonge (Países Bajos, 1949) nos habla fundamentalmente de esa fragilidad que intentamos siempre ocultar.
Léon Fréderic (Bruselas, Bélgica, 1865-1940) fue creador de una obra en la que se aúna el realismo naturista y el simbolismo. Con formación clásica obtenida en Roma, la pintura de Frédéric se vio fuertemente inspirada en el Quattrocento italiano y en los primitivos flamencos, utilizando a menudo el formato de tríptico. Sus trabajos evolucionaron desde un misticismo religioso hacia una obra con carácter más social.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 